《过失杀人》（Manslaughter）是由Cinemersia公司创作的一部长达40分钟的VR电影，不过在三星Gear VR上是个十分钟左右的版本，描述了一起由彩票中奖引发的凶杀案，分别设置了售卖枪支的商店、餐厅、卧室、音乐舞台四个场景同时上演，观众可以自由决定观看哪一边的场景。

发生主要情节线索的场景会由蓝色光标指引，这样既适应传统观影感受，又给予了观众一定的自主性，加上声音效果可以根据视角方向来调整（转到某个场景就可以听到那个场景的声音而不受其他场景的干扰），在多舞台体验上，《过失杀人》（Manslaughter）确实发挥出了VR技术的优越性。这部VR作品并不是采用全景相机拍摄的，而是由专业摄像机（Red Dragon）分别拍摄并且后期合成的，因此在视觉效果上也达到了标准线。

相比而言，在半年之后，由Innerspace VR创作的《仙媛》（La Peri）的数码艺术特质更为强烈一些，具有鲜明的游戏属性和交互感，我很难界定这是一款游戏还是一款影视作品，而事实上，这是目前看来最适宜称之为VR戏剧的作品。在《仙媛》中，“我”是一个想要从仙女手中偷走永生花的王子，而仙女则用迷人的舞蹈诱惑“我”交还永生花。

HTC Vive之前的宣传称这个VR作品是一种“叙事性体验”，与迪士尼动画异曲同工。这部15分钟类似动画游戏的VR作品带给观众的是一场极致的试听盛宴，观众有时是去天寒地冻的深渊偷窃永生花的王子，有时又是站在舞台中央与仙女共舞的演员，观众要用手柄去“夺取”灼目的花朵，甚至可以选择交还永生花或者保留永生花，整个体验既是围绕一个“真实”的舞台，又是关于一个神话般的故事，体验非常迷幻。值得一一提的，《仙媛》（La Peri）中仙女的舞蹈是采集自一名芭蕾舞演员的真实舞蹈动作。

《过失杀人》（Manslaughter）和《仙媛》（La Peri）都是非常成功的VR内容作品，当然称它们为沉浸式戏剧般的体验也很恰当（后者的参与感和交互性会更强），从某种角度来说，引人入胜的VR内容都像是一场沉浸式戏剧体验。事实上，沉浸式戏剧与VR在本质上“雷同”并不意外，这无关舞台剧的消亡问题，而可以当作戏剧艺术的一种发展方向。作为后现代戏剧理论的先导，法国戏剧家阿尔托曾经提出“空间诗意”的概念，强调舞台空间的重要性，他一方面主张一个动员所有剧场元素的完全剧场，一方面主张一种忘掉舞台的抽象剧场，而VR恰好是能实现这种“诗的空间”的一种媒介。