幻影之刃 Zero 的作曲家薄彩生被誉为中国实验音乐的先驱。随着这款备受赞誉的动作游戏原声带于今日宣布发行——这是一部由 Milan Records 发行的四碟装、包含 81 首曲目的音轨冒险——音乐发行商分享了这段原声带背后迷人的故事。“幻影之刃 Zero 的音乐故事始于 18 年前，当时薄彩生和梁其超（Soulframe）——一个是高中生，另一个是研究生——正在开发他们的独立游戏 Rainblood 2: City of Flames，这部作品后来演变成了 幻影之刃 系列。”
薄彩生现居北京，毕业于美国弗吉尼亚大学，他在原声带发布前夕接受了采访。
问：从我所看到的 幻影之刃 Zero 来看，音乐与游戏中探索的一些民俗和文化主题紧密相连。你能谈谈你是如何寻求通过音乐来表达这些内容的吗？
薄：在中国传统音乐中，每种乐器都形成了一套固定的关联——它代表什么以及应该如何使用。我认为这是一种刻板的表达。二胡，一种中国双弦拉弦乐器，最常被用来描绘英雄行为和个人奋斗的悲哀。琵琶，一种中国四弦弹拨乐器，则与女性形象和战场的危险联系在一起。任何超出这些常规的设计似乎都会显得格格不入。
这正是我在 幻影之刃 Zero 音乐中想要挑战的叙事。对于每一种中国乐器，我都在其传统关联和一套全新的含义之间建立了“两极性”。
在 幻影之刃 Zero 中，二胡既像传统语境中那样代表英雄行为，但也代表“操纵”——这是一个关键意象，红线从天而降，向上拉扯并控制敌人。琵琶不仅与黑暗中潜伏的危险和危机有关，还与“不和谐”联系在一起，代表一个时间停止、空间扭曲的超凡境界。马头琴和呼麦代表“使命”与正义，而在另一极，它们则唤起巨物恐惧症——对庞大物体的恐惧。埙，一种中国陶制奥卡利那笛，传统上用于表现哀泣，这是其招牌演奏技法之一。在 幻影之刃 Zero 中，当绝对权威的角色穆天苗出现时，也能听到埙的声音。这些叙事上的两极性是我为通过音乐丰富游戏故事而做出的设计选择。
“我希望音乐能够跨越文化障碍，触及玩家的心灵，并为他们提供真正独特的听觉体验。”
除了对中国乐器的这种创新使用外，过场动画中还有断断续续的音效设计，尤其是当左殇在策划阴谋时。随着故事的推进，这种断续的声音变得越来越大，存在感也越来越强。这种不断累积的断续感暗示了他日益增长的野心——他那无法遏制的“杀气”。
通过将传统中国乐器与现代音乐流派和元素相结合，我希望音乐能够跨越文化障碍，触及玩家的心灵，并为他们提供真正独特的听觉体验。
问：在这个项目中，还有哪些艺术作品激发了你的灵感？
薄：幻影之刃 系列的音乐可以追溯到近 18 年前一款名为 Rainblood 的独立游戏——那是我开始为这个系列作曲的地方。因此，幻影之刃 Zero 的音乐在很大程度上是建立在我多年来创作的基础之上的，尽管它后来发展成了独具特色的作品。大部分旋律都被保留了下来，但断续的音效设计以及传统与新含义之间的两极性是全新的。
问：随着你在开发过程中看到游戏逐渐成型，你的配乐是如何演变的？
薄：在开发过程中，除了完整的剧本，Soulframe 会在他们觉得某个区域完成度达到 60% 左右时，向我发送该区域的游戏画面。他们会玩遍整个区域——探索隐藏路径、击败敌人并寻找宝藏——就像普通玩家一样。因此，我经常会收到针对游戏不同区域的、时长达 4 小时的录像。然后我会将这些区域分成片段，并为每个片段规划音乐。从本质上讲，我既担任音乐总监又担任作曲家，这意味着我知道音乐应该从哪里开始，以及它需要捕捉什么样的情感。一旦团队收到我的音乐演示，他们就会对地图、战斗和 Boss 战进行微调，以匹配我的音乐，确保游戏和音乐能够完美同步。
问：你希望玩家从 幻影之刃 Zero 的原声带中获得什么？
薄：模糊地来说，我会把大多数听众熟悉的中国民族音乐描述为美丽的古村落或神圣的寺庙——就像直接从水墨画中走出来的东西，被高山、美丽的瀑布和高大挺拔的梧桐树环绕。由于 幻影之刃 独特的功夫朋克概念，我能够做出大胆的音乐决策来匹配视觉效果。因此，对于 幻影之刃 Zero，我想展示中国音乐现代的一面——想想上海，一座充满摩天大楼和闪烁霓虹灯的城市，它无疑是非常中国化的。
除了音乐起源的问题，我相信音乐是我们共同使用的通用语言。我想展示将东方民族元素与西方现代流派（如流行、Trap 和金属）相结合的无限可能性——以及我们所有人，无论文化差异如何，都能欣赏到这种在审美上令人惊叹的成果。
【来源：ign】
