溢出屏幕的创作与表达，或可代表最新水平

绝区零游戏是一款备受瞩目的网络游戏，其独特的创作和表达方式吸引了大批玩家的关注。如何在游戏中展现自己的想象力和创造力，成为了广大玩家所关注的问题。在此我们将介绍如何在绝区零游戏中进行创作和表达，帮助玩家更好地体验游戏的魅力。

这款游戏被认为将成为游戏行业里的“深水炸弹”。我们在第一时间拿到了测试资格，并重返了新艾利都。其实，在过去的一年里，关于《绝区零》的消息并不少，因此大多数人对它的外观和功能已经有了一定的了解，这也是让从业者倍感压力的原因之一。因此，我们想要探究一下，在目前的阶段，《绝区零》有哪些方面的进化，使得它被视为是足够“炸”的游戏。

于概念框架之上，不断丰满游戏的内涵

如果说一测阶段的《绝区零》是提出了一种概念和构想，那么二测就是在此基础上对细节的填充与完善。比如最核心的战斗方面，一测时玩家通过轻、重攻击来积攒能量值，蓄满后可以触发角色之间的连携技能来消减敌人韧性，对方破防后即可释放大招完成击杀。同时，角色的攻击也是自动锁敌的，便于不擅长动作类游戏的玩家获得良好体验。

开发团队认为游戏门槛还不够低，玩家的战斗体验还不够好，因此在本次测试中新增了“换人格挡”、“受击支援”的机制。在战斗中切换角色时，可以通过格挡敌方攻击，当玩家操作的角色受到危险攻击时，也会触发队伍中其他角色的支援。

这样一来，玩家可以选择更多不同的招式来应对敌方的攻击。在极限情况下，如果无法躲避攻击，玩家也可以利用新增的机制来完成击杀。通过实际体验，我们发现新机制不仅对新手或反应较慢的玩家更加友好，而且让整个战斗过程更加顺畅，体验更加爽快。

此外，《绝区零》还新增了惊艳的战斗结算画面。慢镜头、人物动作定格和故障艺术特效完美结合，宛如一场华丽的演出落下帷幕，与后续过场动画如出一辙，不但无缝衔接，还让玩家完成任务时的满足感和成就感无形中延长和增强。

在游戏的战斗关卡之间，玩家需要进行类似“走格子”的阶段。但是在二次测试中，游戏增添了许多细节来丰富游戏体验。游戏采取隐藏关卡、解谜任务等方式来提升玩家探索未知的感觉，同时还增加了滑轨等格子来减少玩家的无聊感。

在《绝区零》的世界观搭建部分，本次测试中体现了游戏的日益完善。剧情中包括更多的动画/有声漫画过场，NPC角色也更加完善，对话更加丰富，同时也展示了更多开放的场景。这一切都让新艾利都这座城市更加生动有趣。

这家报刊亭雇佣了一只哈士奇作为销售员（或许它就是老板？）。玩家可以来这里阅读报纸，了解这个世界正在发生的各种事情，从政界要闻到花边消息，都能一应俱全。还可以玩刮刮乐游戏，获得额外的小奖励。

举例来说，在一个游戏设定中，主角是一位暗中帮助人们解决麻烦事件的“绳匠”。因此，在专业论坛上浏览委托内容（即接受任务）便是一种自然且合理的行为。在这个论坛上，游戏开发团队同样在努力输出游戏的世界观，营造整体氛围。

很明显，游戏设计要点中，无论是在城市中的报亭上的报纸，还是在游戏论坛中发布的小道消息，都是以被动方式向玩家传递信息的。通过提供有吸引力的奖励和提示，引导玩家自我探索和了解游戏世界，从而深刻理解这个世界的内涵。

我认为这种表达方式比起大段剧情演出和角色对话更为高明，尽管不太客观。被动式的叙事方式在很多优秀的游戏中也有所体现，游戏会在各个角落隐藏大量的信息碎片，把主动权交还给玩家。这种表达方式充分发挥了游戏这种互动媒介的特点。

由于紧迫的写稿压力，我还没有时间完全体验《绝区零》所有的章节（希望主编能放我赶紧回家玩游戏.jpg）。但是，从我已经体验过的部分来看，可以看出《绝区零》的开发质量非常出色，我相信只需要稍加打磨就能够满足大家的期待。

《绝区零》中所呈现的潮流、浪漫元素来源的思考。作者认为这种风格是在复古未来主义指导下创作而成的，相比简单地追求爽快的游戏体验，更重要的是展现团队强烈的表达欲，他们在创作中努力探索实践艺术的领域。

进入《绝区零》的世界是一种什么体验呢？

这里有一个充满上个世纪风格的录像厅，里面充满着街机游戏和经常出现雪花屏的电视机。广告上，你会看到跑鞋和能量饮料的广告，还有假面骑士的电影和整个游戏画面蒙上的怀旧滤镜。除此之外，这里还有一些高科技的东西，例如拉面店老板的机械义肢和一些具备人类情感的战斗智慧机器人（比利·奇德）。这些都是人们记忆中不存在的东西。

“复古未来主义”（Retro-futurism）是一种设计潮流，它让人感到过去和未来难以区分，同时也带来熟悉而陌生的感觉。在游戏中，这种矛盾体验得到了极好的表现，同时也成为潮流感、设计感和浪漫感的主要来源。

对于概念「复古未来主义」进行简单的解释，可以帮助我们更好地理解《绝区零》的艺术风格，使我们明白它为什么能够如此令人着迷。在这个概念中，“未来主义”（futurism）是指最初出现的风格，加上“复古”（Retro）一词，就意味着与未来主义相对的一种概念。未来主义最常见的形式是人们自20世纪早期开始的“黄金年代”，一直持续到20世纪60年代的“太空时代”乐观的精神。在《绝区零》中的细节中，我们也能很清楚地看到那个时代属于文化标志。

开发团队将一些怀旧风格的电影预告片和广告，例如《星徽骑士》、《不可触碰1966》和《波特山》等，制作成了载入界面的电视播片。在游戏商店中，这些预告和广告也可以看到。这些作品呈现了上世纪60年代人们对外星文明的想象、怪谈题材的惊悚电影等风格。

甚至连带旧电视机上的天线本身都是对那个时期的怀旧和敬意。那个时代，人们对未来充满了极其乐观的想象，而回忆当时人们对未来的预期图景，就是复古未来主义。这种流派所展现的是一种不同的世界发展线路，通过站在当下的时间和空间来回顾过去，想象出另一种可能性。

可以这样说，《绝区零》的开发团队以上个世纪为起点，将他们的幻想世界完整地搬到了游戏中，这个世界从原点延伸至未来，形成了一个平行宇宙。类似的优秀游戏作品还有《原子之心》，游戏中幻想苏联依然存在的平行未来世界，为玩家带来独特的新鲜感受，同时提高了其艺术属性。

《绝区零》展示了在二次元美术风格下如何呈现复古未来主义艺术作品的想法。在这种艺术思想的统领下，《绝区零》还吸收了各种亚文化标签，包括受到福瑞控（漫画迷）热爱的角色以及将家政和恐怖片元素（电锯）结合的女仆形象等。

我们的团队在近期发布的比利个人PV《机生走马》中，致敬了很多经典电影手法，其中包括利用子弹缓慢飞行的效果来展现人物内心的独白。这种手法在电影中常见，而我们也通过自己的方式将其应用到了这个音乐视频中。

控制中有许多巧妙设计，比如运用了伏笔回收和线索呼应等策略。例如，在主线剧情中，安比与比利的对话中提到的惊悚电影《波特山》也出现在了载入界面中；而比利一直模仿的星徽骑士，则在载入界面中放出了电影的预告片。

经过短短一天的体验，我深刻感受到《绝区零》游戏中所呈现的一切都使得游戏世界变得真实而完整，生动而浪漫。这也充分展现了游戏开发团队极具创作能力。正如制作人李振宇之前在艺术展采访中所提到的：“我们不仅是在开发游戏，同时也在传播文化。我们非常希望通过《绝区零》这款游戏，向世界展示中国新一代热爱的潮流文化，让更多人了解。”

以上是《绝区零》创作与表达的具体内容，希望这篇文章能帮助到大家，更多攻略请关注17173《绝区零》社区。