《零 ~红蝶~ REMAKE》试玩报告：和无名野鬼大战二十回合

作为一个下三路的恐怖游戏爱好者，“零”系列一直在我心中有着某种特殊的地位……或者说，它可以算是我最喜欢的恐怖游戏系列了。

倒不是说它作为“恐怖游戏”有多么吓人，纯粹是因为在过去的二十年里，一直没有任何游戏可以成为它的替代品——纯粹的日式恐怖片氛围、矛盾却独特的玩法机制，以及光荣式的角色审美，这三点中少了谁，你都难以触及“零”的精髓。

我想，这个世界上能做出“零”的游戏公司，大概也就只有光荣一家了。

我完全能理解光荣在这个IP上表现出的保守，保守到要将《零 ~濡鸦的巫女~》与高清化的《零 ~月蚀的假面~》作为系列回归的试水工具。好在事实证明，天下有太多和我一样的下三路玩家，已经苦于玩不到新作太久。

此情此景终于感动了光荣，在时隔十几年后，这个系列终于迎来了它的系列最新作品——事情本该如此发展，但出人预料的是，最后粉丝们所等来的，竟然是《零 ~红蝶~》的“又一次”重制——如果算上发布在初代XBOX平台，改良版的《FATAL FRAME II CRIMSON BUTTERFLY》，这已经是《零 ~红蝶~》的第三次重新包装上架了。

说不失望那是骗人的，但除了失望，我倒也能理解光荣此举意欲何为。

对“零”系列来说，《零 ~红蝶~》一直有着非常特殊的意义：相比带有实验性的初代《零 ~zero~》，它的诞生真正走实了日后系列凄美的和风恐怖路线；完成度更高的故事与细致的人物刻画，直到当下也完全不算过时；就连如今被人们所熟知的“拍照”玩法，其实也是到了《零 ~红蝶~》中才真正成熟起来——可以说，如果要给“零”系列做个科普，那必然要把《零 ~红蝶~》拆开聊上半个小时。

但这还并非本次“重制”的真正难点所在。

PlayStation 2版的《零 ~红蝶~》诞生于千禧年初，那时游戏用的还是类似早期“生化危机”的固定视角，算是真正意义上的“老游戏”。但九年后的《零 ~真红之蝶~》却推出于《零 ~月蚀的假面~》的成功后，所用的设计思路与操作模式都已经非常现代，常规意义下的重制，只怕提升空间非常有限。

《零 ~真红之蝶~》的画面在今天看来其实也不算特别过时

好在，还是光荣懂行，知道对症下药。

至于“零”真正的病症是什么，我说不准，但负责本次重制的Team NINJA，还是给出了属于他们的答案。

你还别说，经过这帮动作游戏专家之手，原本已经足够完整的《零 ~真红之蝶~》，还真就被整成了另一个游戏——不仅操作体验和画面表现变得更加现代，就连原本已经足够成熟的战斗系统，都遭到了大幅修改，即使是在玩过原版《零 ~红蝶~》与《零 ~真红之蝶~》的前提上开始游戏，习惯起来依然费了我不少工夫……或者说，正是因为玩过前作，我才必须重新适应本作的操作模式。

顺带，为了配合新作的全平台策略，我也第一次抛弃了原教旨主义中的“手柄至上”思维，在《零 ~红蝶~ REMAKE》的游戏试玩中用上了键鼠，虽然牺牲了Wii手柄或Wii U GamePad所自带的设备沉浸感，但操作反应却快出了好几个档次，也算是各有利弊了。

《零 ~红蝶~ REMAKE》基本沿用了原有的叙事架构：讲述了一对双胞胎，“天仓”姐妹误入从地图上消失的村庄，却遭到怨灵攻击的故事。因为，游戏中绝大部分的出场人物，都面临着无药可救的悲惨结局，也使得《零 ~红蝶~》有着系列首屈一指的悲剧色彩。

作为系列最具代表性的道具，可以通过拍摄封印怨灵的“射影机”，在本作中同样是早早登场于村庄的旧宅邸中。从两人被红蝶牵引进入村庄，到捡起射影机开启第一场战斗，本次重制都与原版保持了大致相同的流程设计，但在地图结构上，倒是针对自由化的游戏视角调整和新增了不少地点，使得皆神村在视觉呈现上更具多样性。

虽然重制版的标题取自原版《零 ~红蝶~》，但很多地方却更容易让人联想起先一步实现视角自由的《零 ~真红之蝶~》，以及更具创新精神的《零 ~濡鸦的巫女~》——比起只能靠着固定摄像头追赶角色的原版，它们的地图都呈现出更强的一体性，也为角色与敌人间的周旋提供了更多选项与行动空间。

事实上，《零 ~红蝶~ REMAKE》中许多表面上的修改与优化，都是针对“探索”与“战斗”层面进行的。

借助更加开阔的地图空间与“射影机”的全新能力，重制版为原本不算大的皆神村，赋予了某种“箱庭”与“银河城”属性——随着玩家所拥有的能力的增加，可以探索的范围也会逐渐变大，即使是之前探索过的地方，重新回去后依然能摸出点新东西。

而这种崭新的体验，便来自本作对“射影机”定位的重新构筑。除了是对抗敌人的武器外，它更是玩家探索地图所必备的“万能钥匙”。

玩过原版或其他作品的玩家应该知道，在系列的大部分作品中，“射影机”总是会在恰好的时间点，以最基础的形态出现在主角们的面前，而在之后的游戏流程中，玩家则需要沿路收集各种强化镜头，再花费拍摄所得的点数对其进行强化。需要注意的是，这些强化绝大多数都服务于了战斗，使得“射影机”在游戏中往往拥有更强的“武器”属性，除了拍摄地缚灵与浮游灵赚取点数、填补图鉴外，它很少会在“探索”过程中起到决定性作用。

但其中倒也有例外，比如在《零 ~濡鸦的巫女~》中，光荣就曾试图为“射影机”开发出更多用法，像是能够照出线索的“灵视”，以及触发特定机关的“唤回”，便为游戏的探索带来了不少新鲜点子。

但为什么没人说《零 ~濡鸦的巫女~》有“银河城”感？因为，它偏偏被做成了“关卡制”游戏——可以选关的那种，利好了评价系统与收集玩法，却把探索体验给压平了。

再看《零 ~红蝶~ REMAKE》，你便会发现它其实是学了《零 ~濡鸦的巫女~》，但又没全学，只是在必要的地方借鉴了点子——比如刚刚提到的“灵视”和“唤回”，在游戏中就成了探索皆神村时的有力手段，而且呈现形式还要更加有趣与多样一些。

这么说来，“射影机”其实可以算作是本作改变最明显的东西了——本作中，玩家不再需要收集镜头，取而代之的是随着剧情发展，逐步解锁的滤镜能力。《零 ~红蝶~ REMAKE》里一共有四种滤镜能力，除了开始时就拥有的“显像滤镜”外，还有“灵视”“曝光”与“照射”三种特殊滤镜。

战斗上，“滤镜”简化与整合了原版中庞大且繁杂的镜头能力体系，三种滤镜分别对应“致盲”“迟缓”与“蓄力”，能够在战斗中为玩家提供不同程度上的战术优势，即便不使用特殊能力，滤镜本身也有着攻击力、聚焦效率、装填速度等性能差异。

可如果仅止于此，那《零 ~红蝶~ REMAKE》只能算是做了除法。真正让游戏具有“银河城”属性的设计，恰好在于本作中，“射影机”战斗与探索功能的打通——在作为战斗武器的同时，这些“射影机”滤镜同样可以用于寻物、开门等场景谜题的交互，比如“灵视”滤镜就可以看到其他人经过所留下的痕迹。

无剧透剧透：《零 ~红蝶~》同时也是个妹妹找姐姐的故事，第一章刚结束，姐姐天仓茧便被村子里的怨灵勾引走了，而妹妹天仓澪只好循着她的踪迹一路狂追。在这个过程中，“灵视”滤镜既不会破坏游戏氛围，又起到了引导的作用，尤其是在本作整体昏暗的环境中，这一功能也保证了玩家能够拥有清晰的游戏目标，不会像个无头苍蝇一样在村子里瞎转。

“灵视”滤镜

“曝光”滤镜基本对应前作中的“唤回”，但却要多加一道手续。它要求玩家对着收集到的照片，在特定地点进行拍摄，借此对现实中的场景进行复原，这种新的“唤回”方式，更像一种逆向的“大家来找茬”，需要玩家对着照片上所映出的场景，找到皆神村可疑的地方，这一机制的加入使得许多已经探索过的地方，有了再次回访的价值。

而“照射”则更像一种“开锁”能力，对着沾满血手印的物体持续拍摄，便能解开被施加在物体上的封印，是游戏中打开单向房门的主要手段。

你看，这种“探索”加“解锁能力”再加“打通空间”的流程设计，是不是听上去就很“银河城”？

不过，这种“银河城”终究只是调味，不会从根本上改变口感，至少在游戏的前四章中，它并没有打乱原版《零 ~红蝶~》的大致流程，只是为扩充后的地图添加了合理性，也为探索村庄和大宅增添了更多探索趣味……或者说，《零 ~红蝶~ REMAKE》真正见功力的地方，还不在这里。

“Team NINJA”——中文又称“忍者组”，以开发“动作游戏”见长。

关于这点，想必应该没人会质疑。但我的确没想到，他们在以“拍照”为手段“零”系列身上，也能做出如此强烈的动作设计感。

在原版《零 ~红蝶~》中，有个非常核心的战斗机制，叫作“致命摄击”（フェイタルフレーム），这个名字同时也是“零”系列海外版的标题，指的是在敌人即将发起攻击的瞬间进行拍摄，可以大幅提升攻击力，这一机制的引入象征着“零”系列战斗系统走向成熟，甚至可以说，之后整个系列的战斗系统都在围绕着“致命摄击”做文章，这也使得系列每作之间的战斗体验，不会存在断层式的变化，最多也就是难度与节奏的浮动。

但在重制版的身上，你却能明显感受到Team NINJA设计动作游戏时，那种偏执的“大局观”——既然要改，就要对动作系统进行完全重构。

此话怎讲，看看本作中最基础的敌人设计你就懂了。

如果不提此前换平台重卖的《零 ~濡鸦的巫女~》与复刻的《零 ~月蚀的假面~》，《零 ~红蝶~ REMAKE》算是本系列唯一的高清化作品，因为游戏中绝大多数敌人都是用了全新的模型与动作模组，而这种高清，同时也赋予他们更细致的动作变化与逻辑衔接。

这个“投掷火把”的攻击，是《零 ~真红之蝶~》中“黑暗回归”状态的敌人才会用的

在新的攻击逻辑下，即使是最基础的路边灵体，也会换着法子来要你命——面对手持射影机的主角，它们会更加频繁地瞬移、跳脸、改变攻击策略，虽然它们当中的绝大多数依然脚步缓慢，可过去一味地接近玩家，然后被“致命摄击”击退、逃跑、再重来的反复情况，在本作中几乎不再存在。

更让人一时难以适应的是，《零 ~红蝶~ REMAKE》中加入了许多虽然无名无姓，却个个“身怀绝技”的一般灵体，它们会发动连续攻击、快慢刀误导、用飞行道具糊住“射影机”镜头，甚至可能在战斗中突然变身，进入威胁更大的“羽化”状态——也不知道是不是运气不好，“羽化”本是个随机发生的事件，但在我前三章的游戏中，几乎每一个路边野鬼都会这招。

“羽化”

可如果单纯只是野鬼还魂索命，倒也没什么。

参考“月蚀的假面”中的“绽开”，“真红之蝶”中也曾出现名为“黑暗回归”的概率性复活机制。但“羽化”给人的压迫感却更强，处理起来也更麻烦。不仅是因为攻防数值的提高，更是因为“羽化”状态的敌人身影会变得模糊透明，动作模组也随之变得难以分辨。再者，从视觉效果上来说，它也太……太像某些会出现在Team NINJA旗下，其他游戏中的敌人了。

此外，《零 ~红蝶~ REMAKE》还引入了许多动作游戏玩家们既熟悉又陌生的东西，新的“灵力”槽就是这样——说是“灵力”，它其实更像传统动作游戏中的“耐力”，跑步、回避、挣脱敌人的抓技，都会消耗灵力，而灵力一旦被耗尽，不仅会陷入疲劳状态，还会在下次遭到攻击时直接倒地，被鬼上身连一顿输出。

有经验的玩家，光是听到这些机制的引入，大概就能想到它们是如何牵一发而动全身，改变了游戏的整体战斗节奏。

面对攻击方式不再单一的敌人，玩家必须学会观察，保持机动；面对灵体攻击的高欲望，你又需要拥有更强的全局观察能力，抓准时机进行闪避。又因为引入了灵力的设定，本作中的主角自然也无法像《零 ~濡鸦的巫女~》一样，靠着一顿狂按无脑闪过敌人的攻击。

顺带一提，在本次《零 ~红蝶~ REMAKE》中，游戏专门将主角在黑泽家大宅中，与强大恶灵“楔”初次相遇的段落，重新设计成了类似《零 ～刺青之声～》或《生化危机2 重制版》中“暴君”的追逐战——在之后的探索中，你还会多次与他撞个满怀，只能靠着一路狂奔和躲藏苟过一劫。好在，这方面游戏给的资源还算宽松，只是奔跑并不会消耗太多灵力，想要甩掉他总要比甩掉“刺青的巫女”简单多了。

总之，在种种改变的推动下，系列一直以来，那套架着相机等待，更加被动的战斗模式，几乎被彻底改变——老实说，因为对“零”系列过去战斗体验抱有的先入为主，这种改变在游戏刚刚开始的时候，让我怎么来怎么别扭。

好在，这种别扭也没有持续太久。随着故事的发展，我才想起来皆神村到底有多少孤魂野鬼——在本作的场景与敌人出现规模下，前作中老派的战斗节奏都难免在后期陷入单一、重复……放在今天，还愿意去玩那套东西的玩家，大概是没有多少。

Team NINJA试图做的，正是用他们最熟悉的动作要素，去中和“零”系列中那些陈旧、老派的体验，虽不说这么做没有弊端，但总体来说依旧是利好了游戏体验，让今天的玩家更容易上手了。

至于弊端是什么，此处暂且留白——毕竟这只是篇试玩报告。所以，你要是觉得我有什么关键的东西没评，那大概率是因为那东西需要另外说道。写它之前，银河主编让我保持克制，不然回头评测就没东西能写了，但我最后还是没能忍住，洋洋洒洒又是大几千字。

我想，这样子确实应该是憋太久了。在过去的十几年里，我太想找个人倾吐一下关于“零”系列的东西了——现在，这个愿望终于得以实现，我却陷入了一种不知道是高兴还是生气的古怪情绪中，不是冲游戏，而是冲我自己。

所以，这里还是用所有试玩报告那套惯用句式结尾好了：

感谢光荣特库摩，让我们提前体验了《零 ~红蝶~ REMAKE》，更感谢那些还没有忘记这个系列，并一直在为它的复活努力的粉丝，以及将其实现的Team NINJA。