一月，肇启新元｜小娱月报

一元初始，万象更新。Ai漫剧持续发力，短剧依旧火热，长剧集也有亮眼表现；2026年1月20日，由娱乐资本论携手北京文化产业投融资协会、剁椒Spicy主办的新一届「CEIS 2026中国娱乐产业年会暨金河豚荣誉推选」圆满落幕……

在迭代加速的短剧市场中，2026年开年迎来关键变量——AI真人短剧实现爆发式增长，凭借亮眼表现成为行业聚焦的“新物种”。

行业数据进一步印证了这一趋势的确定性。行业报告显示，当前AI真人短剧月产量已突破百部，头部漫剧CP纷纷布局，全面组建专属AI真人短剧团队，赛道入局热情持续攀升。与此同时，爆款商业化能力凸显，目前市场上流水突破百万的AI真人短剧已达10余部。

从《斩仙台AI真人版》《别惹肥妃她可是五核驱动》等爆款的评论区反馈可见，用户讨论焦点已彻底转移，不再纠结于AI人物的表现瑕疵，转而聚焦剧情张力与炫酷画面效果，对内容本身的关注度持续提升，印证了市场对AI真人短剧质感的认可。

AI真人短剧的质感飞跃，核心得益于技术平台的底层支撑，以可灵AI为代表的AI技术支持方成为行业变革的关键推手。2025年12月，可灵AI迭代至2.6版本，新增“音画同步”与“动作控制”功能，大幅提升制作效率与画面协调性；更值得关注的是，可灵AI同期还上线了全球首个大一统多模态视频模型可灵O1，打造了一个“AI导演系统”，实现了对主角、道具、场景的精准记忆与连贯呈现，从根源上破解了AI真人短剧“人物一致性”这一行业老难题。

2025年被称为“AI漫剧元年”，号称年产值达到了200亿。AI漫剧已成为新的风口，娱乐资本论也对漫剧领域持续追踪报道，并推出每周漫剧观察等系列栏目。盯上漫剧这个风口的人里，有真人短剧从业者，有AIGC创作者，有传统影视导演；当然，也有大量的“知识付费老师们”。

骗子们在短剧平台、网文App等地投放精准广告，或者注册营销号发布引流信息，宣称“小白也能月入过万”等等。然而，当普通人怀揣人生逆袭的梦想交出学费，却往往只能收到拼凑而成的二手知识、遥遥无期的变现承诺，以及困难重重的维权过程。

“AI漫剧时代，想到以前完全在行业外的人直接杀进来，一出手就是非常好的作品，我们也感到很紧张。但是外行人做漫剧，能一鸣惊人的案例很稀少，最重要的是，他们早就对于自己想做什么有一个很清晰的认识，只不过在大模型出来之前，他们很难把脑子里的东西画出来而已。做完了，也不用机构帮你推广，你就自己发B站抖音，火了那就是你自己的本事。”

“现在技术演变的总体趋势就是让技术门槛越来越低，一句话就能出很多画面连在一起。如果只是学习具体工具操作方法，想着以后进入流水线帮导演抽卡，之后也很有可能又被替代掉。今后，创意和想象力在这个行业的作用会越来越重要。”

更有一位漫剧业内人士看完这些知识培训机构“月入过万”的宣传后，对娱乐资本论直言不讳：“现在公司做漫剧的思路就是成本低，我要一个南昌武汉刚毕业的大学生，一个月给4K让他给我996的干不好吗，为什么要花一万请这些知识培训机构出来也没有什么基础的人来干？”

精品化创作的浪潮下，短剧从内容题材到制作质感都开始用创新手法，探索更有广度和深度的情感共鸣。

1月17日，听花岛出品的熟男群像剧《大叔罗曼史》，就打破了短剧常规创作范式，进行了一场从人物关系、表达到类型等多方面的创新。

有别于以往短剧常见的1v1男女主模式，《大叔罗曼史》开创了以三位成熟男性各自情感关系铺开的3v3群像场景，同时将爱情、友情和家庭关系在故事里，交错更密集、体现更全面。正因如此，三段关系堆叠出了丰厚的感情，以生活流质感带动观众共情，更耐看。同时，也拿下三榜第一的成绩。

作为头部的短剧厂牌，听花岛一直在进行短剧题材的创新。在都市群像方面，《大叔罗曼史》延续了其一贯强调的创新、美学、情怀三大精品短剧要素，将这些取向落实到具体的人物关系与叙事设计之中。

从整体短剧行业层面看，听花岛的头部位置建立在长期稳定的优质内容输出上。《2025腾讯娱乐白皮书》显示，竖屏短剧播放量破10亿的爆款作品共有57部，其中20部出自听花岛一家；《DataEye报告》显示，在2025年活跃制作方排名中，听花岛位列前五，但在全年热度破亿的10部短剧中贡献了9席。这种“数量并不极端靠前，但爆款命中率极高”的表现，本身就透露出“重质不重量”的鲜明创作取向。

“看起来像是平台需要一个仙侠项目，找熟悉的头部公司定制。或者就是影视公司想要消耗一个原始评估卖相一般的原创剧本，用爆款班底和国民演员来托举。”制片人阿肥向小娱道出揣测，因为这部《逍遥》的故事怎么看都不像是为当下这个被压缩的市场精心准备的项目。

说故事，可以用“拼好剧”的样板戏形容；说画面，放在2025年的仙侠剧里也是中规中矩，后期公司对这类“中式童话”的视觉美术风格都有了比较成熟的方案和可复用数字资产。

当每部仙偶剧都主打自己“东方魔幻”“中式童话”方向的创新，最后只会殊途同归，“创新”成同一种模样。

“行业对仙偶剧受众的定位是青少年和女性，平时更是会直白地说形容为‘低幼’，有时候真的不知道是因为受众年纪小所以要拍得低幼，还是行业自己提前假设了目标年龄段，不敢不做成‘宝宝仙侠’。大成本项目，大数据分析，结果就是不敢走出安全区。”

“导演团队之前不是监制了《媚者无疆》？还是创作者的傲慢。”阿肥笑言，她认为把仙偶题材和低幼受众划等号，最后批量产出“宝宝仙侠”，实则是“鸡生蛋还是蛋生鸡”的矛盾问题。

一边是到了小学高年级已经可以开始写网文赚钱的当代青少年儿童，演员买股都从10后、15后的崛起开始了；一边是男女主还在台词中直白地用“好人”和“坏人”这种非黑即白的方式介绍人物属性，“教育”幼龄观众。

不久前，腾讯董事会主席马化腾表示，腾讯视频去年“没有那么多爆款产品”，但要给耐心，这跟长剧项目的投入周期有关。腾讯视频去年受到短剧冲击，除了坚持高品质长视频投入，接下来也要做一些广告驱动的产品。

这段表态在行业内引发了不小的讨论，因为听起来像是面对现实正面承认，长视频正在经历一轮更漫长、更需要耐心的周期调整。

放在更大的行业背景中，这种“低气压”已经持续多年。2025年，长剧确实没有制造出太多真正意义上的“出圈瞬间”。播放数据整体下探，爆款愈发稀缺，在多元娱乐迅速生长、内容供给高度分散的环境里，每一次立项、每一次排播，都需要被更谨慎地计算。对许多从业者来说，这一年谈不上扩张，更像是一场持续的现实考验，目标首先是稳住。

但如果仅仅用“没有爆款”来概括，或许并不公平。行业早已走过高速扩张阶段，正在穿越下一轮周期之前的等待期。放慢节奏、控制规模、反复评估风险，逐渐成为共识；与此同时，“广电21条”等政策调整，也为行业回归理性创作、拉长内容价值周期，提供了必要的缓冲空间。

更重要的是，回到创作现场、回看这一年的实际变化，会发现，其实长剧并未退场。相反，一些不那么显眼、却更具长期意义的转向正在发生。创作端、商业端与观看端，都在悄然调整运行逻辑，为下一阶段积蓄能量。

潮玩的投资潮，又一次到来了。

上一次潮玩行业能有如此集中的投资热度，还是在2021年末。成立不久的小品牌卡卡沃也能收获VC的青睐，令小娱印象深刻。

去年上半年，泡泡玛特的Labubu全球破圈，线下专营店从东南亚开到了北美乃至西欧。布鲁可等头部企业也完成港股上市，潮玩和卡牌公司的关注度又回来了，小娱本娱也连写三篇卡牌市场的观察。市场端收到了巨量的正反馈，进而引发了下半年集中爆发的融资潮。

从闪魂公司完成超亿元的首轮融资开始，到刚刚杰森娱乐获得数亿元战投，几乎每个月都有潮玩公司官宣拿钱和上市的消息。这样的阵仗其实并不多见。

什么样的潮玩公司容易拿到融资？小娱认为，资本已不再看重各种虚无缥缈的“故事”，而是更加看重公司的护城河。那些能够拿到钱的公司，要么掌握了极致的供应链，要么拥有降维打击的专业运营团队。

刚刚递表的Suplay就是这样一家公司。他们在行业内的声量逐渐提升，起源于收购潮玩制造商“嘿粉儿”（Heydolls）。这次收购令Suplay完成从渠道商到品牌商的转型。

现在，收藏级卡牌已经成为Suplay业务里的核心板块，依托的同样是强势的供应链和技术壁垒。2024年，Suplay旗下的卡卡沃推出了传世系列·故宫经典珍藏卡。这套收藏级卡牌融合了云锦、螺钿镶嵌、玉雕、掐丝珐琅、珠宝镶嵌等多项非遗技艺。这些工艺若无强大的供应链与印刷技术支持，极难实现大规模量产。

根据最新财报数据，2025年Q3，世纪华通首次实现单季度营收突破百亿，前三季度累计营收272.23亿元。

用三年时间打翻身仗，甚至成为A股最赚钱的游戏公司。世纪华通的逆风翻盘，与旗下子公司点点互动的亮眼表现有直接关系。

据财报等公开资料，2024年点点互动收入150亿，占世纪华通年收入的70%。2025年，点点互动依旧是世纪华通业绩增长的核心引擎，其利润约占世纪华通总利润的2/3，说是“柱石”般的存在并不算夸张。

根据Sensor Tower，点点互动在2025年中国手游发行商收入榜位列第二，超越了“千年老二”网易游戏，仅次于腾讯游戏。

然而与认知不同，《无尽冬日》的玩家中，有很多根本没接触过SLG题材的现充人，而且有不少是女性。她们入坑的“万恶之源”，就是朋友圈常见的“末日生存小广告”。

在最初的90分钟，《无尽冬日》确实如广告中所说的那样，是一款末日生存游戏，在游戏背景设定中，全球经历大寒潮，玩家的爷爷被冻死，想要活下来就需要通过建造熔炉、住宅、医疗室等建筑，抵御暴风雪的到来。

投入资源——升级设备——获得正反馈，这确实是典型的模拟经营类游戏玩法，伴随着冰雪荒地一点点被改造得宜居，《无尽冬日》也露出了它的真面目——大地图解锁，加联盟、出兵打仗——欢迎来到SLG的世界。

中国知识分子或者说自诩知识分子阶层的终极梦想，从来就不是当皇上而是做国师。很多时候联盟或者整个区的凝聚力、政令的施行，都来自于这些指挥或者说师爷。

为了能够长久地获得这份成就感，他们不仅要研究战术战略，还要研究人心，研究如何管理人，研究合纵连横，即使白天单位上班，晚上游戏打工，也甘之如饴。

艺人高薪话题从未退热。鞠婧祎十年1.39亿收入刚被曝光就引发一轮争议，殊不知在娱乐直播、耽美剧这些垂直圈层里，一批“查无此人”的私域艺人，比艺人挣得更多。

主播“控”，2.2万人每月为他支付98元会员费，仅这一项年收入就超2500万，是鞠婧祎年收入的双倍；收入量级已经追赶上时代少年团成员的高会平均月收入。《吾岸》演员云旗、郝熠然，靠约3万核心粉丝，单日商务销售额就能突破2000万。

他们手里握着最值钱的私域流量：粉丝粘性高，从点开直播到掏钱打赏、充会员，再到蹲守商务链接疯狂下单，一套操作行云流水，“观看到消费”的转化快得惊人。反观内娱那些顶着“国民度”光环的艺人，又有几个能攒下上万名这样肯真金白银买单的核心粉丝？

说白了，现在的国民度早成了中看不中用的“体面”，能让路人说句“我认识”，却拉不动一笔实实在在的消费，食之无味，弃之可惜。

放眼当前内娱，仍在运营私域粉丝俱乐部的代表，只有张艺兴的“不累乐园”、时代峰峻的fanclub，以及丝芭传媒的口袋48。而通过它们的付费会员数，也能够在一定程度估测艺人粉丝真实消费力规模。

无心栽柳，这套在内娱成了粉丝基数大、付费用户多的艺人的专属玩法，在直播和短视频领域反倒成了一种平台通用的付费玩法机制，并且把私域转化玩得更灵活、更具“阶梯感”。

除了直播这个新大陆，另一批“花钱如流水”的粉丝来自今年崛起的耽美环大陆。

正因为剧集本身处于一种“我懂你懂，但无法声张”的尴尬地带，演员们的后续发展充满不确定性。这种不确定性，反而成了粉丝消费的驱动力：“既然暂时上不了星、走不了红毯，那我们就用商务数据，把你送到品牌和资方面前。”

一月份的文娱市场依旧热闹非凡，精彩纷呈，在此诚邀各位继续关注和支持娱乐资本论，让我们携手共进，共同见证文娱行业的蓬勃发展与辉煌未来~