交易金额7位数！《哈利波特》同人文卖出天价版费权？！天价交易背后：爱与利如何平衡？

奶奶！你嗑的邪门CP上桌啦！！

这两个月，欧美的书迷圈子可算炸了锅了，他们的讨论都围绕着一部新作品：《Alchemised》（《炼金术士》）。

显然，这并不是一部向你科普中世纪炼金术士这份职业的文章，《炼金术士》前身其实是《哈利波特》中赫敏和马尔福的CP文（名为《镣铐之下》），震不震惊！！CP文不仅成功出版了，还售出了7位数的电影版权！！

这部由企鹅出版社推出的作品，作为年度预订量最高的处女作，如果不考虑通货膨胀的因素，将可能是书籍电影版权交易中金额最高的交易之一。

个人下载量超1600万，点赞8.4万，首印75万册，计划翻译为21种语言，这些数字足以证明它的火爆！

《炼金术士》位列《纽约时报》畅销书第一名

数据来自wiki百科

数据来源于TODAY

TikTok浏览量超4.7亿，甚至还有不少粉丝自发录制了自己看书前后的反应对比。看之前，都是开开心心不信邪，看完之后，都化身苦兮兮的小哭宝。

tiktok上的阅读前后反应对比

不禁让人好奇，就算德赫CP（也就是马尔福·德拉科和赫敏·格兰杰，江湖人称的德赫CP）不算冷门CP，但这部作品究竟有何魅力，不仅引起这么大的反响，还卖得出这么贵的价钱？

大多数粉丝认为，德赫CP就是如此美味的一对CP，原著中纯正巫师血统、性格傲慢的马尔福·德拉科和虽是麻瓜出身，但聪明勇敢的赫敏·格兰杰的交集其实并不多，甚至马尔福·德拉科在《哈利波特与密室》之中，还“亲切”地称呼赫敏为「泥巴种」。

然而，正是这种“宿敌式浪漫”，恰恰满足了一堆喜欢《傲慢与偏见》式爱情风格的观众朋友们（小编也嗑），在针锋相对中暗藏微妙张力，从相互对立到相互吸引，这何尝不是一种有违传统的禁忌美学呢。

P图届来了位天才

更巧的是，熟悉影版《哈利波特》的朋友们可能都知道赫敏的扮演者艾玛·沃特森曾在节目中亲口承认当初曾暗恋过马尔福的扮演者汤姆·费尔顿，这份现实中的大大方方的告白更是让无数CP粉直呼上头。

关于《炼金术士》

说回《炼金术士》，34岁的Sen LinYu便是其背后的创作者，她也并非初出茅庐的无名作家。疫情期间，Sen就开始创作《哈利波特》的同人作品了，当时，其作品的下载量就已突破2000万次。

而这次出版的《炼金术士》这部作品，便是由深受《使女的故事》启发的《Manacled》（《镣铐之下》）（也就是我们一直提到的德赫同人文），经过改编而成。

甚至有读者认为，如果一个人事先没有读过Sen LinYu写的《镣铐之下》，那他将很难察觉到这部小说与哈利波特系列的关联，因为《炼金术士》的故事背景设定于一个截然不同的魔法世界，几乎未保留原作的任何痕迹。

在已公开发表的《炼金术士》开篇部分，描绘了战争囚犯Helena Marino被囚禁于一座破败庄园中的情景，而她的看守者竟是昔日同学Kaine Ferron，其任务是深入Helena的记忆以探寻失落的信息。

鉴于目前网络上并没有关于《炼金术士》的线上资源，我们可以通过其前身《镣铐之下》窥见这部小说究竟是什么内容。（以下内容总结自微博@若风玲翎授权译制的《镣铐之下》中文版，完整内容请根据微博搜索阅读全文）

这里简单说明一下：在《哈利·波特》正传里，无论是哈利、罗恩、赫敏的视角，还是作为读者的我们，都更习惯称他为“马尔福”。而在CP文《镣铐之下》中，这部小说作为一部深度挖掘角色内心的同人文，首要任务就是撕掉“马尔福”这个标签，让读者看到一个活生生的、名为“德拉科”的人。

故，以下均称呼马尔福·德拉科为德拉科，而赫敏还是我们熟悉的赫敏。

《镣铐之下》始

在《镣铐之下》的平行宇宙里，哈利·波特的神话已然终结。伏地魔赢得了战争，魔法界再次坠入深渊。

故事的开篇，我们熟悉的女英雄——赫敏·格兰杰，在失忆与被俘的状态下，作为战俘被分配到马尔福庄园做苦役，后因生育政策被强制配给食死徒高级将官：德拉科·马尔福。

而此时的赫敏早已不再只是正义的单纯的追随者，她因主张采用非常手段对抗伏地魔，与坚持“光明正大”的哈利决裂，成为凤凰社地下工作的“脏活”执行者。而德拉科，则在伏地魔以母亲性命相逼下，被迫坐上高位。

在赫敏眼中，是德拉科率领食死徒围剿凤凰社、导致哈利暴露位置而间接导致其死亡的刽子手。然而，随着记忆碎片逐渐拼凑，一个令人心碎的事实浮出水面：德拉科比她承受着更深的痛苦，他早已是身陷黑暗、心向光明的囚徒。

于是，光明与黑暗的阵营里，诞生了两个互为镜像的孤独灵魂。

一个是身处光明却行走于阴影的殉道者，一个是深陷黑暗却渴望救赎的囚徒。当德拉科主动联系凤凰社，提出以赫敏安全换取抵抗军不袭击马尔福庄园的交易时，一场充斥着算计、试探与博弈的“地下情”就此展开。

赫敏试图用理智与身体作为筹码来换取情报，而不忍看到赫敏如此的德拉科只能在暴怒与守护中反复横跳。

监视、背叛、治疗、牺牲……在战争的巨大压力下，两人不可抗拒地坠入爱河。这是一场极致的虐恋情深，拉扯之间尽显人物张力。直到哈利战死、赫敏被捕，她仍用大脑封闭术守护着一个关乎凤凰社存亡的终极秘密。

故事的终章，怀孕的赫敏恢复记忆。她没有选择独自逃亡，而是与德拉科联手，凭借其天才的智慧改良血之誓言反向咒，利用黑魔标记的魔力回路自毁，最终摧毁黑魔标记，携子重生。

《镣铐之下》终

《炼金术士》这部作品构建了一个炼金术与死灵术交织的奇幻世界，讲述了主人公之间扭曲而执着的爱情故事，同时对战争创伤这一主题进行了深入的探讨。

在Sen的官方网站甚至列出了关于小说的12项内容警示，涵盖人体实验、医学酷刑、优生学、食人等敏感主题，所以，称之为“黑暗”奇幻作品，实至名归。

尽管如此，《炼金术士》却依然被西方媒体归类为“恋爱奇幻”（romantasy），但作品亲妈却表示，她从未真正将其视为恋爱奇幻作品，甚至不认为这是一部爱情小说。

“人们对奇幻类型下书目的混淆，与他们对同人文学的狭隘看法存在相似之处。”Sen说，“人们往往只关注同人文学中最具争议性、最情色的方面，或认为其可笑，或指责同人作者缺乏原创性。”

然而，令人玩味的是，近年来流行的希腊神话重述作品（如《Circe》《The Silence of the Girls》《The Song of Achilles》却并未受到同样的批评，尽管它们与同人文学基于相似的创作逻辑。

基于此，Sen表示，“只要是女性或LGBTQ+群体常做的事，就会遭受更多批评。”

Sen一直对奇幻文学充满热情，因此，你很难想象，她是在一个保守且宗教氛围浓厚的家庭中长大的，毕竟，用Sen自己的话来说，奇幻文学被视为异端，他们可以阅读基督教作者的作品（如《纳尼亚传奇》《魔戒》），但其他类型的奇幻作品则“根本不被允许”。

创作过程也同样没有想象中的那么顺利，虽然Sen后来也会强迫自己输出内容，但万事开头难，她曾一度推迟这份写作计划，总是认为自己需要更多的人生经验，才有可能写出一份好的作品。然而，在20多岁、有了两个孩子之后，她突然意识到，“只是等待的话，我可能永远也等不到那个最佳时机”。

于是，Sen开始在孩子们午睡的时侯，用手机备忘录创作《镣铐之下》。说起为什么想以同人文的形式创作，Sen表示，同人文学最吸引她的地方在于可以匿名发布，但同时也带来了一定的责任感：“如果我说每周四更新，我这个讨好型人格、完美主义者、从小就提前一周完成作业的学生，就会逼迫自己完成，因为我说过我会发布。”

而在发表《炼金术士》这部作品的过程中，Sen认为，最痛苦的部分就是要在这篇故事中剥离《哈利波特》和《使女的故事》中的元素，她甚至宁愿被枪毙也不想再经历一次。“这就好像用两个5000片的拼图拼出一个新地图”，同时还需要从头构建一套全新的治疗与医学系统，“简直是一场噩梦”。

战争作为本书的重要主题，其部分灵感也来源于Sen的家庭故事。

尽管成长于一个“非常白人”的圈子，但作为半日裔的他们，母亲及其所有亲戚在二战期间均被拘禁，仅仅因为她们是日本人。

除此之外，Sen的创作还受到女性主义历史作品的影响，包括Svetlana Alexievich的《战争中没有女性面孔》和Katrine Kielos的《谁为亚当·斯密做晚餐？》。

“有许多女性参与了抵抗运动”——小说主角Helena便是其中之一。“她们未必上战场，但却无处不在；她们在医院工作、在前线抢救伤员、操作无线电、修补衣物、做饭。所有这些平凡的任务，从未被讲述。”

所以，她想创作这样的故事。

于是，《炼金术士》便诞生了。

同人文化的商业化路径探究

其实，《炼金术士》并不算是开创了同人文“上岸”先河的故事，比它更先出名的是《暮光之城》的同人作品《五十度灰》，尽管《五十度灰》系列常西方媒体被贬为“妈咪情色文学”和“美国愚人小说”，但谁也没法否定其在商业上获得的巨大成功。

而《五十度灰》的作者E.L.詹姆斯也实实在在地成为了有史以来商业上最成功的同人小说作家。

至今，詹姆斯的这部作品全球销量已逾7000万册，涵盖纸质书、电子书及有声书。2013年，福布斯将詹姆斯评为全球收入最高的作家，其收入达9500万美元。2016年，詹姆斯以1400万美元的年收入位列全球第八，四年总收入高达1.31亿美元。

E.L.詹姆斯

如果说，将《五十度灰》视为同人改编的典范案例，认为其开创了“同人文上岸”的先河，推动粉丝创作从地下亚文化一举跃入主流出版与影视市场，成功实现了商业上的重大突破。

那么，《炼金术士》则可以称得上是接过这捧接力棒，将同人文化商业化这条路走了下去，这也标志着同人商业化进入2.0阶段：从单一改编转向了体系化运营，当粉丝经济与版权开发深度融合，市场价值与文化影响力也随之彰显了出来。

无论评价是好是坏，以上两部作品的作者已成为主流文化中同人小说的代表。这份成功更是引发了同人小说的淘金热，出版商竞相寻找下一个同人小说巨星。

其实，同人小说商业化早在互联网诞生前便已开始。现代同人小说的根源可追溯至7/80年代的《星际迷航》粉丝杂志，虽然也有人认为比《星际迷航》电视剧早两年的《秘密特工》才是先驱。

如今，事情正朝着意料之中的方向发展着，詹姆斯的成功让不少出版商和经纪人都主动在AO3和Wattpad等平台搜寻新兴人才，特别是科幻、奇幻和浪漫类型作品，将粉丝社区视为潜在畅销作家的“试炼场”。

从被动等待爆款的出现转向主动挖掘，以期抓住早期潜力股，这种资本心态的转变在某种程度上有赖于疫情后图书销量激增。

同人作品的优势在于内置高粘性读者群和平台数据（如点击量和评论），使它们更有可能成为一项低风险高回报的投资。

美国个人在娱乐书籍上的支出

经纪人Kurestin Armada指出，这些作者的声音“鲜活且当代”，已经有足够的证据证明他们的文字能够吸引大量的在线粉丝，出版后即可直接转化为商业成功。

并且她已从同人网站挖掘了多位新客户。这些作家大多可以展现出经纪人所寻求的特定写作风格，一种对大量高度参与的在线读者极具吸引力的风格。

“同人创作中确实蕴含着非常鲜明的声音，”Amada指出，"它既有趣又极具当代性，这种融合令人着迷，这些作家往往对角色有着深刻的理解。"

争议与反思：同人精神的存亡

尽管商业化带来机遇，但争议始终存在。

其实对于资本来说，“去IP化”是种常见的操作，比如改个角色名字、调整些设定细节或者世界观，把原作的直接元素剥离开，这样一部“新作品”就诞生了。

这么做确实能降低一些版权侵权风险，也方便实现商业化，比如出书、卖周边之类的。

但这是否算得上一种“借鸡生蛋”的生意经呢？也就是说，同人作品借原IP的粉丝基础和文化影响力“孵出”自己作品的盈利，却不回馈原作方，这样的行为是否存在“搭便车”的嫌疑呢？

关于这个问题，不同的人也有自己不同的见解。

一方面，支持者认为，“去IP化”是可以体现创作者的原创性和独立价值的，这些作品在某种程度上促成了文化的多样性。

而反对的人则一针见血地指出，这本质上就是在“搭便车”，用原IP的“鸡”下自己的“蛋”。

可见，同人作品的商业化确实是一个值得讨论的话题。

在传统同人文化中，“非商业、为爱发电”被视为一种高尚的契约精神：粉丝创作者出于对原作的热爱，自发投入时间、精力和资源进行二次创作，而非追求经济回报。

在这种精神的照耀下，创作者们都心照不宣地强调社区共享、互惠互利，以及对原作的尊重与爱护，这些作品也多为免费分享，避免直接盈利以规避版权风险和圈内道德质疑。

然而，随着数字平台的兴起和流量经济的渗透，同人作品的商业化（如售卖周边、画集、数字出版或授权衍生品）日益常见。这是否会间接的破坏了同人生态呢？

有人认为，搞钱会让“纯爱”变味，把粉丝的创作变成资本链条中的“免费劳动力”。

比如有的创作者卖周边时闭口不谈收入，硬要证明自己“够纯粹”，不然就会被贴上“不够为爱发电”的标签。

更糟的是，平台算法可能把“为爱发电”当噱头，搞起内容营销，进一步挤压了一些小的创作者的创作空间。

而另一方却认为，搞钱是对创作价值的认可，是可以促进行业良性循环的。

早先同人确实是小打小闹“为爱发电”，但如果现在可以通过规范管理，是否可以让原作和同人互利共生？

商业化或许并非绝对违背契约精神，关键是考验如何在“爱”与“利”间找到平衡。

毫无疑问，小规模盈利可以激励创作者们持续创作，但如果要上升到大规模产业化，则需更加透明的规则，不要为了商业化又弄丢了同人最本真的味道。

毕竟，同人的一大魅力可不就是探索原著的其他可能性嘛？

AI时代，机遇还是问题

同人创作之所以能在互联网时代生生不息，根植于一种非功利、重表达的草根精神。每一篇同人小说、每一幅画作，本质上是创作者与原作的一场深度对话，是个人情感、想象力与社群共鸣的独特结晶。正因如此，同人社群始终对“主流化”与“商业收编”抱有警惕，视“为爱发电”为最高信条。

然而，在AI迅猛发展的2025年，当人工智能开始以工业级的效率模拟、批量生成乃至替代人类创作时，这一建立在个体热情与手工质感之上的生态，正首次面临系统性的挑战。我们不得不思考：同人创作会因此走向标准化的“AI流水线”吗？

粉丝对《炼金术士》这部作品的盛赞

可以说，现在各行各业都渗透着AI的“势力”，而随着AI技术渗透在文化创作领域，粉丝同人创作正站在一个关键的十字路口。这股力量既可以推动其走向更广阔的天地，也潜藏着颠覆其生态的危机。

Senlinyu的这部经由同人文改编而成的小说卖出天价版权费的这个事件也在某种程度上标志着粉丝创作从地下社区走向主流市场的桥梁越发稳固，那么，在AI发展如此迅速的此刻，如果AI撞上同人创作，究竟是“为爱发电”的黄金时代，还是创意火种熄灭前的最后的狂欢呢？

对于创作而言，AI工具最直接的贡献，便是显著地降低了其技术门槛。对于非专业出身的爱好者而言，像ChatGPT这类工具足以协助自己完成情节构思、润色文字，甚至进行多语言翻译这类工作。

这意味着，一位非英语母语的创作者，现在能更容易地将自己的作品推向国际社群，就像开了“金手指”一样，理论上，未来将催生出更多《炼金术士》式的出圈案例。

在出版产业链上，AI的应用也在提升效率，从稿件初筛到读者市场分析，都为小众圈子的作品接触主流市场提供了新的路径。甚至，有预言称，“动态书籍”或将成为现实（也就是说，故事的结局可以根据读者群体的集体偏好实时调整）。这说不清是好事还是坏事。

然而，盛宴之下，暗影随行。所有问题的核心，都指向AI模型那永无止境的“数据饥渴”。众所周知，无论哪款AI模型都需要吞噬海量的现有文本数据，才有机会分分钟生成让人们觉得毫无违和感的文章。

而无论是海外的AO3，还是国内的老福特或者知乎，都会面临在未经作者明确授权的情况下被用于训练的情况。这不仅构成了对创作者知识产权的侵犯，还使得本就模糊的“衍生创作”版权边界变得更加复杂。

正如《炼金术士》必须进行“去哈利·波特化”的操作才得以出版一样，如果它没有这么做也成功出版了的话，那么说明行业目前是缺乏清晰的伦理规范和数据许可机制的，长期来看，这种无序的索取可能会损害原创作者的积极性，甚至引发更大的版权纠纷，最终导致创作生态的萎缩。

总体而言，AI为同人创作带来了前所未有的机遇，加速了优秀作品的发掘和传播。但它能否真正成为创作的助力，而非生态的破坏者，则取决于我们能否尽快建立起相应的行业规范和伦理共识。

这不仅关乎技术应用，更关乎如何守护好这个建立在共享与热爱之上的创作文化。