互联网巨头纷纷涉足AI，这次动画圈又将会有哪些大变化？
谷歌、亚马逊、腾讯、B站
几大互联网巨头
陆续对AI出手了！
游戏圈、动画圈、电视圈
纷纷被波及！
漫画家用AI集体圆梦
“零帧起手”就能让作品动画化？
并且创作成本直接抹个零！
一张图片就能生成
全景交互地图
AI单挑游戏场景设计师？
AI版**flix新鲜亮相
人人都能当电视节目制作人？
这边技术全面升级
另一边
AI作品依旧势头火热！
全球首部AI单元剧
七部作品、自由题材
堪比AI版“爱死机”
结果却意外爆冷……
AI电视动画突然“告停”
相比之下
AI竞赛的获奖动画
竟然完胜“正规军”？
两年前因《石头剪刀布》
爆火全网的视效工作室
如今竟然反过头“质疑”AI！
续集来了！AI全流程动画《剪刀石头布2》
今天小编特地为大家整理了
最新出炉的AI技术以及作品——我们一起看看
在这段时间
AI到底是如何“扭转风评”的！
3个月前，还有人用AI强蹭宫崎骏和《猫和老鼠》的热度，卑鄙又可笑。
日本第一部“合法AI动画”播出后，猫和老鼠、吉卜力都遭殃了……
结果今天我们突然发现，AI开始动真格了……
在参差不齐的AI动画作品层出不穷的时候，AI 技术发展到何种程度了？
在告别纸上谈兵之后，AI标签下的创作软件与作品在热度浪潮中不断涌现又消隐，有没有什么值得敏锐捕捉的？
01
谷歌、亚马逊、腾讯、B站齐发力
“一月一更新” 的AI技术
Hot
关于这些问题，最近很多互联网巨头都对此进行了充分地解答。
又是“文生图”！
中间帧能否被省去？
最近腾讯推出了AI软件ToonComposer
用户只需要放入
一个草图和一个彩色参考帧
就能得到一个完整的动画序列
最终的视频流畅度和稳定性也出乎意料得在线！
有一个很好的小细节，官方发布的样片底部清楚标明了初始图的版权方，以实际来表明ToonComposer对图片版权的尊重。
ToonComposer的作用也显而易见，大幅度降低中间帧的绘制、上色的时间成本，如果在人工监督的前提下，也许会高效推进传统的动画制作流程。
AI版网飞也来了
全民制作人的时代？
受到亚马逊投资的AI初创公司Fable也开始搞事情，推出了AI综艺制作器Showrunner。
相比于传统的“文生图”，这个软件有些冷门。它完全对标**flix，你只需输入几个单词，就能创建一整集电视剧或者娱乐节目。
是的你没听错，Showrunner正在营造一个人人都可以成为制作人的愿景。
但这个AI工具的出现不只是圆梦粉丝和剧迷，另一方面，电视剧、综艺节目制作对此感到很为难，因为版权界定的问题更模糊了……
如果某个盗版被扣上了AI的名头，又取得了一定的知名度，那正版节目的存在便可有可无。
开发者同样预想到这种结果，就在几个月前，迪士尼和环球影业就已经聚焦于版权问题起诉了 Midjourney。
迪士尼+环球史诗级联手！剑指AI巨头：谁动了我的米老鼠和小黄人？
Showrunner大概是吸取了这个教训，为了避免诉讼之灾，目前正在与好莱坞和迪士尼等发行方进行深度洽谈。
如果你想要利用Showrunner创作自己的剧作，目前有6个风格以供选择：
其中《Exit Valley》广受欢迎，美漫风格让人想到《辛普森家族》，幽默的角色形象也有助于情节的推进。
轻松生成全景交互式地图
游戏工作室有福了？
再来看谷歌这边
推出了旗下的AI软件Genie 3！
Genie 3 可以用文字描述来生成一整片世界，但生成的成品更加具有方向感和立体性，能够引发生动的实景体验。
相比于去年的Genie 2和Genie 1，Genie 3 生成的世界可以在更长的时间内稳定。
最终生成的虚拟世界也并非单纯的“文生图”那么简单，更具有实时交互性！
翻译过来就是：随着你的描述，生成的世界其实是嵌套式的。楼房上的某扇门、某个砖头都可能是另一个世界的入口。
另一个亮点就是，Genie 3还具有记忆性。它可以保留你在世界中留下的痕迹，就像下图这样：
我们来看几位AI艺术家的实践成品：
图源@Rui Huang
图源@Bilawsl Sidhu
如果说此前的AI软件只会激发艺术家们的娱乐心与实践性，那么Genie 3 的到来则显得“别有用心”。
接二连三的试验，实则冲击着游戏领域——如果把Genie 3 应用在3D游戏里，也许它可以与游戏工作室达成一种默契合作？
这种发问并非未知，更类似于“带着答案问问题”。Genie 3 推出的所有特点以及呈现，都在回应着当下3D游戏的痛点——互动性需要加强、一些地图切换的小bug、无法保存玩家的个性化设计……
不止如此，Genie 3 也预示着它在动画、元宇宙以及全息技术上的无限可能。
不过缺陷还是存在的，Genie 3仅支持几分钟的交互，续航能力不咋强；
它也无法准确重现现实世界的位置，更多是一种虚拟层面的推演，如果你提供了不符合真实世界的图片，那最后就是“将错就错”；
生成的世界仅仅支持你去推动，但整体看来你还是个“局外人”；
还有个最重要的一点，这个地图只能让你单机使用，真的应用在游戏里的话，还需要考虑NPC和联机的问题。
AI可能参与IP开发？
漫画家、小说家
可以亲自操盘？
游戏圈到底会不会运用Genie 3做点大事暂时未知，但这一边，B站已经开始搞事情了！
就在抖音、快手等APP意识到AI领域与互联网、新媒体之间的共联效应，继而开发了可灵与豆包后，B站也于上个月开源了自有的AI软件Anisora（隶属于index）。
早在去年十月份，Anisora的V1版本就已经与大家正式见面。而在今年4月份，Anisora推出了V2版本。
你可以把Anisora当做一个独立的线上动画工作室，它同时支持画面、配音以及细节修改。
新手小白当然可以自学制作一部动画，但从Anisora的功能语境来看，它正在呼应当下动画制作的全流程。
设想一下，漫画家、小说家等IP所属方一旦能够灵活应用Anisora，再加以对IP的本质理解，那就能弥补开发人员体量不足的缺陷，成为真正的大赢家。
与先前的开发版本不同，这一次Anisora为我们带来了一个亮点——在AI生成动画的过程中，人物的一致性有了突破。
AniSora的技术负责人蒋宇东也与哔哩哔哩知名博主@图灵的猫展开了一场对谈。
在这里特别感谢@图灵的猫提供的资料支持！
采访中，蒋宇东演示了Anisora以猫耳广播剧为基础转换的动画短片。
蒋宇东表示，Anisora的训练没有使用UGC（用户生成）的普遍数据，真正用来训练的数据经过了层层筛选，只为了保证模型的高精尖。
比如《龙猫》、《海底总动员》、《狐妖小红娘》这类动画大IP都能在Anisora的资产包中被发现。
当下AI动画作品有个通病，时常在2D与3D之间反复横跳，Anisora团队很清楚地认识到2D动画与3D动画在AI生成中的不同，因此分别对其进行了针对性训练。
其中，《虎鹤妖师》IP就参与了专业训练，以文生图的形式得到了一部动画：
Anisora生成的视频允许四选一，图像成功复刻文字描述的概率提升到90%。
蒋宇东也表示，目前制作动态漫1分钟的成本约为3000元，而使用Anisora后成本可以控制在150-200元，并且用户可以通过骨骼、线稿调整人物动作。
另外，蒋宇东老师偷偷爆料，V3版本的五秒钟视频生成只需要8秒钟！可能4个月后我们就能跟它见面。
要知道目前能够实现高效作画的工作室并不是很多，目前几乎只有追光动画能一年产出一部作品。
如果成本差异如此明显，并且动画角色设计相对可控，Anisora很可能为动画工作室实现工作效率的飞跃。
AI软件的出炉总会引发双向探讨，不断精进的技术带动了创作者的积极性，更牵扯到了行业危机，大家的工位会不会最后留给了AI？
不妨换个角度来理解，提高效率未必对应着大环境上的人员暴力缩减。如果只是急于求成，试图用AI代替动画人的审美与艺术，那结果很可能适得其反。
聚焦于作品本身，AI在动画全流程的定位只是工具，与画笔、动画制作软件没有区别。
既是工具，就要有使用者与监督者。这又是一个最原始的逻辑，我们要做的是学会“握笔”，而不是把笔扔在案台，驱逐“书写者”。
02
全球首部AI短片集
表面爆冷实则热血的
创作实践
Hot
推出Anisora，只是B站向AI大命题抛出的一大论点。
在此之后，它进行了一场酣畅淋漓的“AI应用实验”！
今年6月
B站联合可灵AI
推出了全球首部AI单元集
“新世界加载中”
作为对AI更为生动、充分的“论证”。
单元集的存在，也预示着AI动画的主题系统性，无形中区分了传统作品与AI作品，二者像是一场拉锯战。
当AI成为动画或剧集的标签之一，那么实际诞生的作品能否独当一面？我们来看看“新世界加载中”的几部作品吧！
这个系列共有7个作品：
聚焦永生与回忆的《马丁症》，融合星际文明与黑色幽默的《宇宙肥肠》，草原探险主题的《虎与旅行者》、赛博朋克下的温暖童话《好梦》、乱世古风中的虚妄世界《桃源》以及对于敬畏自然的另类诠释《不可饶恕》、AI觉醒后的生命概念《我在犹豫》。
“新世界”绝对自由，创作者们没有任何指定的命题框架，甚至没有动画与实景的区分，最终的成果虽然未能达到绝对的完美，但却从不同角度完成了对现有AI能力的探索。
我们暂时聚焦于前几集人气较高的作品来聊聊。
《马丁症》的制作依托于可灵AI，团队着重研究了打斗画面，为此设置了专门的脚本。
作为“新世界加载中”的开场之作，《马丁症》用一场打戏燃起氛围，而循环的永生轮回主题也着实引起了不小的讨论量。
值得一提的是，剧情中和了AI的不稳定，“马丁症”指的是灵魂永生在不同的躯壳中，因此不同的角色有了被串联的理由。
最后男主与虎的灵魂互换，形成了欧亨利式的结尾。
《好梦》被团队定义为三维动画，因此狼人与女孩的三维模型需要非常精细。创作团队发现可灵AI非常擅长毛发解析以及流体设计，这也意味着可灵AI拥有不错的多维计算能力。
《好梦》在剧情与配音上更胜一筹，狼人与小女孩的羁绊充斥着侠义与真诚，即使最终一方牺牲已经是毫无悬念的结局，但我们依旧会为患难与危难之间相依为命的情谊而触动。
AI的科技感与“人”之间的纯粹情谊中和了温度、交换了质感，B站一位网友的话非常贴切：
当镜头转换到《宇宙肥肠》，黏土风格令人眼前一亮。
角色的一致性和人物比例是挑战，为了解决这个问题，创作团队先用单张人设图在可灵里生成360°旋转。
《虎与旅行者》的创作团队发现，AI对水之类的流体识别相对准确，并且能够与光线匹配。
《桃源》是一部具有东方色彩的作品，想要实现风格化就需要对可灵AI针对性训练，事实证明，可灵对于风格的理解还是在线的。
一些镜头的首尾帧没有经由修改就达到了“以假乱真”的水平，很多惊艳的镜头都是通过首尾帧连贯完成的。
不过美中不足的是，《桃源》的形式更像是古装剧，我们没能看到可灵对于风格化动画的演绎。
从技术短片的幕后采访来看，“新世界加载中”并不是一个常规的单元剧，它接受AI作画风格的多样性，也丝毫不遮掩AI创作的不稳定。
不吹不擂地说，这些作品并没有做到“完美”，但在创作实战中AI的应用以及不足实则是越来越明晰的。
我们在《新世界加载中》也能感受到AI动画的不足：剧情不够连贯、人物在二三次元的跳脱没有解决，关键帧不够精细……
要是因此给这些作品打差评，又有些残忍。像《好梦》、《桃源》、《我在犹豫》这样的作品，的确又用生动、巧妙、温暖的故事留住了一些观众。
03
重场景 轻人物
剧作改编
AI创作的新方向！
Hot
《新世界加载中》得出的结论归根结底还是用好剧情修正AI效果，透过真诚的讲述与观众共情。
也没什么争议，AI动画的理想出路也不过如此，只是需要进一步的调整AI的构图、风格。
但最近在B站爆火的另一部AI动画《带上她的眼睛》给了我们另一种思路。
《带上她的眼睛》改编自刘慈欣的同名作品，讲述了一位男宇航员休假期间通过传感眼镜与被困在地核中的落日6号女领航员“共同旅行”的故事。
整部作品耗时30天，共有1000多个分镜。
原作的加持也让这部作品的剧情有了一个强有力的支撑。
整体故事的调性偏向悲剧，视觉角度来看，困在地表下、“囚”于太空中的压抑感与地表的草原、野花、日出、日落等自然景观恰到好处地互为中和，前前后后的承接，也让作品的氛围、情绪有了平仄。
整部作品并没有什么二三次元的跳跃，团队将大幅笔墨用在了场景设计上，间接规避了AI生成人物时易出现的无风格、重复性等问题。
其实在刘慈欣的原作中并没有多少关于地核的描述，所以动画中的相关画面由团队推演而来，大家认为地核应该拥有压抑又平静的质感。
相比于地核，太空站的布局更加紧凑，强调悲情与希望的对比。
地面景观的绿植都尽可能还原原作的描述，一些台词也被保留。
网友们也是献出了大力好评：
无论作画还是AI生成，画面都蕴含创作者独有的理解。AI动画的背后不只是“文转图”的物理过程，团队需要不断设想色调以及场景设计背后的意义。
在当下AI作品非常缺乏逻辑性的时候，《带上她的眼睛》凭借剧情与设计被更多人看到。
当我们不断思考AI能在创作环节中做什么的时候，这又何尝不是一种启示：AI的“改编”一种可能性。
B站全新出炉的Anisora也在无形中印证着这一点，另外IP动画化想必也是部分**想在低成本前提下浅浅尝试的。
不过我们说的改编，并不是将原作的文字原封不动地复制在输入框中，就算AI动画有原著作为支撑，也需要创作者拥有自己的想象力，构图以及叙事方面的能力更是不可或缺。
一个连贯、深刻的剧情足以令作品从“满是拼凑与重合”的创作环境中脱颖而出。
在剧情的支撑下思考画面，植入自己的理解，呈现效果往往会优于凭空想象、毫无经验下的直白生成。
《带上她的眼睛》之所以被关注到，就是因为在生动的著作灵魂基底上，创作团队绘写出了自己的美学与态度。
04
“沉寂”的AI电视动画
AI动画啥时候
才能“上台面”？
Hot
在X、油管、抖音、B站等网络媒体平台，AI动画作品层出不穷。国内外的AI新闻网站上，每隔一段时间就会涌现出几个全新的AI生成软件。
在“开源”、“正式使用”的热词下，时时刻刻的量变，令AI的广泛应用更加具象化。
但AI动画在网络上“吃得开”的同时，那些曾经宣扬AI电视动画的公司和工作室最近好像自动静音了。
比如我们曾经说过的一家公司KaKa Creation，虽然之前的AI动画版图铺得很开，但目前并没有看到太多进展。
KaKa Creation公司主页
其作品《双胞胎ひなひま 》虽然引起了一些火花，但后续实在有些惨淡；
日本第一部“合法AI动画”播出后，猫和老鼠、吉卜力都遭殃了……
而其出品的另一部恐怖主题动画《TOKYO KOWAII GIRLS》的成绩也不是很好，直接停更了……
至于KaKa Creation之前的规划，如今通通“查无此片”……
目前日本动画公司对于AI的应用看似是“停滞不前”，但在Azuki 的内容负责人二月茶与的播客中表示，我们发现静止只是表象，其实整个行业进入了深度的AI探索期。
在这里特别感谢提供硅谷播客101与Azuki提供的独家内容！（以下部分信息来自硅谷播客101）
Azuki 是一个融合NFT和动漫的知名品牌，团队曾经凭借一部动画片创下近4000万元的收入！
硅谷101播客聚焦于当下新鲜的知识与技术，联结行业内的大佬，让理论内容与新闻变得更有趣。
此次，二月茶老师为了探索动漫技术特地前往日本进行访学，去日本考察后，二月茶发现AI技术虽然发展得很快，但却没有实现同等迭代的效果。
他将融合AI技术的日本动画公司分为三种：
第一种公司会先做出动画效果，再把AI技术融入动画工作流水线，比如飞碟社、MAPPA、Mad house这类知名动画公司，他们希望AI可以提高自己的效率。
几年前，MAPPA的社长大冢学就表示，MAPPA的工作人员正在研究 AI 在动漫中的应用，但目前我们没有看到任何应用。
二月茶也表示，这些工作室并没有为AI找到最合适的位置，在原画、场景、中间帧、分镜等一系列的制作流程中，AI似乎很难做到不拖后腿，保质保量。
他认为AI在动漫中的应用只能是背景艺术创作，但随着技术的发展，AI的应用前景逐渐广阔。
AI辅助中间帧创作是可行的，但是效果并不稳定。如果用AI画关键帧的话，偏差会更大。综合来看，AI可以用来打造帧，但是达不到精确的标准，也把握不了动画的节奏。
更何况动画的每一帧其实都含有动画师的思考成分，比如打戏中的每一帧动作、感情戏中的每一帧表情，这些都需要特定分析，但AI创作的画面只能诠释动作或指令本身，不一定能跟得上动画师的思考，也会造成细节方面的严重误差。
最后AI生成视频的形式可能减少了创作时间，但团队审查、修改的时间便长，四舍五入下来未必有效率。
不过技术在变，如今的ToonComposer或许可以改变这个情况。
二月茶总结的第二类公司则是完全颠覆了传统的动画工业，希望用AI改变历史、创造奇迹。
这里他特别提到了KaKa Creation，这家公司的规模并不大，团队不擅长动画传统工业，而是用视频转换成动画的流程。
缺点就是不够夸张、不够有趣，我们在看到《双胞胎ひなひま 》后也有同感。
剧情及格、画面及格，但扔到动画大市场中也不会轻易被发掘。
原本以“绘画”为基础的动画流程变成了类似3D打印技术一般的“物理拓印”，不再是从0-1的动态传递，KaKa 奉行的是由三次元到二次元的风格转变。
这也意味着KaKa的“消失”并不是放弃AI制作，团队内部很可能是在看到几部AI作品不尽人意，进而深度探索AI。
第三种公司对AI的应用更为克制，他们用ChatGPT模拟导演助理，在审核阶段，“助理”可以初审动画，并提供一定的帮助。
正如二月茶老师所说，目前制作一个动画剧集，仅仅是等到一个工作室的排期，就要两到三年。
也许在未来，这部分无用的时间留白可以被AI技术填充，希望到那时动画人们也能找到自身与AI的平衡之法。
05
“呱呱落地”的AI获奖作品
AI动画又有希望了？
Hot
AI官方动画迟迟没有出炉，这倒是为AI网络动画与AI创作大赛留足了展示空间。
脱颖而出的AI获奖动画也成为探讨AI这一话题的有力论证。上季度如火如荼的AI动画竞赛Prince JAM已经来到了尾声。
2024年Prince JAM的获奖作品空有氛围，但实在跳戏，主办方曾经承诺将第一名获奖作品改编成长篇动画，如今也没什么下文了……
今年的获奖作品则让不少网友眼前一亮！之前的“跳戏”问题，竟然解决了……而且动画作品的节奏和色彩搭配都有明显进步！
这部作品属于末世题材，讲述公元21世纪末，当地球上60%的植物濒临灭绝时，研究员红叶（Kureha）开始追查唯一幸存的神秘红色之花。
红色之花的力量究竟是拯救世界的希望，还是带来新一轮毁灭的导火索——这部近未来科幻动画描绘了年轻科学家在生命边界线上徘徊抉择的故事。
在比现在更遥远的未来都市，国立生命环境大学·植物再生研究所的研究员红叶，正将〈红色之花〉作为拯救濒临枯竭植物群落的关键线索进行研究。在这个绿色逐渐消失的世界里，唯独红色之花蓬勃生长。她相信，若能解开其秘密，就能让地球重现生机。
然而某夜，在不明势力的干预下，试验反应堆失控，未完成的红色之花DNA试剂大规模泄漏至大气中。研究员们接连开始异化成花卉，红叶自身也陷入半异化状态。从应急服务器中复苏的天才前辈研究者苍真的全息影像告诉她："你体内存在着平息这场灾难的关键"。
感染如疫情般在全球扩散，红叶被迫投身于孤独的战斗——是选择拯救众生，还是付出自我牺牲？结局会迎来希望，抑或是她自身成为最后的"花"？
第二个值得关注的竞赛，由Curious Refuge 和 Promise Studios共同举办，号称是全球第一个AI动画竞赛。
竞赛已于4月16日结束，聚焦于前三名作品，不难发现这个竞赛更加注重故事的流畅度，也就是AI的表达能力。
第一名的《Late》讲述了一位老人对年轻人的爱情劝告，点明了“别因为工作失去爱你的人”。
第二名《塚》灵活应用了AI的特性演绎玄幻恐怖的异世界，讲述了一位超能力者进入罪犯的梦里寻找失踪的孩童，又通过强大的个人意识力抵抗罪犯意识的故事。
有个不足，角色设计有些分层，男主帅得有点出戏了……
第三部作品《ROHKI》则讲述的是一场关于救赎的故事，更讲求场景、人物、配音的平衡，融合了日本动画与美式动画各自的风格。
此外，这三部获奖作品的构图、叙事是加分项，场景、色彩、光线一定程度缓解了AI动画角色在行动时的生硬感。
比如《Late》中女主跳芭蕾、《塚》中骷髅头小孩的行动、《ROHKI》中男主骑摩托车等情节都处理地比较自然。
故事的流畅度值得肯定，不过这些作品依旧少了一些“层次”。直来直去的剧情只能做到认真高效地讲清楚故事、点明主旨，但却无法为作品带来更多吸引力。
现在看来，激发自身的创作生命力要比纯粹运用工具更重要。
01
因AI出圈的热门工作室
如今怎么样了？
Hot
如今翻看社交网站上的AI作品，我们既感叹其题材创意的丰富性，又在反思作品呈现上的趋同性。
但不管怎样，技术与作品质量的迭代始终都是同步的。
我们再换一个思路，那些尝试AI动画的“鼻祖”公司，现在都怎么样了？
在这里，小编特别关注了一个在选题与技术设定上非常大胆的团队——Corridor Crew。
如果你是wuhu的老朋友，那你可能会对这样一部影片有印象：
续集来了！AI全流程动画《剪刀石头布2》
这是Corridor Crew在2023年推出的的代表作——《剪刀石头布》，分为上下两部。
这部动画算是最早走红于网络的AI作品之一，它亦诞生于AI技术的初期阶段，因此也饱受非议。
直至今日，也有很多人认为Corridor Crew不尊重原作，违背了创作的初衷。
而在《剪刀石头布》之后，Corridor Crew的确没有制作太多的AI代表作，成员们依旧专注制作短视频，话题则聚焦于各大电视剧或电影的视觉特效。
最近Corridor Crew曾经特别出了几期“抨击AI”的视频，视频里提到，AI演绎风向、烟雾类的事物经常会出错，一些视频里烟雾散发过快，非常不符合科学逻辑，并且辩证地分析了几则可口可乐AI广告。
那么Corridor Crew 对AI的态度到底是什么？
在今年的采访中，Corridor Crew的成员之一Nico再次谈到了这个问题：
“我们在推特上收到的很多回复都是关于人工智能的。说实话，我不知道我是否是一个人工智能乐观主义者，还是一个人工智能现实主义者。
很多人利用它来煽动愤怒和戏剧性，但它不会让我的艺术作品变得出色，它只是一个工具。”
如今已经是《剪刀石头布》发布后的第二年，回看当初Corridor Crew的创作手法还是“虚幻引擎+Stable Diffusion”的操作，当下AI艺术家们运用的工具更多元，操作方式也更简便。甚至不需要绿幕和过多后期，仅需输入文字，就能得到一部影片。
《剪刀石头布》中存在的严重闪烁的问题，也有了相应的破解之法。
在每一个AI发展的节点，会有不同的工具与作品成为“剪刀石头布”。
但最后谁都不会是博弈的赢家，在AI技术不断迭代的道路上，AI创作者的实践同样与时俱进。探索与理论相形相生，传统制作如此，AI制作亦是同样。
结语
细数过往与AI相关的话题，曾经人们谈版权，现在又强调故事本身。
但越来越多的AI软件、插件、安装包正在由量变引发一场技术的质变。
也许在以前，一部精彩的剧本足以弥补尚不完善的AI制作。但现在，无数的AI动画流入社交媒体妄图吸引眼球，这时候仅仅以“讲好故事”的情怀作为评判标准未免有些乏力，技术不应该被回避，其与故事早已经成为了共同体。
除了思考叙事的形式手法，我们更需要深入到技术本身，去探讨文生图如何精准，去探讨如何固定中间帧的风格与色彩，又或者各大AI软件在不同领域、议题内的“嵌入”方式……
专业 AI 技术纵有极致发展，想必也永远无法取代真正用心的创作者 —— 毕竟，它从始至终都只是为人所用的工具。
END
添加wuhu小精灵5号**发送“动画新势力”即可在不久后被邀请进入粉丝群。你一定还感兴趣：
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奶奶去世后，他把她做进了游戏里
多给动画人来点小心心吧！
