AI镜头不到两秒，讨论度竟秒杀整部剧！这究竟是**flix最大的成功，还是最大的危机？

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文 | 敏 糸

今年以来，公开的AI影视项目层出不穷，但多数以免费短片或技术Demo的形式进行市场试探。然而，当全球流媒体巨头**flix（奈飞）在其付费剧集中正式使用生成式AI制作成片镜头时，订阅者们是否愿意为自己账单中的“AI镜头”买单？

在 **flix 剧集《永航者》第六集的某个瞬间，布宜诺斯艾利斯的一栋建筑轰然倒塌，短到几乎是“blink-and-miss”的一瞬。

眨眼就错过的 AI 首秀

如何判断它不是巨头的炒作？

你甚至都没注意，但**flix CEO 泰德·沙兰多已经亲口确认：那就是奈飞首度在成片中使用生成式 AI 制作的镜头。

这个不到两秒的镜头只占了整部剧集总时长的万分之一，但讨论度却远超比例。严格来说，它未必是“行业第一例”，可它却是好莱坞巨头 **flix 第一次主动承认使用了生成式 AI制作的剧集。

对于观众而言，这部剧可不只是“噱头”。它在 2025 年 4 月上线后，迅速跻身**flix 热门非英语剧集榜单第一名，首周播放量突破千万小时，并在拉美地区引发“本土科幻复兴”的讨论。

有报道指称，这部特效丰富的剧集前后制作耗时四年，动用了 2900 人，为阿根廷经济注入了3400 万美元。

烂番茄与 IMDb 上的口碑则显示观众对其社会隐喻与场景还原给予了高度评价。

于是问题来了：两秒钟的 AI 镜头，是不是只是一场“特效彩蛋”？还是，正如一些评论调侃的那样，这是 好莱坞正式拥抱 AI 的起手式？

不管怎样，它确实让一个老掉牙的科幻故事，突然成了新技术的试金石。

01

《永航员》在商业剧集里的“先行试验”

《永航员 第一季》沿袭了原著的核心设定：一场突如其来的外星入侵打破了布宜诺斯艾利斯的日常生活。主人公胡安与妻子、朋友们原本只是普通的市民，却因为一场神秘的“致命降雪”被迫成为抗争者。

在白雪封锁的城市中，人类不仅要对抗外星势力，更要面对内心的恐惧与道德抉择。剧中家庭纽带、友情与背叛交织，让科幻的外壳下始终保留着浓烈的人性主题。

值得一提的是，第一季里大量雪景的设计成了一个非常醒目的视觉特色。拍摄上，剧组采用了实景取材和虚拟制作相结合的方式，比如利用 UE5 来渲染环境，并通过 LED 虚拟布景在影棚里呈现出冰雪废墟的效果。

这种混合拍摄手法让团队既能保留演员表演的真实感，也能把科幻场景更自然地带到观众面前。

在后期环节，剧集由多家国际和本土的视觉特效公司共同参与完成。其中，阿根廷的视效团队Boat在布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚两地设立了工作室，动员了大约 70 名艺术家，制作了 360 个特效镜头和 40 个视觉资产，用来展现布宜诺斯艾利斯在大雪和外星入侵下的场景。

▲ 正在使用的就是虚拟制作，包括 K&S Inhouse团队的工作

▲ 火车周围是数字制作的环境

▲ 蓝屏绿屏结合有助于获得环境所需的范围

▲ 500吨人造雪被运进来并经过数字化增强

▲ 在虚拟制作阶段搭建了部分火车轨道场景

▲ 评估虚拟制作阶段捕获的镜头

关于剧集中的AI制作桥段。

先说最重要的三件“小事”——这不是科幻版的“AI 统治日”，只是几个公司高管在电话会议里说了句实话，然后互联网开始狂欢。

**flix 的联合 CEO 泰德在公司财报电话会上确认：**flix 在阿根廷剧集《The Eternaut》（永航员）中使用了生成式 AI来完成一个建筑倒塌的视效镜头。

这段镜头“比传统视效快 10 倍，成本也更低”，官方称这种工具是“帮助创作者，而非取代创作者”的手段。

▲ 信息援引PCGAMER平台

重要的是把范围说清楚：**flix 并没有让整部剧都是 AI 生成，绝大多数镜头仍是由传统视效和虚拟制作团队完成的（数百个视效镜头里，AI 公开承认用于一处关键镜头）。

换言之，这是一次局部试验，不是全面置换。多家行业媒体都在用“先行试验”“局部应用”来描述这次事件。

基于此点，公众反应是一套组合拳：一部分观众/从业者表示“几乎看不出来”，另一部分则担忧这是否会成为压低人力成本、侵蚀视效艺术家与配音等岗位的借口。

Reddit、VFX（视效）专业板块与行业论坛立刻开始热议，议题从“效果好不好”迅速拉到“版权、训练数据、劳动权益”上。

把 AI 用在哪一段镜头上，很能反映出制作方的考量。

在传统制作中，做出可信的倒塌、残骸、尘埃、结构破坏等效果，需要复杂的布景、流体/碎片模拟、数值物理求解与长时间渲染，成本与周期都很容易失控。

对一部区域性制作、预算有限的剧集而言，把某些“吃钱又吃时间”的镜头外包给生成式 AI 做快速原型或直接生成，具有明显的吸引力。泰德提到的“10×、更快”的说法正是从这个现实出发的衡量。

▲ 完整的 VFX 工作管线图，AI在其中只是辅助几个节点的制作

技术上的工作流大概是这样的：先由美术团队绘制概念图或参考画面，再将这些素材转化为提示词输入生成模型，得到一段初稿画面或帧序列。之后，视效艺术家会对 AI 输出进行抠像、调色、细节补充和合成，最后才整合进成片。换句话说，AI 在这里更像是一种快速辅助工具，帮助团队节省部分前期预演和制作的时间，而最终呈现依然需要人工的把控与调整。

这种混合路径在行业里已有类似先例（AI 做视觉预演、AI 生成背景图像再由人修）。**flix 发布的幕后短片与多家 VFX 报道也强调了“虚拟制作+人工把关”的协作形态。

当官方宣布这个镜头使用AI后，一些观众把目光放在“如果这是常态，视效艺术家的饭碗怎么办？”上。

技术的“不可见性”是它最大的优势，但不可见也让监管与透明度变得更重要。

**flix 把 AI 当成了一个可控的**来使用，在关键一刻“大胆试探”，而不是盲目全面替代。

这种做法对行业来说，是一次低风险的“试水”，但对演员群体（国外指演员工会）与行业规范来说，却是一个需要进一步对话的信号。

02

从漫画书页到 **flix 屏幕

而要理解《永航员》为何引人注目，仅仅停留在使用 AI 和大量特效制作的技术层面是不全面的。真正的厚度也在于原著本身所承载的历史与情感。

1957 年，阿根廷漫画家赫克托·赫尔曼·奥斯特海尔德（Héctor Germán Oesterheld）推出了科幻漫画《El Eternauta》，就是我们现在所知的《永航员》。

▲ 2015 年版封面，由 Fantagraphics 出版

软科一下这位阿根廷传奇漫画家的经历。

在 1940–50 年代，他以撰写小故事、科幻短篇和西部冒险漫画起家，作品包括《艾伦与疯狂》、《突击队勋爵》和《雷·基特》等

受当地社会环境的影响，1960年代后，他的漫画开始融入更强烈的政治立场：如 1968 年与 Alberto Breccia 合作出版《Vida del Che》（Che 的一生），是一部切入左翼符号化革命的传记漫画，随即遭到当时军政府封禁。

1970年代，他与家人加入左翼游击组织 Montoneros，直面阿根廷独裁政权。

1977 年，他与自己的四个女儿、女婿都被军政府**并“失踪”。仅有其妻 Elsa Sánchez 和两个年幼的孙子幸存。

▲ 奥斯特海尔德家庭合照

他被誉为“现代阿根廷漫画之父”，是漫画界罕见的“殉道者”式人物，不仅推进了漫画艺术的发展，《永航员》中的形象，以及他“被失踪”的经历都成为左翼反抗与文化抵抗的象征。

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▲ 1969 年版漫画节选片段

▲ “五月广场祖母”组织是由失踪者家属组成的著名人权团体，她们集会**，要求政府归还被绑架和失踪的亲属，并且揭露军政府的暴行。

他的作品既是让人震撼的科幻绘本，同时隐喻了那个 年代阿根廷军政府对反对者的残酷镇压，他的遗孀Elsa Sánchez成为“五月广场祖母”组织成员，继续寻找失踪的家庭成员并为记忆维护努力；其孙继承原稿并推动 **flix 剧集改编，一些国家、出版社也重新出版失传原版漫画。

**flix 在 2025 年将其搬上荧幕，显然不仅是出于视觉想象力的追求，更因为这是一个充满政治张力与文化符号的本土经典。

▲ **flix 剧集《永航员》部分广告被赫克托及其儿女是失踪海报所覆盖，他们在（1976-1983）失踪。

▲ 阿根廷人权活动人士在布宜诺斯艾利斯举行活动，呼吁继续努力寻找阿根廷军事独裁统治期间(1976-1983年)失踪的儿童，其中包括科幻漫画作家赫克托的孙辈。

▲ 在阿根廷布宜诺斯艾利斯，孩子们在《永航员》宣传壁画旁玩耍。

这部剧“在阿根廷触动了更深层次情感”，制作团队看来，这个题材“既具有科幻的视觉冲击，也适合现代全球化语境中的政治隐喻传播”，它恰好通过这样一个故事，连接了过去与当下、地域与世界。

整个项目由阿根廷本土制片公司 K&S Films 与 **flix 合作拍摄，导演兼联合编剧为布鲁诺·斯塔尼亚罗（Bruno Stagnaro）。

▲ 他同时是电影制片人胡安·包蒂斯塔·斯塔格纳罗（Juan Bautista Stagnaro）的儿子。

剧本由其与演员阿里尔·斯塔塔里（Ariel Staltari）共同编撰，原作作者后代马丁·奥斯特海尔德（Martín Oesterheld）则担任剧集顾问及执行制片人，确保改编尊重原作精神。

▲ Martín Oesterheld

主演阵容包括阿根廷影视巨星里卡杜·达林（Ricardo Darín），以及卡拉·彼得森（Carla Peterson）、塞萨尔·特龙科索（César Troncoso）等演员。

导演斯塔尼亚罗和团队强调，坚持使用西班牙语拍摄，并注重阿根廷符号的呈现，如多次提到的马黛茶、传统卡牌游戏 truco 等文化元素，都让剧集“在全球化传播的同时，保留强烈的本土身份认同”。

剧集选址集中于布宜诺斯艾利斯，拍摄团队深入城市多个地标，如帕兹将军大道和萨维德拉区域，并将“城市本身视作角色”来拍摄外景。

这座城市曾在一个世纪里仅两次下雪，因此当“毒雪”覆盖时的陌生感被放大，令观众唤醒对阿根廷现实的记忆与恐惧。

剧中虽涉及科幻与外星入侵，但从第一集的 truco 桌局开始，到街头熟悉的西班牙语吆喝、布宜诺斯艾利斯的灰色天际线，再到紧紧维系的家族感情线，都能让观众一下子感受到这是一个地道而鲜活的阿根廷故事。

除此以外，剧本特意调整了胡安（主角）设定：由原作中的青年男子变为一位有战斗经历的退伍军人，增添家庭裂痕、创伤后应激等现代元素，呼应当代阿根廷社会面临的经济动荡和政治焦虑。

因为“时代镜像式重塑”的感觉，让原本属于冷战背景的漫画剧本，在今天仍充满现实张力与象征意义。

一整套传统制作流程：从 1957 年原作到 2025 年 **flix 剧集的改编链条为整部作品建立了坚实的质量与创作基础。其中，生成式 AI 在其中作为局部辅助工具留下了创作空间。

因此在这样的前提下，那两秒钟的 AI 镜头究竟是一次在成熟流程中的合理试探，还是仍然停留在噱头层面的实验？它会不会真的为更大规模的技术应用打开入口，或只是昙花一现？答案，或许还需要交由观众与行业去验证。

03

AI 上银幕，所谓“魔法”背后的算术

《永航员》确认是局部试验，那么OpenAI即将推出的动画电影《Critterz》就是“公开的实验田”。它几乎是在片头就把“AI”三个字打在银幕正中。

两个平台都是“巨头”只不过前者是好莱坞影视巨头， OpenAI 和他背后的微软则是硅谷科技巨头。

OpenAI 正在支持一部名为 “Critterz” 的动画长片，它从 2023 年的一个 AI 短片扩展而来，目标直指 2026 年戛纳电影节首映。

与《永航员》这种“传统链条+AI 辅助”的混合模式不同，《Critterz》被设计成：预算低于 3,000 万美元、制作周期压缩到 9 个月、核心团队仅 30 人。

这是把原本需要三年、数百人才能完成的动画生产流程，尽量缩减到“AI 生成主干 + 人类把关”的成本极限。

技术上，媒体报道透露这部片会集成 OpenAI 的一整套工具：GPT-5 用于分镜与剧本润色，DALL·E 和 Sora 等生成模型直接从草图或文字提示产出影像，再由人类艺术家进行二次筛选、修整和合成。

与《永航员》那种“AI 做一帧、VFX 做一万帧”的保守策略相比，《Critterz》的野心更像是把“主体画面都交给 AI”，而人类更多是充当质量监工与叙事调度者。

《Critterz》原本是两年前由导演兼编剧查德·纳尔逊与Native Foreign团队联手打造的短片，该片在美术与场景风格设定上，首次尝试使用了OpenAI的DALL-E。

如今长片剧本已确定由《帕丁顿熊在秘鲁》的编剧詹姆斯·拉蒙特与乔恩·福斯特联手操刀，为项目注入了好莱坞喜剧的成熟星光。

编剧乔恩·福斯特（左）、詹姆斯·拉蒙特（右）

为确保项目延续一开始的AI生成的视觉风格与角色基调，OpenAI的创意专家查德·纳尔逊此次以顾问制片人身份再度加盟。

据《华尔街日报》报道，OpenAI此次的扶持力度空前，除提供核心的视觉生成、视频生成与语言模型技术支持外，还将直接为制作流程提供算力支撑。在此支持下，团队立下了一个雄心勃勃的目标：计划以仅相当于传统制作30%的时间和预算完成整部长片。

然而，这一自带话题性的制作模式，在引发业界广泛关注的同时，也注定将面临争议与批评。

一是审美层面，目前许多 AI 生成影像在细节、连贯性和情感细腻度上仍有短板（早期的“技术演示”常被指“像是技术秀而非叙事作品”）。

二是产权与训练数据，大型生成模型的训练语料来自何处、是否侵权、后续收益如何分配，均是法律与伦理的待解问题。

三是就业问题，如果 AI 能用极少人力生成大片段內容，会不会撼动动画师、场景建模师、色彩师等的工作岗位。

但支持者的反论点也很直观，传统动画三年、数百人的制作、上亿美元开销并非所有想讲述的故事都能承担；如果 AI 真能以更低成本把“试验性、地域性或小众题材”做成可观的电影，电影语境会更加多样化，这是“内容民主化”的理想一面。

OpenAI 与制作方把 《Critterz》描绘为一个“能在商业化语境里测试 AI 能力”的试验，成功则可能带来范式级别的变化，失败则可能证明“有些东西暂时没法省”。于今年2月发布了由Sora生成的《Critterz》重制版，并与短片原版进行了逐帧对比：

很多人读到这里就会发现，《永航员》是科幻剧集，而《Critterz》是三维动画，二者并不在一个赛道。

把动画与实拍剧集放在同一张桌子上比较，等于是把两种不同的工艺和观众预期放在同一评估框架里，这是不妥当的。

但其实 AI 在动画领域的“可行性门槛”普遍低于实拍 + 视效的综合门槛。

动画本身就允许风格化表现，一部卡通或风格化的 CG 片，瑕疵更容易被掩盖或解释为“风格选择”，不必追求绝对摄影真实。《Critterz》这样的项目正是利用了这一点。

▲《Critterz》前后两个版本对比

动画往往由大量重复的资产（角色模型、背景循环、动作库）构成，AI 擅长在“规则化、重复性高”的任务上提速；而实拍场景需要处理复杂的光照、物理交互与演员表演，这些元素对 AI 的“即时正确输出”提出更高要求。

**flix 在《永航员》中仍需要大量人手来处理AI与环境的“贴合”，实拍的微调工作量目前 AI 难以完全替代。

统动画动辄耗时数年、团队规模庞大，而《Critterz》宣称要在9 个月完成，预算小于3000万美元；如果这一承诺实现，对小型制片方与独立导演是极具吸引力的“快速通道”。但这里也有陷阱：更快并不等于更好，审美、叙事连贯性与观众情感连接是更难以量化的门槛。

AI 是强大的工具，但不是导演

把两大案例放在一起看会得出一个相对温和但现实的结论的结论。在《永航员》中，AI 被当作“局部**”来降低单个复杂镜头的成本与时间；在《Critterz》中，AI 被当作“生产主力”来检验规模化可行性。

二者是处于同一条谱系上的不同位置：一端是谨慎试探（剧集中的点状应用），另一端是“开疆拓土”（动画的全面试验）。

不管哪一端，通往主流接受的路都绕不过两件事：透明与质量，告诉观众用了什么，并确保成片能触到人心。

所以，当你看到那两秒的小镜头时，也许它只是“一个脚注”；但它背后隐藏的，是一条通向未来制片模式的裂缝式裂变。现在问题留给你：AI 可以帮你制造视觉爆发，但如果故事结构崩、人物不饱满、主题不诚挚，观众照样会把你拉回到编辑室。

至少有一点已经清晰可见，**flix 与 OpenAI 这样的行业巨头率先出手，整个影视与动画产业的风向便随之转变。它们的探索无形中推动着 AI 使用规范的建立，羊群效应下其他厂牌也顺势跟进。

华纳曾在宣传中提到 AI 协助生成部分宣传素材；迪士尼研究部门持续尝试用生成式技术优化虚拟拍摄与角色建模；国内的爱奇艺、B站也相继公开 AI 在辅助分镜、字幕和短视频创作中的应用案例。

年仅 24 岁的华裔少女Cecilia Shen（沈晓玲），在谷歌 X 实验室做机器人与 AI 仿真时，就注意到 AI 在生成稳定可信画面时存在“空间结构不足”的问题。三年后，她带领前谷歌 X 团队成立了 Utopai Studios，成为全球首家 AI 原生影视工作室。

▲ Utopai 联合创始人 Cecilia Shen 和联合首席执行官兼合伙人 Marco Weber

这家初创公司在项目尚未上映前，就拿下 1.1 亿美元的预售收入，并涉足好莱坞。在国外Crunchbase平台获得很高的商业前景评价。

▲ Crunchbase 是国外一家提供企业数据和商业情报的平台

这类新兴公司的出现，说明 AI 不仅被巨头们当作增效工具，也被创业者视为重构影视产业的入口。

可以预见，不久的将来，伴随着规则逐渐完善、创作边界被不断拓展，影视与动画行业将迎来一个真正 “百花齐放、欣欣向荣” 的新阶段。

在这个连外星人都可能被AI造出来的年代，证明了最稀缺的宇宙资源依然是——人类的原创脑洞永远被值得鼓励。

▲ 图源：搜狐网

目前，《永航员 第二季》已官宣续订，大家会期待吗