能超越鹰角的还得他们自己！《明日方舟：终末地》全球公测，美术水平再创新高
《明日方舟：终末地》全球公测开启！鹰角网络再创美术巅峰，3D即时策略RPG带来主机级画面与工业美学，预约超3500万玩家一致好评。探索塔卫二，体验视觉奇境！
2019年《明日方舟》横空出世，带来现象级的爆火
这些年已经不知道出了多少款模仿它的换皮游戏
现在，《明日方舟：终末地》终于全球公测
要想超越，那还得看鹰角自己！
这款明日方舟IP新作
自2022年首次曝光以来，就备受期待和关注
游戏还未上线
24年就获得了TGS“日本游戏大赏”未来期待奖
25年登上科隆之夜，还获得“最佳手机游戏”提名
同年在TGA颁奖礼宣布定档时间
海外媒体试玩后评价：
“这款游戏是那种具有高规格、有主机游戏感觉的现代RPG”
公测前，全球预约超3500万
上线当天数个话题登上微博高位热搜🔥🔥
游戏占据了各大平台的版面不说
火爆程度更是把合作的画师也带上了热搜！
终末地昨天开服
在绘圈更是成了二次元画师集结的场面
诸如Kieed、ask、下野宏铭等二次元画师大佬
纷纷发出贺图庆祝游戏上线
各种高质量贺图应接不暇，开仓放粮了属于是
画师@Kieed
画师@Ask
画师@下野宏铭
画师@77fchen
画师@麻痹的小日子
画师@_丧气早
画师@__LM7__
画师@9baMelo
画师@lalalalack
画师@ramdayo1122
画贺图的劳斯非常多，篇幅无法一一分享
有兴趣的朋友可前往微博欣赏~
回归到游戏本身的美术终末地的美术在经典工业美学的基础上实现了2D向3D的跨越，二次元写实美学的再进化简单翻阅论坛，美术的好评占比最高关于美术的评价，玩家一致给了极高的评价：同类型中的Top级画面、建模非常顶！
非常棒的音乐和画风
可见，终末地的美术既守住了明日方舟IP的口碑又给玩家带来眼前一亮的惊喜
当《明日方舟》的标志性视觉符号在2019年首次进入玩家视野时，其独特的“源石工业美学”便为二游美术设立了新的标杆。六年后，终末地的面世，不仅是玩法的变化，更是一次美术语言从2D到3D的全新蜕变。鹰角网络构建了一个既熟悉又陌生的视觉宇宙：既有明日方舟世界观的深刻烙印，又有突破性的美学探索。
本文将通过题材美学、角色设计、场景建构、技术支持与UI设计等四个方面，深入解析《明日方舟：终末地》如何通过美术创造出一个令人过目不忘的视觉奇境。
01世界观的视觉基调
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“明日方舟”宇宙的美学延续与突破
“每一帧都是壁纸”，这或许是玩家对《明日方舟：终末地》美术表现最直白的赞美。
游戏延续了明日方舟IP标志性的低饱和度色调与严肃的科幻叙事氛围，美术设计依然是强调质感的“二次元写实风格”，并朝着更写实、更具工业感的方向深化，同时完成了从2D到3D的跨越。
世界观的视觉基调，废墟中的人性温暖
《明日方舟：终末地》整体呈现出冷静克制的工业美学氛围，灰色调写实风格营造出了独特的环境风格，与游戏的世界观主题紧密呼应。
在低饱和度的底色上，加入了以柠檬黄为核心的高明度、中等彩度的暖色系，与冷灰工业背景形成动态平衡，传递废土中的秩序与希望感，形成视觉锚点并象征能量脉络，这是终末地美学设计最显著的特征之一。
游戏截图
游戏用宏大与细腻的视觉语言，构建出一个视觉层次极其丰富的世界。许多玩家第一次看到“武陵”地区的场景时，都被眼前景象震撼——低饱和度色调下，现代化的国风建筑与巨型工业设备和谐共存，营造出一种既熟悉又陌生的未来幻想感。
而鹰角的野心不止于此，他们希望创造一个真正能被玩家改变和影响的游戏世界。
2D到3D视觉革命，写实主义下的二次元呈现
从2D塔防到3D世界，《明日方舟：终末地》代表着《明日方舟》系列从2D彻底走向3D的一次大跨步。
写实主义下的二次元呈现令人惊艳，从角色建模开始就展现出制作团队的极致追求。制作团队曾透露，目前终末地的单个可控角色在PC与主机端的渲染层级为8-10万面，手机端则是4-5万面，比市面上许多产品高出50%-100%。
这种高精度建模赋予角色前所未有的细节表现，角色在保留二次元灵动神韵的基础上，大幅提升建模精度，实现皮肤肌理光影过渡细腻、发丝根根分明带空气感，服装物理效果随动作自然流动，视觉表现达到主机游戏水准。
游戏的视觉细节打磨同样不含糊，鹰角团队显然在材质纹理上投入了大量精力：服装的每个部件都有其独特的材质质感；不同材质的鞋子踩在各种地面上会有对应的反馈和表现，这种程度的细致在游戏中是罕见的。
游戏实机（图片精度大量压缩，以实际效果为准）
冷感科幻与工业美学的实践
鹰角团队坦言，终末地也来自于大家对“自动化工厂类游戏”的热爱。游戏的核心玩法之一是“集成工业系统”，通过传送技术在荒地上快速部署供能系统与生产设施。
正是这种工业化与科幻的深度融合，构成了终末地最独特的视觉符号。当源石发动机在荒野上轰鸣，全自动建造设备有条不紊地工作，精密交错的传送带、高耸的储能塔，共同构成了一种硬核而有序的工业景观，与塔卫二荒凉而广阔的自然环境形成鲜明对比，又奇妙地融为一体，玩家见证的是工业文明在这片未知土地上蔓延的美学过程。
02角色设计
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工业机能美学与叙事性同在
《明日方舟：终末地》在角色设计上，继承了《明日方舟》的设计思路——精确推敲的黑白灰关系，点缀以高纯度的饱和色，通过不同材质的搭配，在营造“阵营感”的同时，又能突出不同角色的个性，整体又统一的体现出一种工业机能美学。
角色设计的工业机能美学最直观的体现是在服装设计上。美术团队在保证服装剪裁的客观性的前提下，使用科幻质感元素替换传统服饰细节的手法，形成了独特的视觉效果。
比如干员“陈千语”的设计延续《明日方舟》一贯的硬核工业美学，注入终末地特有的机械共生气质，服饰配有大量的快拆扣、高科技材料纹理与PVC材质等等的细节。
陈千语角色设定的修改过程
陈千语角色立绘
角色服装设计的另一亮点是充满叙事性和暗喻。作为再旅者的“骏卫”在塔卫二上属于铁誓军阵营，其服装是铁誓军的黑色制服。不过从衣服侧面透明材质处，可以看到他在底下依旧穿着泰拉乌萨斯的灰色军服。或许是担心玩家没法立刻领会，设计上还给袖子两侧做了大开口，露出下层灰色部分，甚至在大衣后背的半透明布料下贴了一个大大的乌萨斯 Logo。
这种细节处的设计不仅在视觉上为不同角色都塑造了一种独特的气质，也与游戏的玩法形成了紧密结合，为叙事服务。
骏卫初期角色设计原案
骏卫角色立绘
鹰角团队对角色的设计注重细枝末节，除了角色的形象设计考究外，还注重视觉记忆点。比如五星术师干员“佩丽卡”，她拥有一头白至黑的渐变发色，这种从浅至深的色彩过渡形成了强烈的视觉记忆点与动态美感。作为菲林族，她头上有一对尖尖的兽耳，浅蓝色眼睛与荧黄色瞳孔的异色搭配，不仅塑造出独特而清冷的眼神，更暗示了其不凡的身份或特殊的力量来源。
佩丽卡
人气角色“艾尔黛拉”的服装设计锚点是“既类似火山又类似绒毛”质感的裙子。据主创们介绍，在进行材质效果调研的时候，团队发现并不能找到符合设计需求的类似材质。最后千挑万选，找到了现实中的钢丝绒作为参考，并在游戏里做出了把它点燃后的效果，为艾尔黛拉的服装设计填上了一块关键拼图。
艾尔黛拉角色立绘
艾尔黛拉身边小羊的设计方案
即便是四星、五星角色，在设计细节上也毫不马虎。四星干员“埃特拉”，是一位寒冷属性的近卫角色，这一属性可在其佩戴冷帽的这一细节上得到体现。其制服采用高适配性剪裁，兼顾战场机动性与防护需求，服饰表面嵌入精密机械或几何纹路，暗示其能力源于高度集成的战术义体或源石工程技术。
四星干员埃特拉
终末地的原创角色——大潘，作为宏山科学院派驻终末地工业的特派联络员，同时在游戏世界观中承担科研后勤支持与烹饪专长。
其外形理念上融合了东方美学元素与现代科技感，以熊猫为原型，仿生外甲与机械炊具的设计既符合后勤人员职业特征，又形成独特视觉辨识度。背负的铁锅不仅是烹饪工具，在战斗中转化为近战武器使用，佩戴的墨镜又增添了一丝时尚感。
四星干员大潘
角色建模方面，同样展现了终末地超越传统二次元游戏的雄心。角色待机动作不仅流畅自然，更重要的是，每个动作都与其装备、背景和个性高度统一。材质表现极为写实，无论是角色制服的纹理还是装备细节都得到精准还原——这些细节共同构建了一个可信的、有重量的世界。
此外，通过GIF还能直观的看到鹰角网络标志性的“飘带美学”也延续到了该作中，大量飘带、金属配件等跳跃色块在深灰制服上的运用，成为视觉风格的重要组成部分。
03场景设计
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科幻工业美学的突破性表达
与角色服装设计一脉相承，游戏的场景设计也秉承了强烈的工业美学与实用主义。《明日方舟：终末地》为玩家构建了两个截然不同的视觉区域：以文明环带为代表的人类聚居区，和未开发的开拓区。
在开拓区，场景美术强调荒凉感与工业感并存。场景的色彩往往采用偏向冷峻的灰调，辅以金属质感的亮色点缀，强化了荒凉与希望并存的氛围。塔卫二上的建筑与设施并非追求浮夸的奇观，而是呈现出一种基于功能性的、充满力量感的结构美学。管道、钢架、反应罐、传送带等元素被有机地组合在一起，构成了复杂而有序的视觉整体。
不少玩家盛赞游戏的美术表现力，称场景沉浸感强、画质出色、设计富有创意与细腻情感，“每到一个地方就不停截图”，认可了场景的艺术表现力。
在场景设计上，“环境叙事”的能力在终末地中体现得淋漓尽致。人造建筑物与废弃工业设备是塔卫二上最常见的旧时代遗迹种类，下图展现了一处典型的开拓地景象：巨型工业结构巍然矗立于苍茫天地之间，与自然地貌形成了强烈对比。这种设计不仅营造出视觉上的震撼，更直观地传递出人类文明在严酷环境中试图改造世界的意志，营造出独特的环境叙事。
从宏观场景上看，游戏远景保留了金属冷灰基调，近景则暗藏青绿草丛、金黄花海等生机元素，配色经过精密校准。源石磁场形成的极光光幕、侵蚀区域的环境扭曲、采石场的立体纵深等设计，将玩法机制转化为可视化威胁，强化探索沉浸感，让场景不仅是背景板，而是承担叙事功能的动态舞台。
以初始区域“四号谷地”为例，地形起伏富有层次，从天空到旷野且几乎没有大面积素材复用，展示了开发团队对场景细节的用心。枢纽区是四号谷地里最开阔的地方，天上巨大的塔罗斯在塔卫二表面清晰可见，是这里独有的奇观。
作为塔卫二另一个核心地方——“帝江号”是终末地工业的总部，位于塔卫二的静止轨道上，以巨型协议源石为核心能量装置。承担协议系统运转，支持协议传送、集成工业系统等核心功能，是管理员（玩家）指挥全局的中枢。
其美术设计融合了复古机械与未来科幻感，舱室布局兼具功能性与视觉层次，外部结构体现出浓厚的冷峻末世科幻氛围，构建出沉浸式的太空站或大型飞行器视觉体验，展现出高精度的写实二次元风格。
武陵城：中式美学的未来主义诠释
如果说开拓区代表了工业化科幻美学，那么游戏中的“武陵城”则展现了终末地在场景美术上最引人注目的突破——现代国风地图。
全新地图“武陵”融入了全息投影、侵蚀裂隙和巨型水利系统等科幻元素，形成独特的赛博东方风格，展现出令人惊艳的对中式风格融入未来幻想的现代化诠释。
武陵城不是简单的中式元素堆砌，而是一次对中国文化内核的未来主义解构与重塑。
它被设计成一座全民天师的学府城市。街道上随处可见讨论课题的老师与学生，天师府附近有镌刻“日新月异”的石雕和“前方学校，注意安静”的路牌，这里的国风建筑、石雕、路牌乃至边路标语，都在营造一种浓郁的学术氛围。
武陵学府概念设计图
武陵城NPC概念设计
“以墙连城”是武陵城最直观的视觉形态。在设定上，它是一座建立在侵蚀裂隙上的关城要塞，因此强调了一种“以守为攻”的庄重感，并有延绵山峦的息壤堤堰与之相连，共同压制着一整脉的侵蚀裂隙。因此，美术团队将其设计成古代的柱廊，如同战场的阵法一样，形成通透的天师桩阵列，呈现悬浮的、“举重若轻”的感觉。
此外，“水”作为武陵城的核心主题，“生生不息”是制作团队希望赋予这座城市的一种动态质感。因此，他们在《明日方舟》大荒城的水利结构的基础上，设计了全套“息壤水网”——从巨大瀑布，到各级水渠，再小到驿站，路灯等节点等等，像城市的毛细血管一样，让息壤能量流入千家万户，成为城市里随处可见，但又悄无声息的元素。同时也是串联军事防御，农耕生产，文化生活的核心科技。
武陵城建筑制式前期脑暴草图
武陵城的空间设计处处体现着中式哲学的智慧。城市的广场采用仪式化布局，两条梯形楼房像护法一样站在主轴两侧，屋顶斜度将视觉重心引向远方的瀑布。
水流的主干从高塔之顶延续至玩家面前的池中雕塑，象征一条在中国文化里代表“柔之力”的元素将整座城市相连。当玩家沿着武陵城的阶梯向上爬，身边连绵不断的瀑布和水道会向下流，正如那句中国谚语：人往高处走，水往低处流。
武陵城中央瀑布概念图
武陵城实机游玩截图
走在武陵街头，看见次数最多的东西当属是：龙泡泡。作为武陵不可或缺的核心印象，大到方兴衢的巨型龙泡泡气球，小到草坪旁边的提示标语，这可爱小东西的形象已经融入了武陵的大街小巷，成为了人们生活中的一部分，因此也成了武陵场景设计中的一大要素。
武陵商业街概念设计图
武陵龙泡泡设计图
游戏中常能见到“草木有灵，山水共生”、“绿水青山，科学发展”、“奋斗100天我要当天师”这类标语，这些文字不仅作为场景装饰存在，更与游戏的角色人设、开拓主题形成内在呼应。还有街头随处可见的火锅店、红色塑胶跑道、健身器械等，日常化的熟悉程度像是把三次元的商圈做进了游戏中，它们与游戏场景融为一体，构成了一种独特的视觉叙事。
游戏截图
可见，从开拓区苍茫的工业遗迹，到武陵城流水的诗意布局，鹰角用一种前所未有的方式，重新定义了“二次元”和“国风”的结合。
04技术美术
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2D到3D视觉魅力的技术支撑
作为鹰角的第一个大型3D项目，技术支持在《明日方舟：终末地》中发挥的作用不可忽视。
终末地在技术美术层面的成就首先在于其独特的渲染风格。与追求照片级真实的3A大作不同，也与完全扁平化的传统二次元游戏有别：游戏采用PBR（基于物理的写实风格渲染）和 NPR（非真实感渲染）相结合的渲染方式，这种技术组合让游戏既保持了二次元风格的美感，又赋予了环境和光影真实感，在视觉表现上创造了独特的质感。
在技术路径的选择上，体现了鹰角对游戏视觉风格的执着追求。《明日方舟：终末地》并未选择技术更新的虚幻5引擎，而是继续使用Unity引擎。为了达成更好的视觉效果，团队对Unity进行了从0到1的重大改造。
这种“不计成本”的做法所获得的成果，最直观的体现在游戏视觉画面上。比如，雨水在不同材质的服装上会留下贴近真实世界的痕迹：胶衣上呈现的是水珠或划痕，棉质装扮则是部分湿润，甚至衣服不同位置接触雨水量也会呈现出差异化的浸湿程度。
游戏的光影系统尤其值得称道。全局光照被精心调整，既保持了场景的视觉清晰度，又营造了特定的情感氛围。光线不是简单的光照计算，而是考虑到尘埃、雾气等介质后的综合表现。这种“设计过”的自然主义，比纯粹物理准确的光照更能传达情感。
还有让人印象深刻的是，剧情场景中通过动态光影精准营造氛围与角色神态，使得剧情演出更加灵动。比如，这段庄方宜与管理员聊天回顾往昔的剧情，打光的光影给角色增色不少，庄方宜眸子里流出的温柔似乎能把人淹没。
此外，游戏在角色表情和动作上做到了高度写实与细腻，游戏中不少中角色还能根据对话内容，做出相应的神态和动作反应，这些细节处理不仅增强了角色的真实感，也让游戏更具沉浸感。
除此之外，在角色上坡、下坡或者突然转头时，也会有与之对应的一系列连贯动作，使得人物的动作与表情十分灵动。这种对动作细节的关注，配合游戏采用的3C系统(角色、镜头、控制)，使整个游玩过程更加流畅自然。
游戏还全面升级了战斗流畅度和特效，使其更加炫酷，更具“爽感”。同时，战斗中的受击反馈也非常丰富，配合角色闪避机制的优化(闪避后不打断普攻连段)，使战斗体验更具冲击力和观赏性。
05UI设计
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工业风UI的终末地式表现
游戏中对工业美学理念的考究延伸至UI设计。整个UI系统充斥着扁平化、信息化的设计。功能性图标和信息排列简洁规整，几乎没有冗余的广告或干扰性的红点推送，视觉上显得非常干净、高效，贴合游戏中“终末地工业”这一组织的科技与建设实力设定，奠定了冷峻而有机能感的艺术基调。
视觉上，贯穿始终的核心主题色“柠檬黄”广泛应用于登录标识、能量条、核心机械装置等关键交互元素，这种色彩策略为末世题材注入了独特的生命力与温度感。三角形UI元素、工业风格的徽章等符号贯穿于各类界面中，形成了统一且极具辨识度的视觉符号系统。
UI不仅用来操作，更是构建世界观的基石。游戏主界面采用了独特的表盘状UI，正中央是等高线地形图，直观地强调了本作的地图探索核心玩法。UI元素使用半透明材质，悬浮于地形之上，在操作时会随设备重力感应轻微浮动，让整个界面仿佛一个悬浮在空中的高科技全息操作台，强化了作为“管理员”远程操控的沉浸感。
主界面
UI的核心是服务于玩法，终末地的UI设计紧密围绕其复杂的策略系统展开。例如，队伍管理界面清晰展示了干员的职业、属性和定位，并支持玩家快速构建如“冰队”、“熔火队”等依赖元素连携的高阶策略，让复杂的战前策略构建变得直观。
令人印象深刻的还有游戏是如何处理“大量数据”的视觉呈现。作为一款包含复杂系统和深度叙事的游戏，终末地需要向玩家传递大量信息，但通过巧妙的视觉分层、渐进式信息揭示和情境化的数据展示，避免了信息过载。玩家不会感到自己在阅读手册，而是在自然地探索和理解这个世界。界面元素采用干净的几何形状和实用的信息层级，但通过精妙的动画和材质表现，避免了功能主义常有的冰冷感。
06结语
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不止于观看的终末地艺术宇宙
《明日方舟：终末地》通过视觉元素构建了一个逻辑自洽的世界观。在二次元游戏日益同质化的当下，它没有追求流行的“二次元萌系”或“写实奇幻”，而是坚持并深化了明日方舟IP美学。这种坚持在短期可能看似冒险，但长期来看，它建立了鲜明的品牌辨识度——在众多游戏中，玩家一眼就能认出“这是明日方舟的世界”。游戏中的“工业美学”贯穿始终，从角色的服装设计到基地建设界面，无不体现着鹰角独特的硬核画风。这种高度统一的视觉风格，使其在众多明亮艳丽的二次元游戏中脱颖而出，具备了强烈的辨识度。
更重要的是，在游戏艺术日益成熟的今天，终末地证明了：最吸引人的美术，不仅是“好看”的美术，更是“有意义”的美术。它邀请玩家不只是观看一个世界，而是通过视觉的引导，理解、感受并最终融入这个世界，它证明了商业游戏可以同时是深刻的艺术表达。
这或许是终末地美术设计最深的魅力——它创造的不只是图像，而是体验；不止是场景，而是家园；不止是角色，而是同伴。在这个终末之地，美学的终极意义是：即使在最严酷的环境中，人类依然在寻找、创造并守护美。
现在，终末地已经全球公测，点击文末左下角【阅读原文】下载游戏体验塔卫二的视觉奇境吧！
