飞龙破晓深谷长啸 龙之谷游戏音乐赏析
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文/17173北斗灵剑
《龙之谷》这款游戏运营也有几年了，这款由韩国Eyedentity Games制作，盛大代理发行的游戏当年在国内出现的时候，一度掀起了一阵热潮，时至今日，依然人气颇高，这款游戏借鉴了很多单机游戏领域的经验和模式，使得游戏玩起来颇有点日式RPG的味道，而音乐方面也是如此，这款游戏的音乐完全是按照标准的日式RPG音乐模式制作出来的，虽然并非什么旷世杰作，但是也令无数玩家印象深刻。
《龙之谷》的音乐在这款游戏的玩家群体中有着很高的认知度，玩家们对于登陆界面、普雷利镇、竞技场乃至于凯德拉关卡等诸多情境和场景的音乐都津津乐道，以至于游戏虽然没有发行过原声专辑，但是却有一些热爱这款游戏的音乐的玩家将音乐从游戏中提取出来与大家分享，这从一些视频网站或者在线音乐网站都能很容易搜到本作的音乐便可见一斑了。
《Dragon Nest Main Theme》
慷慨激昂的主题曲，简直就是按照日式RPG主题曲的模板打造出来的一样，进行曲式的节奏自不必多说，规整的管弦乐前奏也不必多说，长号吹奏出的主旋律和营造气氛的打击乐，都是这类主题曲必不可少的要素，不过这首曲子有趣的地方在于前奏之中加入了一段短小的风笛乐，可谓是别具匠心。即便你听过无数这种风格和模板的曲子，再来听这首曲子，恐怕还是会被触动，因为这种管弦乐为纲要，长号和打击乐为主导的手法可以说是最能打动和感染玩家的一种固定套路了，当然了旋律简单易记也是不可或缺的，该曲也有着这个明显的特征，所以这首曲子基本上玩家在听过两三次后便会在脑海中留下不可磨灭的印象。
《Dragon Nest Title (the Past Days)》&《Dragon Nest Title (the New Era)》
登陆界面的音乐，前面这首是大更新之前的音乐，后面则是大更新之后的音乐，两首曲子的旋律是一样的，只是编曲不一样，先说两首曲子的共同点，两首曲子都是旨在表现气势恢宏的感觉，令玩家进入游戏便能感受到游戏的宏大氛围和气势，风格上自然以宏大磅礴为主。再说不同点，旧版的音乐采用的配器略显单薄，音色不够立体丰富，而且高潮桥段是采用了男声呐喊作为点缀，体现某种热血感，而新版音乐的话不但音源和音色立体丰富了很多，并且在宏大磅礴的基础上加强了抒情感，所以包含的情感要更为丰富，新版的抒情部分主要在后半段，曲调低沉，并且加入了比较忧伤的小提琴音色，以及宗教式的男女声高音合唱，使得感染力得到了大大的加强，不过对于那些从游戏开服就一路走过来的老玩家而言，他们或许也会偶尔回想起旧版音乐吧。
场景音乐篇
《Town Prairie》
游戏中玩家出生的镇子普雷利镇的背景音乐，当玩家成长为了高等级的角色后，再回到世外桃源般的普雷利镇，回想起刚进入游戏经历的种种，是不是会有些恍如隔世的感觉呢，这首曲子采用了竖琴、吉他、木管等音色，带有强烈的乡村民谣音乐风格，整曲节奏都比较缓慢，符合小镇的悠闲感，单独听的话似乎只是觉得一般般，但是在游戏中听到的话则会觉得无比的贴切和符合情境，所以某种程度上而言，游戏音乐还是具有一定局限性的，某些音乐脱离了游戏情境的话，就如同无源之水一样了。
《Town Colosseum》
本作中气势恢宏的音乐可真不少，这首竞技场的音乐也是如此，会令人联想到古代的罗马竞技场的一曲，整体曲调呈进行曲式，意在表现竞技场那种历史感，属于写景式作曲法，聆听此曲，会感觉到自身的渺小，而音乐的浩大之感则令人感受到一种雄壮的战斗气势，这也是在为竞技场中即将展开的战斗预热，此外这首曲子用到了管钟这种音色，这种打击乐器发出的音色类似于教堂的钟声，所以在很多音乐名曲中，都被用来表现神圣感和庄严感。
《Town Cataract Gateway》
凯德拉关卡的背景音乐，作为10—24级以上玩家汇聚的地方，这个地方给很多玩家都留下了美好的回忆，整首曲子都显得恬静、祥和、舒缓，除了采用管弦乐外，似乎也采用了马头琴等异域民族特色的乐器，再加上优美女声的不时呢喃和低吟浅唱，如同清风拂过玩家心头，流水在玩家脚下流过，所以这首曲子和凯德拉关卡搭配在一起，形成了浑然一体，自然天成的效果。
《Town Cataract Gateway (Over Sea)》
该曲可以说是整个游戏中最为优美动听的一曲了，也大概是整个游戏中唯一的一首歌曲了，好听到令人感动无比的一曲，采用了法国香颂式的唱法，并且完全是按照new age音乐中凯尔特民乐风格打造的，尤其是竖琴和风笛的运用，是最为典型的凯尔特音乐特色，而女歌手的声线则令人想起凯尔特音乐的代表性人物恩雅，那种空灵和天籁的感觉极其相似，歌声仿佛从海之彼岸传来，诉说着一些过去的往事，令人浮想联翩，歌声最后逐渐消失于海浪之中，令人怅然所有所失，实在是不可多得的一首神曲。
《Town Saint Heaven》
神圣天堂的背景音乐，神圣天堂在游戏中是一个非常重要的地方，是过去人类对抗黑龙的最后家园，击败黑龙后成为了首都，好像在很多网络游戏中，都有着这样的一个神圣庄严的首都存在，例如《永恒之塔》中的极乐世界，而本作中这首神圣天堂的配乐则主要体现这个首都的神圣感，无论旋律还是气势都给玩家一种相当震撼的感觉，听着这首曲子，漫步于神圣天堂之中，仿佛身临其境一般，令人感受到这个地方的气势恢宏，不过曲子后半段则表现出了一些淡淡的忧伤之处，这是因为神圣天堂在游戏中曾经受到过阿尔泰亚女神的堕落之毒影响之故，所以才会是神圣感之余表现出一些忧伤感，因此这首曲子在情绪表达上也显得多样化而不那么单一。
战斗音乐篇
《Sea Dragon》
海龙之战的背景音乐，海龙是玩家在游戏中遇到的第一场屠龙之战，也是第一个龙族BOSS，当初海龙巢穴刚出现的时候，要想进入迷宫最后打败BOSS海龙还是不太容易的，既然是玩家面对的一个龙族BOSS，音乐自然要把气氛渲染到极致了，所以这首曲子采用了BOSS战音乐中最为常见的大合唱手法和威压感阴暗感十足的旋律来烘托这场屠龙之战的残酷和漫长，在宗教音乐和歌剧音乐中，此类手法常常被用来表现撒旦等恶魔降世的情境，而在游戏音乐领域则经常借鉴此种手法，这首曲子借鉴得也相当不错，虽然比不上欧美作曲家对于宗教合唱音乐的运用那般娴熟和自然，却也有着一定的水准了，另外这首曲子的配器似乎略显单薄，因此感染力似乎有点缺一口气的感觉，如果能够将曲调做得更加阴暗，鼓点用得更加密集，感染力势必更高。
《Stage clear》
关卡胜利通过后响起的音乐，意在表达胜利的喜悦感，可以说是游戏中玩家听到次数最多的音乐之一，也是玩家最期盼听到的音乐吧，尤其是苦战强敌BOSS的那种时候，所以这首曲子以一个缓慢的短小旋律开场，烘托战争后那种精疲力竭的感觉，然后曲调一转，变得喜悦而生动旋律呈现上升态势，越来越高，具有庆祝胜利的意味，再然后曲调又是一变，变成了低沉的抒情段落，旋律逐渐下沉，似乎有着"胜利来之不易"的回味感，这首曲子时长仅仅一分半钟，但是曲调和情绪却多次变化，令人回味无穷。
《PVP battle》
PVP的战斗音乐，无比的阴暗，无比的令人感到压抑，渲染了PVP战斗的残酷和漫长，曲调忽高忽低，起伏不定，没有太多旋律可言，主要是一个动机的不断变化和延展，颇有两军对垒战到至死方休的战场氛围，整体而言是偏重氛围表现的一首曲子，旋律上则偏向无调性，毕竟PVP的时候玩家的心思都放在战斗上面了，所以恐怕没有多少人关注背景音乐的旋律了，而战场氛围的烘托则是最关键的了。
工业标准化特征
《龙之谷》的音乐水准虽然无法和岩代太郎大师的《剑灵》音乐或者是梁邦彦的《永恒之塔》音乐相提并论，但是也达到了一个比较高的水准，而这正是日本乃至韩国已经高度资本主义化，形成了成熟的产业链和工业化体系所出现的必然结果，也就是说，在这个成熟的工业化体系中，任何商品都已经有了一套成熟的标准和模式。
以《龙之谷》为例，村庄类音乐采用凯尔特风格，打BOSS时候的音乐则采用宗教式大合唱或者是迷幻电子乐来营造BOSS战的混沌感和压迫感，而像主题曲和一些宏大场景，则用气势磅礴的管弦乐来诠释，而这些手法和理念，无不是日式RPG中最为常见的一些做法，并且已经被时间和无数款游戏证明过是最能感染和打动玩家的一些手法，这就像好莱坞电影一样，虽然每部电影的情节和人物不一样，但是大致的架构和情节设定乃至于情节发展，都是有规律可循的，例如不少英雄题材的电影中，主角都会经历一个巨大挫折然后崛起，这几乎是此类电影必须有的一个桥段了。
所以日本和韩国的游戏业乃至于游戏音乐业都成为了一个高度成熟的工业化体系，有着很多工业化体系的典型特征，也就是工业化标准，而这些标准正是笔者前面谈到的什么样的场景和情境就采用什么样的手法，当然了像岩代太郎等大师级人物在作曲的时候不会太顾及这些所谓的工业化标准，但是对于绝大多数的普通音乐人而言，他们都是在按照工业化标准和规范在工作的，这正是资本主义发展成熟后的表现。
当然了，在那些苛刻的音乐人看来，这类做法可能显得过于死板，缺乏艺术特有的灵性，但是问题在于，游戏本质上是商品，游戏领域的确需要出现一些艺术化的作品，但是那些标准化纯粹商业化的产品也是不可或缺的存在，只有海纳百川，才能令一个产业得到长久而稳定的发展。并且只要这种产品能够令大众喜欢，令大众愉悦，又有什么不可以呢？
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