Scatter与上述四位艺术家为了该项目能够在3月亮相，从今年1月起便开始了筹备工作。对这些艺术家而言，DIS那种以调侃的方式描绘未来幻想的腔调在唐纳德·特朗普就职**之后发生了剧烈的变化，也许是因为他们的调侃已经再也不及现实的惨淡了吧。举例来说，Kim Laughton的作品灵感来自于《Styles and Customs》文章中的一段文字，讲述的是超级富豪们逃离地球去太空建立家园的故事。

在Laughton的作品中，观众们围绕着一块悬浮于空中、有房子大小的石块移动，在石块之上是一个正在建设中的小棚屋。有一个声音如下发问着：“你思索过未来吗？你当然有过，但是现在一切变得更复杂了，不是吗？你还在为同样的事担忧吗？现在，你是不是对未来怀有不同感受了？更贴近？更紧迫？"

反之，Warburton的作品则将观者置于一个虚拟建筑场馆中。Warbutron构筑的空间里，充斥着手持抗议牌的人体模型。而在Rossin的作品中，观众则身处一个堆积着各种商品的体育场中，每当他们靠近这些商品便会愈发喷薄而出。

运用虚拟现实技术的艺术作品已经愈加频繁地走入公众视野。在这里，我们举几个发生在纽约的例子。正在进行的惠特尼双年展中有一件Jordan Wolfson的VR作品，成功地带给了观众不适感。另外，3月刚结束的Moving Image艺术节上，一支强大的艺术家团队也尝试运用了VR技术，以及与VR相关的“增强现实"（AR）技术。另外，同样于3月举行的Spring/Break艺博会上还展出了艺术家ErinKo、以及艺术双人组Filip Kostic & Evan Hembacher的VR作品。

尽管卡内基艺术博物馆与artnet的纽约总部相距甚远，但Scatter位于布鲁克林的办公室却与artnet总部仅一河之隔。相比之下，我们这些VR界的新手选择了去到Scatter，就近开始了解这类艺术品、学习它们的制造过程，以助于形成我们对于未来艺术世界的认知。

Ian Warburton为“Styles and Customs of the 2020s"创作的作品。图片：致谢卡内基艺术博物馆

启程进入虚拟空间——坐标布鲁克林

Scatter的联合创始人Alexander Porter与Mei-Ling Wong接待了我们，并向我们展示了一些艺术家为“Styles and Customs of the 2020s"创作的作品。整个VR之旅开启于一个火光摇曳的黑暗洞窟。Scatter设计的这个虚拟环境取材于法国登山家Silvain Yart所拍摄的几千幅洞窟照片。在这个空间中，观者将听到一个画外音阅读着每一位艺术家各自的念白。艺术家Jakob Kudsk Steensen读道：“水面上正发生着争夺水源的战争……加利福尼亚州的干旱变得如此恶劣，州内最富有的公民们需要缴纳额外的费用以获取水源，而工人阶级与穷人们则被抛弃在干涸至极的地方，为了几滴水而斗争……气候变化已经成为一个日益严峻与忧伤的话题。"

紧接着，洞窟消失，在随后出现的Steensen的作品中，观众们将发现自己正处于一个干旱的环境中，这便是加州一处沙漠的生态穹顶之下。尽管整个环境土地贫瘠，只有几株棕榈树，但地上的小放映屏却播放着马匹咀嚼鲜草的画面。那匹马似乎是那片土地上唯一的活物。此外，还有一棵枯萎的树，树上挂着印有熊图案的加州州旗。

Rachel Rossin为“Styles and Customs of the 2020s"创作的作品。图片：致谢卡内基艺术博物馆