《影之刃零》线下观影群访——何以为侠？游戏已于今日开启预购！

作为可以说是今年最受期待的国产单机大作，与《影之刃零》有关的任何风吹草动，都能吸引来不少玩家的关注。

而就在今天上午，《影之刃零》发布了一支11分钟的实机演示，并同步开启了游戏的预售。

与以往注重展示战斗与演出的其他实机演示不同，这支预告中除了有之前从未出现过的新敌人之外。还向我们展示了似乎会在游戏中为玩家提供助力的其他NPC。

官方为主角“魂”的旅途定下的基调是“执刃寻心”（从主角濒死的状态来看，“寻心”说不定是白描），这些角色的命运也将和这趟旅途紧密交织，把一个有血有肉，恩怨交织的江湖呈现在玩家面前。

除此之外，这次实机演示的最大爆点，毫无疑问就是揭晓了之前预告中多次出场的“金面人”的真实身份——由动作巨星甄子丹出演的“暗魔天堡之主：魔渊”

官方称“甄子丹先生自2023年起担任《影之刃零》监制，深度参与了游戏的整体风格及动作设计指导，与制作人梁其伟和影之刃零团队，共同创作和塑造了游戏最重要的武侠底蕴与精神内核”。

截至今天下午1点，游戏已荣登Steam全球预购榜榜首，并公布了首发的配置最低配置需求

在这支预告公开之前，17173就已经受邀前往线下提前观看了影片内容。并参与了现场的群访活动。制作人梁其伟、音乐总监薄彩生以及美术总监Michael Chang就这支预告片和现场媒体及创作者进行了交流。

从甄子丹的参与到游戏的武侠内核、视听语言，再到画面表现、配置需求等玩家关心的各个方面都做了解答。

以下为现场交流内容，问题均来自现场观众的随机提问。为便于阅读，本文对部分内容进行了整理与删减：

致歉与感恩，以作品回馈玩家

梁其伟：首先向到场的媒体与玩家致以诚挚歉意。受台风天气影响，我从北京飞往上海的航班被迫取消，在机场等候一下午后只能折返公司，遗憾无法亲临现场，只能以线上形式参与本次交流。我一直很期待在IMAX影院级的沉浸式场景中，和大家一同观看全新宣传片的画面表现，错失线下机会十分可惜，但也算是一切都是最好的安排，线上全屏观影也带来了别样的体验。

本次活动的核心从来不是主创团队，而是我们沉淀数年打磨的游戏产品。从2023年首支宣传片发布至今，近四年时间里，无数玩家、媒体一路陪伴见证《影之刃零》的成长，大家的支持与鼓励，是我们团队坚持深耕、打磨产品的核心动力。距离游戏正式开启预售仅剩不到十四个小时，我代表全体研发、发行团队，向所有长期支持作品的行业友人与玩家致以衷心感谢。

接下来我们正式播放全新预购宣传片，放映结束后，我将和音乐总监薄彩生、美术总监Michael，与大家展开深度交流。

独有的武侠朋克，重构新时代中式侠义内核

Q：本次宣传片兼具传统武侠质感与新潮朋克风格，团队为何要打造“武侠朋克”这一独特风格？这一世界观的核心内涵是什么？

梁其伟：我们团队成长于武侠小说、港式武侠电影的文化熏陶之下，深耕武侠文化多年，也清晰察觉到传统武侠的困境：在当下3A游戏、好莱坞影视的全球化潮流中，传统武侠的叙事方式和视听表达，已经与新时代审美价值观产生一定差异，深厚的文化内核没能用新潮的形式有效传递给全球玩家，这是非常可惜的事。

因此我们决心跳出传统武侠的固有框架，打造一种《影之刃零》特有的“武侠朋克（功夫朋克）”风格。我们用光怪陆离、古今混搭的视听语言，深度植根中国传统侠义小说、新派武侠文学与港式武侠电影，把沉淀多年的中式武侠文化，通过游戏这种全新数字载体重新包装、升级，让中国武侠文化以全新姿态走向全球。

Q：相较于传统武侠，《影之刃零》对“侠”的定义有哪些创新？新作的江湖叙事有何突破？

梁其伟：真正的江湖，核心是人与人的羁绊。以往我们对外展示的内容，大多聚焦炫酷的打斗场面，只有主角与怪物、Boss的二元对立关系，叙事相对单一。但真实的武侠江湖绝非如此，因此新作重点构建了三层完整的人物羁绊关系，是一种有温度、有血肉的立体江湖。

第一层是主角与反派敌人的羁绊。游戏中的反派并非天生邪恶，以荒行子为代表的一众角色，曾经也坚守侠义本心、行侠仗义，都是信念崩塌、初心失守后，才一步步坠入黑暗、彻底堕落，角色不应该只是脸谱化的正邪对立。

第二层是主角与江湖友人的联结。本次宣传片曝光了大量全新友好的NPC，包括铁匠、商人以及沐小葵等经典角色。同时游戏也有着完善的RPG养成与交互体系，不再受纯动作游戏的玩法局限，江湖应该更有烟火气。

第三层也是最核心的一层，是侠客与平凡众生的羁绊。传统武侠作品中，普通百姓、贩夫走卒大多是背景板，是江湖纷争的牺牲品。但在《影之刃零》中，我们重点刻画强者与弱者的关系，希望诠释一种全新的侠义精神。主角魂本是命途将尽、只为自救的逆行者，但在自我救赎的过程中，他不断拓宽格局，从拯救自我走向守护众生，完美诠释了新时代的侠义内核。

坚守热爱，直面挑战

Q：从系列手游到首款单机3A作品，《影之刃零》对您和灵游坊而言，意味着什么？团队未来会持续深耕国产单机赛道，还是会兼顾商业化平衡发展？

梁其伟：每个人都有梦想，但梦想的落地从来不是光鲜亮丽的瞬间，而是日复一日解决琐碎难题的过程。开发《影之刃零》的过程远比大家看到的更艰难，大部分时间我们都在攻克研发、适配、落地中的各类实际问题。

相较于系列前作，《影之刃零》让我们的武侠表达更加完整、彻底，也让团队多年的武侠创作初心得以落地。对我个人而言，这是多年武侠热爱与游戏梦想的一种沉淀和实现。

现阶段团队的核心重心，是全力打磨成品品质，力求10月29日游戏全球同步发售能有更完整的游戏体验。我们会基于本作的市场反馈稳步规划。可以确定的是，灵游坊会坚定深耕国产单机赛道，持续探索武侠文化，为国产3A武侠游戏创造更多可能性。

平衡电影质感与玩家操作的自由度

Q：游戏打斗极具港式武侠电影质感，团队是如何将影视武打动作转化为游戏操作的？设计中最注重保留的核心特质是什么？

梁其伟：我们全程没有刻意堆砌电影特效、没有滥用QTE指令，所有武打画面、镜头表现，都基于游戏实操逻辑打磨的。本次宣传片开篇的马车追逐战，所有打斗、连招、追逐画面均为玩家可实操的真实效果，完全依托玩家自由操作呈现。

我们借鉴了港式武侠电影的镜头调度、节奏剪辑理论，结合游戏专属运镜技巧对全域视角进行优化，解决了早期版本中的一些武器连招输入节奏层次感不足的问题。同时针对偃月刀、拳套等多款全新武器，做了精细化的差异化动作设计，最大化还原中式武打的速度感、力量感与招式的多样性，玩家可以自由操作，随时感受史诗级、高冲击力的武打视听效果，电影级质感与游戏操作自由度得以兼顾。

Q：团队如何让海外玩家理解中式武侠内核？通过哪些设计实现武侠文化的全球化适配？

梁其伟：有些经典游戏有着光怪陆离、灾后废土的世界观，这能让海外玩家能够快速代入，《影之刃零》的主角魂被组织追杀，有着自我救赎的剧情框架，也贴合海外经典影视的叙事逻辑，降低了海外玩家的入门门槛。

但游戏的核心内核始终是独属于中国的侠义精神，这也是我们最想传递的核心价值。中式侠客本质是来自市井平民的英雄，扎根众生、守护平凡弱者，这与西方贵族骑士、武士的阶级属性有着本质区别。我们希望通过游戏，让全球玩家都能理解这种“源于平民、守护众生”的中式侠义，这是我们武侠文化最核心、最独一无二的价值。

与甄子丹的深度合作

Q：本次官宣甄子丹担任监制并出演魔渊角色，此次合作的核心意义是什么？合作过程中有哪些印象深刻的细节？

梁其伟：本次合作绝非简单的明星代言，而是国内游戏工业与顶尖功夫电影工业的首次深度融合，明星不是只为游戏站台和宣传这么简单。

甄子丹先生深耕功夫文化数十年，早年便参与过游戏动作设计工作，对传统武术与现代潮流的融合有着独到见解，与我们“传统武侠新潮化”的创作理念高度契合。自2023年起，丹哥便深度参与项目，全程负责魔渊角色的面部捕捉、动作捕捉、文戏台词打磨与表情表演指导，还带领自家顶尖的武术团队，与我们的游戏动作研发深度沟通交流，来打磨游戏的全套武打动作体系。游戏中魂与魔渊的对战戏份，高度还原了甄子丹经典影视的招牌招式，将港式硬核功夫美学与武侠朋克风格完美融合。

即便丹哥常年忙于影视拍摄工作，双方团队也始终保持高频沟通，定期召开线上会议，我们之所以能高效且深度的合作，最关键的是理念同频：丹哥数十年坚持融合传统武术与现代搏击，我们坚持融合传统武侠与朋克美学，都在为传统国风功夫文化赋予一种新时代的表达，希望能让中式武侠再度走向全球。

美术设计：考据为本，创新为魂

Q：《影之刃零》的武侠朋克美术风格，如何平衡传统国风考据与创新？核心视觉元素的设计逻辑是什么？

Michael：我们始终坚守“考据为基、创新为魂”的美术设计原则。游戏中所有角色、武器、场景、机关元素，均参考中国古典典籍、传统建筑、古武器械的真实结构打磨，保证国风美学的底蕴与说服力，避免空洞的魔幻化设计。在此基础上，融入机械异化、超现实朋克元素，还要把控创新的度，既不能陈旧写实，也不能过度魔幻，形成一种独有的视觉体系。

以荒行子二阶段杀气暴走形态为例，我们依托传统武学结构设计基础招式与躯体形态，同时加入机械朋克异化的特效，通过超现实的视觉表现，凸显角色堕落癫狂的状态，完美契合武侠朋克的核心风格。同时团队针对不同场景、Boss做了精细化分层设计，让整体画面更具层次感。

Q：游戏中反复出现的面具、红线两大核心符号，有怎样的深层寓意？

Michael：面具与红线是贯穿游戏全程、兼具具象功能与抽象寓意的核心视觉符号，目前这组国风朋克美学符号，已被巴西圣保罗市政厅收录展出。

面具象征江湖的伪装、禁锢与压抑，包裹着角色内心的癫狂、执念与人性挣扎，几乎所有堕落的反派、被江湖束缚的角色，都会以面具示人。而“无面具者”，则代表乱世中坚守本心、恪守侠义的侠客，是江湖中的正义微光。

红线兼具具象与抽象双重意义。具象层面，红线是场景、Boss设计的核心道具，可用于悬吊、束缚角色与器物，蛇系女Boss、剑阵大师兄的诡异姿态，都与红线束缚息息相关；抽象层面，红线隐喻江湖的爱恨纠葛、命运羁绊、人际牵绊，代表着江湖中剪不断、理还乱的因果关联，是武侠江湖氛围感的核心载体。

专属武侠朋克的音乐创作

Q：本次战斗配乐激烈却不失平稳主旋律，带有浓厚的悲剧叙事感，这一创作思路是什么？

薄彩生：传统武侠战斗配乐大多依赖密集打击乐，侧重凸显打斗的动感，但缺少叙事性与情绪温度。本次《影之刃零》的战斗配乐，摒弃单一的打击乐律动，即便在高强度打斗场景中，也保留平稳走心的核心主旋律，暗藏角色的悲剧底色与人生故事，让玩家在酣爽战斗的同时，读懂角色背后的羁绊与挣扎，提升战斗的情绪层次感。

Q：游戏配乐如何实现传统民乐与现代曲风的创新融合？是否会致敬经典港式武侠配乐？

薄彩生：我们深度挖掘传统民乐的多元特质，让单一乐器承载双重情绪：琵琶既能演绎《十面埋伏》的肃杀危险感，也能勾勒幻境的温柔静谧；二胡既能呈现打斗的苍凉野性，也能诠释侠骨柔肠的细腻情绪。

同时大胆融合电子、摇滚、硬核House等现代潮流曲风，通过多轨叠加、声道拆分、乐器失真处理等技术手段，让传统民乐焕发全新质感。创作初期我们曾尝试致敬经典港式武侠旋律、但最终发现风格适配度不足，就放弃了这个想法。我们坚持原创专属旋律，核心叙事Boss的配乐坚守国风的基调，次要场景与战斗配乐大胆创新，国风底蕴与潮流突破相结合，以此贴合游戏独一无二的武侠朋克气质。

黑暗英雄底色，当代侠义的思考

Q：主角魂身处命途将尽的困境，以逆行者姿态守护众生，团队希望通过这个角色传递怎样的内核？

梁其伟：魂是极具当代特质的黑暗英雄，也是我们对新时代侠义精神的思考与诠释。现代娱乐工业的经典英雄母题，大多带有黑暗底色，从蝙蝠侠到新版蜘蛛侠，纯粹光明的人设已经很难引发当代玩家共鸣，适度的黑暗特质，更能凸显人性的复杂与真实。

魂并非传统完美侠客，他始于自救，在绝境中挣扎求生，却在自我救赎的过程中，不断拓宽格局、坚守本心，最终选择守护江湖众生、破除武林阴谋。这种“于绝境中向善、于黑暗中前行”的逆行者姿态，即有人性张力，又有侠义底色，是我们想要传递的核心精神。