导演希望采用这样一种特殊的观影手段，让观众体会到Emily混乱的内心世界，让观众融入Emily的角色之中，感受她的焦虑和困惑。这部戏剧并采取了多种机位进行拍摄并投影到LCD屏上，比如在在舞台上，舞台下和观众后方都设立有摄像机，用来实现多角度观剧的间离效果。

很难想象这样观剧的效果究竟如何，但想必是种独一无二的体验。当时的新闻资料中也提到一个非常有趣的现象，一些观众在观剧的时候会把眼镜摘下，问及原因，有的觉得头盔佩戴不适，有的觉得沉浸感太强想从戏剧传达的焦虑情绪中缓一缓，有的就是想看看没有佩戴眼镜舞台上的效果是怎样。这其实和我们现在在使用头盔时的感受出奇类似，以至于再看这些90年代的研究的时候会有一种读科幻小说的感觉。

不过随着90年代VR热潮的褪去，i.e.VR也几乎销声匿迹。如今，融合电光幻影的舞台艺术越来越流行，舞台美学也发生了天翻地覆的变化，i.e.VR在90年代创作的“VR戏剧”在现在看来都透露出一种上世纪计算机技术初兴起的拙稚感。然而在我看来，i.e.VR试图利用头盔设备叠映画面拓展舞台空间，通过摄像机视角变幻来置换演员和观众角色的思考和探索还是相当敏锐的。

VR元年：从观看者到体验者

这几年的VR热可能要追溯到Facebook以20亿美元的高价收购虚拟现实公司Oculus，相比90年代，VR的概念并没有发生剧烈的变化，但技术实力已经不可同日而语，比如在VR内容制作上，CG的精致程度和效率都有了显著提升，全景拼接技术的发展促进了实拍VR内容的出现，动作捕捉和空间定位技术丰富了VR内容的互动性。目前vr技术所达到的拟真程度已经可以对戏剧艺术进行变革，很多人在拍摄或者体验VR内容时也联想到近几年名声响亮的沉浸式戏剧（Immersive Theatre）。

所谓沉浸式戏剧，和传统戏剧不同之处在于模糊了演员与观众的身份设置，将舞台空间衍生至观众席，观众能和演员在舞台空间中自由移动甚至影响剧情。而VR内容或多或少都带有沉浸式戏剧的特质，人们在观看VR内容的时候就像身处另外一个舞台时空一般，能四处观看甚至移动。

让我印象非常深刻的两部VR内容分别是2015年11月我们在Milk VR上看到的《过失杀人》（Manslaughter）和今年4月登录HTC Vive的《仙媛》（La Peri），这两部作品都带有沉浸式戏剧的特征，两者皆有非常明显的戏剧特质，前者基本上就是个四面环绕的舞台剧，而后者则将著名的芭蕾舞剧搬上了虚拟现实的舞台。