未来：VR技术×戏剧艺术

回顾90年代的VR戏剧探索和这几年VR热下催生出的VR内容，实际上是两种不同的走向，一种是真实剧场融入虚拟现实元素，另一种则是构建一个全新的虚拟世界以演绎戏剧内容/故事，当然，还有一种VR戏剧形式是将真实剧场复刻下来，采取直播/录播的方式让不在场的观众通过虚拟现实头盔观看，Felix&Paul拍摄的太阳马戏团的VR内容（INSIDE THE BOX OF KURIOS）就属于这一类。这三种走向都变革了戏剧传统的空间概念，也会对未来的戏剧艺术乃至人类娱乐方式产生剧烈的影响。

Felix&Paul：INSIDE THE BOX OF KURIOS

乌托邦小说**曾经描绘未来人类看“电影”的方式：坐在豪华的电影院中，看酷似真人的机器人在舞台上表演，触摸旁边的按钮甚至可以能通过电流模拟出真实的知觉感受，比如亲吻。想要在真实剧场中融入虚拟现实元素，视觉上的虚拟元素已经是非常常见的了，感官元素的加入一直是人类在尝试的领域，现在已经有的电影号称5D电影，甚至有声光水雾的效果，不过此类电影的题材有所局限，模拟的感知也有限制，其娱乐性大于其艺术性，但人们对此还是乐此不疲，人们对幻觉的追求没有极限。

而建立全新的虚拟现实舞台则是最具发展潜力的，有人指出整个网络空间都仿佛一个虚拟的舞台，很多网络上的活动都带有强烈的戏剧性，网络予以用户身份的伪装，人们可以轻松地在网络上演绎一种角色或者观看其他用户的行为，各类网络游戏从某种角度都是一种戏剧活动。而利用虚拟现实技术打造VR内容最迷人的地方在于创建一个完全属于幻想的时空。正如日本的数码艺术家藤幡正树所述：“虚拟现实不是为了模拟真实世界的那种真实，而是更适合用来创造纯粹的人造世界。”而在这个纯粹模拟的世界里，如何实现交互则是最需要被考虑的。

当然，这里也有一些类似悖论的议题有待我们去探索，时空的重构固然是令人欣喜的，而演员的在场性和创作主体的身份面临挑战。这涉及到一些问题：演员本身的地位在哪里，如何进行表演，对谁在表演？观众如何参与和影响故事内容？演员、观众和创作者的身份是否已经模糊？

纵观人类文化历史，艺术和科技的发展总是息息相关，戏剧中的舞台装置艺术乃至当代电影中的视觉特效都与技术的发展密不可分。正如动画公司PIXAR所信仰的那样，"The art challenges the technology, and the technology inspires the art”,艺术永远追求更新颖更丰富的表达形式，而技术的发展总能予以艺术的发展启发和灵感。

来源：知乎专栏“辛饭堂”