第九艺术的荣耀 游戏界的奥斯卡在哪(上)
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文: 天津 半神巫妖
晶合实验室 海参崴渔夫
艺术的两种声音
如果说最近中国乃至世界文化领域有什么重大新闻的话,那么就非中国作家莫言获得诺贝尔文学奖莫属了,虽然在莫言之前已经有很多华裔获得过诺贝尔奖,但此事依然掀起了一股热潮——即使很多人此前从没读过他的书,甚至很多年轻人都不知道这个名字,但毫不妨碍万众瞩目。
同诺贝尔奖类似,电影以及音乐领域的奥斯卡、格莱美等大奖也在每年的固定时间与大家见面,像一场场盛宴一般宣告着电影、音乐、文学等艺术及产业的繁荣与火热。

继获得了VGA大奖后,《上古卷轴5:天际》不出意外地获得了今年的金摇杆奖
反观被称为"第九艺术"的电子游戏,尽管已经有了可与电影工业比肩的产业规模,但是人们并没有一个一年一度的奥斯卡可以期待——玩家没有,游戏从业者也没有。有些游戏奖项正在往这个方向努力,比如VGA(Video Games Awards 电视游戏奖),比如金摇杆(Golden Joystick Awards),但影响力距"游戏界的奥斯卡"还相差甚远,玩家的态度是"你评你的我玩我的",而游戏商打广告也不一定会捎上"XX大奖作品"。
就在前几天,金摇杆奖将年度最佳游戏大奖颁给了《上古卷轴5——天际》,这个由超过150万名玩家投票选出的结果,并未引起业界或玩家的反响,甚至有玩家在微博上如此说——"金摇杆?没听说过,我只知道《大众软件》的鹰头马……"殊不知,金摇杆奖已经有了30年历史,在游戏史上是第二古老的评选奖项。
平媒经常会站在玩家视角的层面,然而但凡一项成熟的艺术,都存在"大众文艺"和"学院派"两种标准,同时有票友的声音和专业人员的声音,该项艺术形式才能两条腿走路。
奥斯卡奖的正式名称为Academy Award,格莱美奖的举办单位是美国国家录音与科学学会(The National Academy of Recording Arts & Science),它们都代表着"Academy"的专业声音,于是我们除了朋友间口耳相传或是在豆瓣上吐槽与看吐槽之外,还能了解到在电影人或音乐人眼里这部作品具有怎样的艺术价值,长此以往可以提高一个票友的自我修养,在鉴赏中获得更多乐趣——再不济也能提升姿势水平。
何况这种专业性的奖项不仅停留在艺术价值上,其对产业本身也具有很明显的激励反馈,莫言的作品一时间洛阳纸贵就是很明显的例子。
艺术形式的两种声音不一定矛盾,但绝不能混为一谈——无论是从艺术性还是从产业发展的角度,保持适当的虚心是有必要的,民粹的调调要不得。
目前,游戏圈内热闹的"大众声音"在圈外影响不足(在国内的话简直是清冷),而游戏艺术当中的"学院派"则近乎失声。这种局面的出现,有着诸多原因,在这里,我们不妨先回顾一下已经逝去和仍旧存在的一些游戏产业大奖。
三种奖项,三段历史
相比起电影,电子游戏的历史不算长,但也已经不年轻了。在上世纪七八十年代,电子游戏诞生后发展迅猛,短短数年即在日美欧形成了可观的游戏机产业规模,游戏奖项的评选则几乎同步——1979年,《电子游戏》(Electronic Games)杂志举办了第一届"年度游戏大奖评选"活动,也被称为"街机奖"(Arcade Awards)。
街机奖在每年1月份颁发前一年的获奖名单,首届奖项包括年度最佳游戏(Game of the Year,这个称号被其他媒体沿用至今)、最佳Pong(雅达利公司的一种街机)游戏、最佳体育游戏、最佳射击游戏、最佳科幻游戏、最佳纸牌游戏、最有创意游戏以及最佳音效视效游戏。
在随后几届中还陆续增加了诸如年度最佳电视游戏、年度最佳电脑游戏、最佳动作游戏、最佳竞技游戏等奖项。游戏史上首个年度最佳奖的获得者是太空射击游戏《太空入侵者》(Space Invaders),之后还有《超人》《创战纪》等获此殊荣。
然而,街机奖在举办了6届之后,便随着《电子游戏》杂志于1984年的停刊而告一段落,而其背后,则是电子游戏史上具有重要意义的事件——北美电子游戏业大萧条。
1983年,外有廉价家用电脑的冲击,内有大量急功近利的劣质游戏,游戏产业遭到重创。游戏机巨头雅达利(Atari)将1吨E.T游戏卡带运往新墨西哥州堆填区销毁的时候,就已经注定了电子游戏尤其是电视游戏业的中心将在随后的10年中从北美移到日本。等到1987年游戏产业恢复元气,市场已成任天堂、世嘉的天下,只有一家成立于1982年的美国游戏公司因将重心放在电脑游戏上而躲过了一劫,它就是今天的EA。
经历巨创与重组之后,家用电脑与游戏机平台共同构成的电子游戏业倒也涅槃重生,至今二十多年来再也没遇到大萧条,资本规模在娱乐产业上已经数一数二。
然而,不知是不是"Arcade"一语成谶,尽管"街机奖"评奖范围不局限于日渐衰落的街机,但该奖还是没能复兴,1992年《电子游戏》杂志复兴后,街机奖回光返照,举办了最后一届。在这具有历史意义的最后一届街机奖上,《街头霸王2》《NHLPA冰球赛93》《刺猬索尼克2》并列获得了年度最佳电视游戏,而包括《文明》《印第安纳琼斯与亚特兰蒂斯的命运》《命运之矛》在内的5部游戏并列获得了年度最佳电脑游戏,《屠龙英雄传》等3部游戏获得了年度最佳多媒体游戏大奖。
就在《电子游戏》杂志停办的前一年,1983年,一位名叫Dave Lee Travis的英国DJ在伦敦的伯克利广场举办了第一届人民游戏奖(People's Gaming Awards),也就是日后著名的金摇杆奖( Golden Joystick Awards)。从1983年到2012年,金摇杆奖以其30年***的历史成为继街机奖后历史第二悠久的游戏大奖评选活动。

英国一名叫做Dave
Lee Travis的DJ举办了第一届人民游戏大奖,也就是后来的金摇杆奖
关于这个奖项的举办方为GamesMaster的说法,可能存在着一定的误区。其实GamesMaster只是英国第4电视台在1992年开播的一档关于电子游戏的电视节目秀,这个节目只持续了7年,也就是在1998年就停播了。
而之所以人们会将人民游戏奖和GamesMaster联系起来原因有二:其一是这档节目每一期都会举办游戏大赛,冠军会获得一个金摇杆;其二是****后以杂志的形式延续了下来,真正的金摇杆奖每年由不同的英国游戏杂志轮流举办,今年恰巧又轮到了GamesMaster杂志而已。
人民游戏奖在1983年到*****这几年的评选奖项相对固定,基本都是年度最佳游戏、年度最佳冒险游戏、年度最佳战略游戏等六七种。到了1990年曾停办过一年,1991、1992年的评选简单到了只有一个年度最佳游戏而已,再往后的10年都没有举办,直到2002年恢复之后,奖项扩展到了包括年度最佳XBOX游戏、年度最佳硬件、游戏产业名人堂等在内的17个奖项,并且金摇杆也被确定为标志物。
从2002年开始的这10年,是金摇杆奖逐渐在世界范围内扩大影响力的10年,它秉承了英国人传统甚至古板的性格,以极其严谨的态度对待游戏评选。更为重要的是,金摇杆奖继承了它举办第一届时的口号,那就是人民的游戏大奖——每个重要奖项都有着上百万玩家的投票,真正做到了玩家自己评选自己喜爱的游戏,《上古卷轴5——天际》《坦克世界》《战地3》等作品获奖,也是众望所归。
"金摇杆"的名头现在比"人民游戏奖"更为人所知,这也许跟人们喜欢称"奥斯卡金像奖"而非"学院奖"是同一个道理,从另一个角度看,足够显眼且独特的标志物"金摇杆"是很有意义的,至少有了那么点儿奥斯卡的范儿了。
细看金摇杆奖的获奖名单,我们能轻易发现,它似乎不太考虑时效性——因为人民群众喜闻乐见,所以《英雄联盟》《我的世界》等游戏能连续获奖,只是获奖名头从最佳网游变成最佳免费游戏而已(这里已经剔除了The One To Watch),再进一步说,金摇杆奖类似于"海选",而非像奥斯卡、格莱美一样由从业人士主导,所以金摇杆奖即使历史悠久,但只能代表票友的声音,跟学院奖不是一条路子。
就这一点来看,诞生于2003年的电视游戏奖(Video Game Awards,简称VGA)至少在路线上不再走纯大众文艺路线了,事实上不少媒体也已经开始试着用"游戏界的奥斯卡"来称呼它。
VGA的主办方是美国Spike TV电视台,每年一届,今年11月7日在加你福尼亚州的卡尔弗城举行。自从第一届VGA在拉斯维加斯举办开始,这个奖项就立志于将游戏作为一项工业来看待,并且竭力效仿奥斯卡——每年的VGA顾问团队都由数十名业内知名人士组成,他们大多是各大游戏杂志与网站如IGN、的资深编辑,VGA也因此保持了相对较高的专业性。此外,团队还吸收了包括《今日美国》和雅虎等游戏业之外的资深编辑参与评选,间接提高了VGA的影响力。
已经举办了9届的VGA同样设立了年度最佳游戏、年度最佳体育游戏、年度最佳动作游戏等传统奖项,第一届VGA年度最佳游戏授予了《NFL 2004》,而2011年的VGA年度最佳游戏同样授予了《上古卷轴5——天际》。VGA的颁奖时间大多在每年年终,获奖作品多是当年的作品,甚至有时在游戏还未发售的情况下也会颁奖给它。
VGA从诞生之日起就带着很浓郁的商业味道,其活动也不局限于评奖,还将自己的角色定位于半个游戏展,每年的颁奖典礼还会展示即将发售的一些游戏。虽然说资本与艺术合作愉快的例子很多,但要以"学院奖"的标准来衡量的话,VGA更多的是Spike电视台的VGA,再发展下去可能是游戏界的红白歌会,却不太像是能真正整出"游戏界的奥斯卡"的样子。
三个奖项,贯穿了游戏工业三十多年的发展史,然而我们所期待的"两种声音"始终不曾圆满,群众路线也好,商业驱动也罢,它们都起不到奥斯卡、格莱美、诺贝尔在相关领域的巨大作用,甚至连公平与专业这两项"Awards"的标杆都达不到。是游戏工业存在着先天桎梏,还是今天硬件画质已能以假乱真的游戏艺术,其实还不够成熟?








