盘点附带“名人光环”的游戏，以人名来命名游戏，真的能带火游戏？

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通常来说，当游戏名称里出现某位现实人物的名字时，就表示那个人对于游戏内容起到了非常大的支撑作用：比如提供其擅长的专业知识；将知名度转化为可观的游戏销量；自掏腰包投资了游戏开发项目就为了过把在游戏里当主角的瘾；或者是此人在某个领域极具代表性，一旦他的名字出现，就已经自带了全套背景设定。

接下来我们就通过本篇文章，去盘点那些以人名直接命名的游戏，看看他们是如何从现实隐形换位到了游戏中，又是否达到了令厂商，他们本人以及玩家所满意的效果。

《托尼·霍克滑板》即将迎来重制，这次看看是那些人喊出“爷青回”

一、摩擦摩擦界的祖师爷——托尼·霍克与《托尼·霍克滑板》

作为业界最为成功的滑板主题游戏，《托尼·霍克滑板》不仅专门设计出一套基于PS2手柄上双类比摇杆的按键系统，用独特操作方式还原了托尼·霍克一系列标志性的复杂技巧，还由表及里，将滑板运动背后的街头生态，比如短打服饰、朋克音乐、地下涂鸦等等，搬到游戏里一一还原。对于当时好不甚了解，也较少接触滑板的中国玩家来说，从中算是感受到了美国街头流行时尚的一次启蒙式熏陶。

不同于我国对于板仔比较刻板的“小痞子”印象，托尼老师显得要更加专业和正面

而托尼·霍克之所以能成为知名滑板手，除了本身竞技水平够高，还有一个重要原因就是以他个人为中心的成功商业开发，将滑板从原先属于“狗镇青年”（取自同名滑板主题电影，讲述一代美国青少年的堕落与迷茫）的叛逆工具重新带入到大众视野。PS2版《托尼·霍克滑板》的销量甚至一度比肩各大年货球类游戏，几乎成为了那一时期滑板游戏代名词。

通过像《托尼·霍克滑板》一样接受主流“招安”，滑板运动也变成一种可供消费的潮流文化，最明显的例子，就是VANS作为一个标榜街头反叛精神的品牌，其主力消费人群（尤其在我国）早就不再是兜里总共不超过20块钱的“板仔”，甚至发展到Supreme阶段后，滑板为代表的街头文化已经升级成了轻奢消费的附庸品。

就像是今年下半年即将推出的《托尼·霍克滑板1+2重制版》，曾经属于街头文化的粗糙质感，终归还是会在时间打磨下完成技术蜕变，以更加光鲜亮丽的姿态供玩家们掏钱消费。

二、战术写作——汤姆·克兰西与育碧《汤姆·克兰斯的XXX》系列

作为著名军事题材作家，汤姆·克兰西笔下的作品通常以立足真实历史背景，军事考证和战术设计严谨而著称，自从育碧与汤姆克·兰西合作之后，后者为游戏开发提供了包括背景概念，剧本编写，角色设定等全套专业支持，双方携手打造出了《分裂细胞》《彩虹六号》《幽灵行动》等一系列“硬核军事”题材游戏，就连育碧总裁也在公开场合多次表示，是汤姆克兰西“改变了整个育碧”。

一张冷战时期汤姆·克兰西的照片

经过多年持续输出，“汤姆·克兰西”逐渐变成了一个著名军事游戏品牌，其本人也从原先冲在战场一线挥斥方遒的“司令官”，渐渐退居幕后，变成了项目顾问甚至是仅仅挂名参与的品牌形象大使。

从《全境封锁》为代表的服务型游戏开始，硬核军事让位于装备驱动。尤其令军迷玩家遗憾的是，除了《彩虹六号》以外，育碧其它越来越多打着“汤姆·克兰西”名号的游戏反而越发不够专业，汤姆·克兰西游戏世界里的亲儿子——《分裂细胞》更是多年难产。老爷子泉下有知，恐怕也见不得打枪蹦数的装备驱动类网游成天霸占自己的名号吧。

如今育碧的游戏，也就彩六还算讲究点战术

三、往日重现——披头士与《披头士：摇滚乐队》

本作是当年《吉他英雄》与《摇滚乐队》自从向唱片公司和版权持有人买歌选曲，开展曲库军备竞赛之后，《摇滚乐队》系列的一次极限输出。

为了宣传这款《披头士：摇滚乐队》，2009年E3微软展台发布会居然成为了在世披头士成员（及遗孀）距今为止的最后一次线下重聚。游戏更是充分利用资源，将披头士不同时期经典曲目，结合他们往日形象的3D化重塑，给玩家们实现了一个与史诗乐队同台的梦想，也算是对《摇滚乐队》作为模拟演奏类音游，最初心也是最具卖点的一次终极表达。

亮相E3微软展台的保罗·麦卡特尼

音乐行业有个说法：这个世界上两份买不起的授权，其中一份就是披头士，披头士的歌曲不仅单曲价格极高，而且因为作品数量多，名曲也多，加上版权归属问题以及艺术家的个人坚持（一口咬定“给多少钱也不卖”），不可能全数收录，更多时候，是像电影《美国往事》那样，仅仅因为导演坚持要使用《yesterday》，为了购买版权（还不是完成版，而是歌曲片段）就占用了影片大量预算，《披头士：摇滚乐队》的烧钱程度由此可见一斑。

后来，随着《吉他英雄》与《摇滚乐队》背后的动视和MTV两家把用在版权购买上的成本越堆越高，玩法却逆水行舟陷入停滞，使得疲惫的玩家们越发累感不爱，《披头士：摇滚乐队》还原经典的同时，也见证了乐器模拟类游戏由盛转衰的拐点。

四、给你个模仿的机会——迈克逊·杰克逊与《迈克尔·杰克逊：星光传奇》

说完了“唱”，再来看看“跳”。

上文说到这世上有两份买不起的版权，一个是披头士，另一个则是迈克尔·杰克逊。育碧的《迈克尔·杰克逊：星光传奇》采用了类似《just dance》的玩法，只不过主角从原创角色nobady换成了舞蹈之神、流行天王。

当年人们会用“天皇巨星”这个词，去形容那些超级明星和四驱车

本作中使用了大量MJ当年经典MV的原版素材，收录曲目也涵盖了MJ从出道到巅峰的一系列知名作品。限定版还非常懂得讨好粉丝心理，随游戏附带MJ同款白色闪亮手套，让你分分钟从“老男孩”化身“小苹果”（网大1.0时代最具代表性的微电影《老男孩》里面，筷子兄弟所模仿和致敬的就是MJ）。

除了X360利用kinect外设努力让玩家跟上天王的freestyle外，仅仅是MJ强大的偶像光环，便足以让当时尚在市场流行的PSV主机版本作为一个玩法无趣的二流音游，也取得了不错的销量成绩。

只不过相比于《披头士：摇滚乐队》里面拿着仿真吉他周边好歹也算假装1:1演奏的玩法，MJ那遗世独立的太空舞步，按照当时的技术条件，一般人也根本无法实现体感模拟，因此，游戏致敬效果远大于实际游玩体验，高额的曲目授权费用也很难向着系列化方向发展，后来，该作便和早年的《外星战将》等游戏一起，成为了各大音乐公众号每年纪念MJ时候，随手提及的游戏周边。

五、游戏有嘻哈——50美分与《50美分：刀枪不入》《50美分：血与沙》

既然有了“唱，跳”，肯定就少不了“rap”。

在遍地狠人的美国说唱江湖，50美分（50cent）算得上相当狠的那一档，因为曾有过中枪后大难不死的经历而成为话题，至于贩毒，混社会，给道儿上兄弟平事儿，被主流唱片公司解约后自立门户等等OG范儿，这位老铁自然是全套操作整个全活儿。

通篇游戏就是爽，没别的

作为一名多才多艺的说唱歌手，50美在各种艺术形式之间频繁跨界，其主导的首款游戏《50美分：刀枪不入》也是把自己个人经历作为卖点。

游戏枪战和动作部分虽然相比同类游戏而言平平常常，但是在地下文化输出方面，却把当时流行的超肥大T，永远不过时的大金链子，豪车美女道儿上兄弟连同其“核心技术”——说唱一起在游戏里进行了还原，因为自己就是圈里人的缘故，相比于其他游戏在这方面猎奇或者浮光掠影的表现，表现真实度（或者是说服力）自然高了不止一个台阶。

为COD演出歌曲MV的埃米纳姆老师

顺便放一个看不惯埃米纳姆演出的老人

同时，50cent连同这款游戏，也为更多说唱歌手打开了进入电子游戏领域的大门，在这之后，D-12等知名说唱歌手与组合都开始“触电”，玩法也从动作游戏扩展到格斗等各种类型，埃米·纳姆还被《湾岸：午夜俱乐部》，《COD幽灵》等游戏请去参演相关主题MV（注：只有唱跳rap，没有篮球，虽然奥尼尔曾经有过纯玩票儿性质的《功夫鲨鱼》，但严格意义上并非他本人实名参与，因此不在本文讨论范围之内）。

六、数字脑白金——川岛隆太与《川岛隆太教授的DS脑力强化训练》

自从当年岩田聪上任后，任天堂逐步展开了一系列“蓝海策略”，目的是要面向非玩家群体，开发和推广新形态游戏。作为该策略的产物，结合NDS双屏触控特性，将传统益智游戏与当时日本社会上流行的科学脑锻炼话题结合，诞生了《川岛隆太教授的DS脑力强化训练》。

本作玩法看似简单，却因为内置小游戏数量众多，规则取自川岛隆太设计的脑力测试，所以所有人都能在没有任何主机游戏经验的前提下立刻上手，在完成（或者受挫于）游戏挑战后，系统还会根据玩家成绩，计算出“脑年龄”，当用户发现自己是“30岁的人，60岁的脑”之后，便有了更多挑战游戏的动力。

按照玩家们通常对于任天堂的理解，或许一开始并不太能接受《川岛隆太教授的DS脑力强化训练》这样一款缺乏（或者说压根就没有）“游戏性”的智力软件，但岩田聪显然看得更远，他在百忙之中亲自登门，找到日本东北大学的川岛隆太教授洽谈合作事宜，将原本市场上最为边缘化的游戏门类，通过一系列软硬件设计和商业宣传，最终包装成了话题爆款。后来的3DS和现在的NS上依然有该系列新作推出，俨然已经成为了任天堂重要的第一方软件。

七、一秒钟十六次的男人——高桥名人与《高桥名人的冒险岛》

因为具备超强的攻略游戏能力，而被游戏公司选中，在推出以自己名字命名的游戏后，在攻略杂志上教玩家们如何攻略自己的游戏，这个关于《冒险岛》的套娃，便来自最早的业界大V玩家——高桥名人。

加藤鹰（no） 高桥名人（yes）

作为上古时代的KOL，高桥名人因为掌握了高超的游戏技巧（一秒钟连续按键16次，堪称行走的连发手柄，全年龄版加藤鹰），加之形象亲民，且具有演员般的个人魅力，被游戏公司包装成最早的一批专职玩家，并冠名了横版闯关游戏——《高桥名人的冒险岛》。

和本文其他大部分早在游戏之外便成名已久的名人，或者川岛隆太教授那样的正经科班学者相比，因为职业特殊，最初高桥名人也被社会贴上了“不务正业”的标签，在游戏受众以儿童为主的时代，其人设看上去也颇为卡通甚至是有些幼稚，但物以稀为贵，作为最早的高手玩家，他能够凭借一技之长，署名系列化游戏作品，这是如今所有知名网络主播们做梦也不可能享有的殊荣，倒是应了张爱玲那句话——出名要趁早。

八、不会玩游戏的导演不是好相声演员——北野武与《北野武的挑战状》

《北野武的挑战状》是FC时代非常具有代表性的一款Kuso（恶搞）游戏，该作于1986年面世，在有限的容量里，集画面烂，玩法蠢，bug多，内容完全不知所云于一身，就连游戏冠名人北野武的出现，也非常生硬且莫名其妙，说不清究竟是他“日”了玩家，还是玩家“日”了他。

游戏里“开场死一次就出ending字幕”“飞跃某红色国家”“自动放置主机一个小时后触发剧情”等设计非常无厘头，是当年飙车，演戏，说相声的北野武又一次自娱自乐，玩家和媒体对此则毫不客气，给出了一边倒的差评。

不久前，因为在73岁选择离婚，并娶了小自己18岁的助理，让北野武顺利登上了国内包括养生，金融，八卦娱乐，拳法等各大公众号

直到多年之后，这款游戏也被有心人重新发现，其中那些恶搞之处反而带有了一些“胡闹胡有理”的后现代精神，不仅如此，戏剧机构“日本放送”还将本作改编成了当代背景的舞台剧，剧中主人公时隔34年玩起《北野武的挑战状》之后，发现自己的生活与游戏主角恰恰相反，从而引发了一系列故事。

一款原本不着边际的垃圾游戏，因为传播环境改变，从而具有了强大的作品生命力，某种意义上说，这倒是和北野武本人所经历的人生起落有着异曲同工之妙。

九、那年白马啸西风——金庸与《金庸群侠传》

作为一个中国人，以小说，影视剧，游戏，或者干脆就是口口相传，总之就是无论哪一种文化载体或者传播方式，你都一定会对金庸及其作品有一个概念，一个对武侠江湖的想象。

毫不夸张的说，直到今天，金庸大师依然是很多内容创作者的“饭票”

作为致敬武侠小说大师的国产RPG，《金庸群侠传》对金庸作品宇宙进行了一系列基于原作设定的同人化创作。回想游戏初代发售的1996年，个人电脑在我国刚刚开始启蒙，而市面上混合了各种盗版印刷，正版三联版又在其中傲视群雄的金庸小说全集正从70后手中传递给80后，电子游戏则站出来接替武侠小说被主流社会口诛笔伐的火力，成为了世纪末“洪水猛兽”。

《金庸群侠传》作为前承武侠小说光荣传统，后启电子游戏互动娱乐的新鲜事物，恰恰满足了小说书迷和游戏玩家对于武侠世界的某种想象维度，“金庸”这个名字虽然在游戏里没有直接体现，但对于玩家来说，这就是金庸爱好者所共同编织出来的一个武侠江湖，“沧海一声笑，滔滔两岸潮，沉浮随浪，只记今朝”。

十、哇哇哇哇哇，啊啊啊啊啊——雷曼与《雷曼兔子》

最后，说一个全篇唯一不是真人冠名的冠名游戏，当年在Wii平台一炮而红的《雷曼兔子》。按照今天的眼光来看，这群兔子的设计语言有些类似近年来走红网络的“小黄人”，两者都是不会说人话，但肢体语言极其丰富，有事没事就喜欢cosplay，日常风格又萌又傻，具有默片时代的表演风格。

而在此前《雷曼》系列游戏中，压根没出现过这种兔子，之以雷曼冠名，一方面是卡通美术风格与《雷曼》类似，另一方面就是老牌吉祥物联动新生代吉祥物，起到更好推广作用。

这群兔子很快也就实现了财务自由，后续作品销量和宣发也大都自立门户，各大平台上一时间兔子满天飞。尤其在颇具“主场”地利的Wii主机上，除了任天堂第一方作品以外，只有育碧的《just dance》和《雷曼兔子》能在销量榜前列占据自己位置，更是育碧在非核心玩家群体里最成功的品牌尝试，不光是游戏本身，“疯兔”也作为公司标志，被做成各种周边玩具，始于公司老大哥雷曼冠名，最终实现了自己成名。

结语：名人冠名的游戏作品，远不止文中所写的这些，比如大家熟悉的《科林·麦克雷赛车》《泰格·伍兹高尔夫球》等等，本文便未做收录，同时我相信，类似这样的榜单，在日后肯定还会继续更新，毕竟电子如今的产业规模已经十分庞大，也自然会吸引到各行各业杰出人才前来加入创作，给玩家们带来更多专业又好玩的作品。

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