对谈5位从业者：Seedance 2.0 让文娱创作领域迎来了“全能导演”
Seedance 2.0 引爆文娱创作革命！5位从业者亲测：AI视频模型实现导演级叙事，广告、短剧、游戏效率翻倍。点击了解如何抢占AI红利！
作者|亚娜
过去一周，东方神话史诗战斗、电影级动态叙事短片等高质量AI视频在社交平台疯狂刷屏，这些具备专业镜头语言与稳定角色表现的内容，均由字节跳动全新推出的视频大模型Seedance 2.0生成。
不同于以往AI视频带来的炫技而让人眼前一亮，Seedance2.0的爆火却是因为真能用、真好用，被视为视频生成领域的“ChatGPT时刻”。参与首批内测的AI创作者海辛在上手使用两小时后发文感慨：“Seedance 2.0 是我 26 年来最大的震撼。”在被美团王慧文问到“比 OpenCLAW 影响还大么” 时，他直言，“OpenCLAW 对我帮不上什么忙，Seedance 2.0 却能直接帮我把两个项目结项。”
事实上，Seedance2.0的热度早已发酵了近半个月。从内测阶段起，它就在海内外平台持续走红，引来科技、影视、游戏等领域多位大佬亲自下场点评：游戏科学CEO冯骥称其为“地表最强”，直言AIGC“童年时代”正式落幕，庆幸这个时刻发生在中国；马斯克也发推感叹其发展速度惊人……最新，一贯克制的知名导演贾樟柯也发文表示，准备用Seedance2.0做个短片。
当前，每个人都可以在豆包、即梦等产品中直接使用Seedance 2.0。据了解，春节后，火山引擎将正式上线 Seedance 2.0 API，已有不少企业摩拳擦掌，准备第一时间接入使用。
娱乐资本论也和这些想要马上接入Seedance2.0，在自己工作流中使用的文娱行业的扛把子们聊了聊，Seedance2.0带给他们的新生产力到底意味着什么？怎么用才能用得更好？
交流涵盖AI漫剧、互动影游到广告营销、AI音乐、虚拟偶像赛道的不同从业者，试图探讨Seedance2.0对文娱行业带来的真实变革，以及Seedance2.0将如何重新定义文娱行业的生产方式。
文娱创作领域的“全能导演”来了
欢瑞世纪互动影游负责人付雷称Seedance2.0是“AI 视频领域里程碑式产品”，并以“飞跃式提升”评价其物理模拟真实感。
“以往模型在快速打斗、复杂运镜时，易出现人脸、形体、武器崩坏，物理碰撞效果失真等问题，而 Seedance 2.0 的物理碰撞、动态反馈等真实感表现都极为出色。”付雷说。
“Seedance2.0更懂人、更聪明了”，是不少行业人士的共同感知。
“它在我们超创群内测当晚，我第一时间就试了。生成第一条内容时，我的第一反应就是：太吓人了。”AI漫剧从业者“闲人一坤”表示，在15s视频的维度上，Seedance2.0无论是在镜头语言、剪辑节奏以及音效画面一致性上，几乎已经达到了短剧领域行业中位导演的水平。
在“闲人一坤”看来，Seedance2.0更像是一个迷你导演组，自带专业的摄像、分镜设计、机位调度、配乐及音效能力。
在实操过程中，他最常用的是其多参考模式，早在模型内测阶段，就率先为原生IP《何必西游》制作了预告片。
“Seedance2.0把模型卷到了下一个时代，制作出来的片子更具大片质感和真人质感。这种质感在以前的模型里很难稳定实现。”他表示，核心突破集中在两点：一是人物表演更细腻；二是打斗戏更具爽感，击打、击飞动作与音效衔接流畅，彻底摆脱了以往 “只有动作、没有质感” 的困境。
“Seedance2.0在15 秒内视频的水准，已达到行业中位导演水平”。“闲人一坤”评价道。
《何必西游》预告片节选
他以孙悟空与分身打斗的长镜头为例解释，这类复杂镜头无论是传统 CG 还是实拍都难以实现，需专业导演精心构思，而 Seedance 2.0 仅通过基础提示词，就能生成运镜流畅、设计精巧的完整长镜头，效果远超预期。
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提示词：九霄云海之上，红衣剑仙与黑袍魔神决战，剑气撕裂云层，法术碰撞炸裂星空。镜头从兵器交锋特写开始，跟随人物高速穿梭、瞬移、飞天、俯冲，穿过破碎星云、雷电风暴、浮空仙山，全程无转场无剪辑，一气呵成。
娱乐资本论实测发现，即便是小白，输入简单剧情提示词，模型也能自主完成镜头安排、剪辑节奏设计，轻松实现传统方式难以完成的复杂镜头，15 秒时长足以清晰呈现一段剧情，对行业形成强烈冲击。
在交谈中，多位从业者重点肯定了 Seedance 2.0 的镜头表达与叙事能力。LOHO乐活AI虚拟乐队主理人霍锦表示，以往 AI 视频工具多擅长单镜头生成，本质是图片拼接，而Seedance 2.0 的核心差异的是叙事化表达，多镜头叙事向专业级靠拢，运镜有逻辑、转场自然，大幅提升了内容流畅度与表现力。
“Seedance 2.0 的核心亮点在于不仅补齐了从策略到生成的完整链路，解决了旧模型镜头错乱、细节不统一等痛点，还可以通过多模态参考复刻爆款广告并完成原创升级。” 有米云品牌市场副总裁刁龙说道。
有米云内容总监吴彦玮也高度评价其多镜头能力：“传统分镜遵循人类拍摄逻辑，需暂停换角再拍摄，而 Seedance 2.0 能直接理解整个空间，自由生成不同视角内容，用 AI 原生逻辑跳过传统分镜与剪辑环节。” 他提到，模型最关键的亮点是真正理解视频内容与空间结构。
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AI复刻版爆款视频
“Seedance 2.0 的出现，标志着 AI 视频真正迈入可用阶段。”有米云内容总监吴彦玮评价称， 过去 AI 视频多为模板化，电商场景局限于数字人、微缩场景、玄幻特效；如今 Seedance 2.0 已跨过实用门槛，效果甚至超越基础拍摄与剪辑人员，行业玩法将被彻底改写。
吴彦玮表示，随着平台算法升级，简单同质化复刻已失效，行业将转向有策略的复刻，即还原优质素材核心提示词后，结合 AI 优化调整，或跨行业借鉴思路，更高层次的思考则是融入用户洞察，创作全新内容。接下来，这三种模式将重塑行业竞争重心，大幅提升生产效率。
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提示词：参考视频2的人物动作，参考视频1的环绕运镜镜头语言，生成图片1和图片2的 打斗场面，打斗发生在竹林里，打斗的过程中有棕色尘土扬起，打斗场面非常华丽，气氛十分紧张。
经娱乐资本论实测，Seedance 2.0 多模态参考能力突出，通过图片 + 音频 + 文字输入，可精准复刻参考风格与构图，实现画面与音频卡点匹配，物体一致性表现出色。
此外，其高适配度音效生成与出色的视频续编能力也备受关注。结合多位从业者访谈与实际体验，娱乐资本论发现，Seedance 2.0 的核心竞争力的是实现多维度技术代际突破，它不再是简单的画面拼接工具，而是具备导演级创作思维的智能体。
不禁感叹，文娱行业迎来了真正懂创作、懂镜头、懂审美的“全能导演”。
从广告营销、AI漫剧到互动影游，Seedance2.0带来了新生产力
我们发现，这场由 Seedance 2.0 引爆的行业变革，在广告营销、AI漫剧、AI MV、AI虚拟偶像、互动影游等领域已经实现了一定程度的应用落地。
广告营销：AI媲美实拍，2026将成AI视频爆发元年
在广告营销侧，Seedance2.0生成的创意投流素材、TVC短片，质感已经可以与真人实拍媲美。
当前在社交媒体平台上，一批由 AI 制作的公益广告、TVC 已成功出圈。例如，创作者 “摸鱼小李” 借助 Seedance 2.0 为认养一头牛、香奈儿香水等品牌打造的 TVC 短片广受关注；
创作者 “DynamicWang” 用其制作 Nike 运动大片，更是引发#TVC要失业了 #的热烈讨论。
吴彦玮表示，连高要求的 TVC 都能由 AI 生成，意味着主流营销素材完全可以实现大规模 AI 化，尤其懂镜头语言的创作者，能产出更优质的内容。
但营销视频区别于纯艺术创作，必须具备清晰的策略导向，提示词成为串联营销策略与生产能力的关键纽带。高质量提示词，离不开对市场、人群、消费者情绪的深度洞察。
有米云正在基于Seedance2.0的能力重新打磨旗下产品，以营销效果为核心，先输出策略与用户洞察，明确视频创作方向，再结合 Seedance 2.0 等顶尖 AI 视频模型，帮助广告主更高效地实现视频项目落地。
目前，AI 信息流素材在游戏行业渗透率已达20%–30%，电商行业仍处于探索阶段，多为片段化使用。而Seedance 2.0 在真实感与连贯性上的突破，将改变电商行业对AI信息流素材的偏见。
AI漫剧、互动影游：AI重构生产流程，内容题材大爆发
对技术迭代最为敏感的 AI 短剧、漫剧行业，今年迎来了爆发式增长。随着 AI 视频生成技术的突破性进展，AI 仿真人短剧快速崛起，不少从业者早在 Seedance 2.0 内测阶段就已抢先测试。
“闲人一坤” 坦言，此前 AI 生成内容普遍带有明显的 AI 质感，而 Seedance 2.0 迭代后，这一问题在短剧赛道已基本解决。同时，模型在生成成功率与效率上大幅提升，试错成本显著降低。“以前想要理想动作需要反复生成，现在基本一次就能达到预期。”
在流程更复杂、门槛更高的 AI 互动影游领域，对Seedance 2.0 也已进入密集测试阶段。付雷介绍称，它可用于前期概念设计、动态分镜预演、分支剧情视频、场景替换与特效延伸，也能实现人物、场景、动作高一致性的一体化纯 AI 内容生成。
目前互动影游仍以 “真人实拍 + AI” 为主，但 AI 制作已从尝鲜变为商业化刚需。去年以来，纯 AI 制作的小游戏已陆续面世，业内多个纯 AI 互动影游项目也已正式立项。付雷表示，行业流程将被彻底重构，大量原本难以视频化的互动内容、小游戏，都能通过 AI 提升产能与品质，以真人实拍为主的互动影游内容，也将快速转向 AI 生成。
按照当前 AI 拟真化进度，付雷判断，AI内容制作技术再发展半年左右即可实现对传统实拍素材的充分替代。
据他预测，未来 1–3 年将是内容与互动影游行业的题材大爆发期，大量曾因制作能力受限而无法落地的创意与题材，都将借助 AIGC技术 真正成为现实。而欢瑞世纪一直在通过旗下全资子公司北京凤麟互娱科技有限公司深耕互动影游行业，目前已成功推出了包括《江山北望》、《完蛋我被美女包围了2》在内的多款互动影游。而且在去年就已开始对基于AI内容制作的互动影游项目进行了布局及开发，正在积极拥抱AIGC技术革命带来的行业变化。
AI音乐、虚拟偶像：效率翻倍，虚拟偶像终于能“载歌载舞”
Seedance 2.0 的热潮同样席卷 AIMV 与虚拟偶像赛道，但部分从业者对其保持着更为理性的判断，认为外界赞誉略显超前。
霍锦就观察到，Seedance 2.0 之所以实现破圈传播，主要源于大量普通用户体验后效果惊艳，进而引发大规模测评与讨论。但从专业视角来看，该工具尚未对现有工作流带来颠覆性改变。不过她认为，未来像Seedance2.0这类多模态能力突出的 AI 工具，将有望覆盖更多创作环节，降低对多工具组合的依赖，实现一站式内容生产。
对于虚拟偶像行业而言，Seedance 2.0 最关键的价值是突破了舞蹈动作生成的瓶颈。当前市面上头部虚拟偶像 IP，大多未将舞蹈作为核心技能，现有工具很难实现像《英雄联盟》KDA 女团那样成熟自然、载歌载舞的舞台效果。
“行业并非不想做，而是此前技术难以支撑。”霍锦表示，偶像的核心竞争力最终要回归舞台表现，而 Seedance 2.0 的出现，有望补齐虚拟偶像在唱跳舞台上的短板，为行业带来最直接、最现实的助力。
梦月AI视听实验室总制片人白雪卉也提到，Seedance 2.0 在二创内容上已接近完美，但在原创 IP 制作中仍需少量微调。例如原创科幻数智IP “白月城” 角色身上的双月牙标志，模型偶尔会出现识别偏差，细节越复杂越容易出现疏漏。
但不可否认的是，Seedance 2.0 对生产效率的提升极为显著。据白雪卉透露，过去一个片段需要 3–4 天完成，如今仅需 1–1.5 天即可搞定。技术大幅降低创作成本的同时，也可能加剧行业人才两极分化，创意依旧核心，但价值实现方式正在改变。
目前，种梦音乐已在艺人 MV 制作中启用了 Seedance 2.0。它打破了传统线性制作流程，支持非线性创作，让实拍难以实现的科幻镜头、高成本场景得以轻松落地，极大拓展了创意边界。
Seedance2.0如何重构文娱产业价值？
Seedance 2.0 之所以能在文娱赛道实现深度落地，并非一次简单的工具升级，而是从生产模式、人才需求、竞争逻辑、行业生态四个维度，彻底重构了文娱行业的底层创作逻辑。
当下，整个行业正从比拼技术制作，转向比拼创意内容，一个全新的 AI 创作时代已然到来。
AI 最先颠覆的，是传统内容生产模式。以往影视实拍依赖庞大剧组，灯光、布景、演员、拍摄团队缺一不可，转场调度耗时费力。而 AI 生成内容的普及，正在让传统剧组形态逐步瓦解，轻量化团队成为未来趋势，“一人剧组” 逐渐成为行业共识。
正如付雷所言，“未来很可能是 5-10 人的轻量化小团队，经验成熟的创作者甚至一个人就是一个生产中心。” 团队核心将由懂 AI 引擎调度的技术人才与负责创意、玩法设计的策划人才构成，形成全新的高效生产模式。
这一趋势已在 AI 漫剧领域率先落地，“从 IP 改编到完成一整部作品，单人仅需一个月即可落地。”“闲人一坤” 透露，其公司年后将正式推行 “一人剧组” 模式。
这一模式的核心，在于 Agent 能力的持续迭代：自研剧本 Agent 可直接将小说、网文转化为剧本，制作端 Agent 则让整体创作效率保守提升 3—4 倍。而接入 Seedance 2.0 API 后，整个工具生态还将迎来新一轮重构。
随着 “一人剧组” 普及，行业分工从细分各司其职转向高效跨领域协作，人力与时间成本被大幅压缩。
生产模式的变革，也直接带动了人才需求的洗牌。多位受访者一致认为，跨领域能力将成为文娱从业者的核心竞争力。
付雷坦言，未来内容团队规模会大幅精简，每个人都需更专业、承担更多跨领域工作，配合也将更紧密。传统摄影、灯光、服装、美术等细分工种将高度整合，三类新兴人才将成为行业重点争夺对象：AI 互动内容制片人 / 产品经理、AI 生成内容创作者，以及AI内容交互架构师与AI内容剧情创作者，包括 AI 内容向游戏策划及编剧等。
Seedance 2.0 的突破，更让行业迈入 “技术平权” 时代。画面、运镜、特效等传统制作壁垒被打破，中小创作者和个人第一次拥有了与大厂同台竞争的机会。业内普遍认为，未来行业竞争中，创意将成为真正的核心护城河。
在吴彦玮看来，2026 年广告策划领域的竞争，本质将是创意策略的竞争。谁能产出更多元、更精准的场景化内容，触达高转化、高复购人群，谁就能占据市场优势。刁龙则强调，想要做出有效内容，必须依托真实数据的用户洞察，这正是人类营销决策者的核心价值。策略、审美、灵感、判断、感知等人性化能力，短期内 AI 仍无法完全替代。
“平权时代反而更需要优质创意脱颖而出。”白雪卉也谈到，当AI将重复性工作被降低后，团队可以把更多精力放在创意、审美和叙事上。 她同时提到，当前AI生成作品在重力感、真实物理质感上仍有优化空间，这也是行业对 Seedance 2.0 的后续期待。
在她看来，未来 1-2 年，AIMV 行业将出现创意人才两极分化，优质创意与模板会迅速走红全网；创意付费或将成为全新的商业模式。
付雷同样指出，当画面、运镜等技术门槛消失，技术平权之后，竞争终将回归内容本质：打造强 IP、讲述共情故事、设计深度交互玩法，才是下一轮竞争的核心价值。
在 AI 技术的持续推动下，文娱行业的生态边界也在不断消融。广告营销、AI 短剧漫剧、AI 互动影游、AI 音乐、虚拟偶像等领域界限愈发模糊，影游剧一体化、广告内容短剧化、虚拟偶像内容影视化，成为行业新趋势。
未来，同一 IP 可快速衍生广告素材、短剧、游戏引流内容、MV 等多元形态，实现全链路联动传播。借助 Seedance 2.0，跨赛道创作将成为常态，一个全域融合的创作生态正在加速成型。
付雷预判，率先掌握 AI 生成技术、搭建优质AI内容团队并高效运用的玩家，将吃下未来 1-3 年的巨大行业红利。“3 年后随着模型预渲染、云端实时生成能力升级，用户将可以通过语音与 NPC 实现实时交互、实时动作反馈，体验无限接近《头号玩家》的沉浸式世界。”他畅想道。
Seedance 2.0 带来的不仅是工具升级，更是一场从底层逻辑出发的文娱产业革命。当技术不再是门槛，创意与人的价值，终将成为行业前行的核心动力。接下来，随着 Seedance 2.0 的普及与 API 的开放，游戏、短剧、广告等领域的 AI 生成内容占比将迎来大幅增长。对于文娱从业者而言，谁能率先用好 Seedance2.0，谁就能抢占 AI 文娱创作的第一波红利。
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