揭秘镇魔曲CG：1300万是噱头还是诚意？
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《镇魔曲》开场CG动画发布近两周了。这部号称花费1300万制作的游戏概念电影，发布至今不乏有质疑声的存在。1300万软妹币到底烧在了哪些地方？这部影片有哪些黑科技是五毛CG所没有的？又有哪些细节是我们忽略而没看到的？本文就带你回顾这部千万级CG，看看这部CG的幕后制作到底走不走心。
影片一开场，我们就看到一位脸上带着皱纹,老年斑甚至日晒斑的老喇嘛，在风中凌乱的胡须和随风飘动的服饰都相当逼真，仔细一点甚至可以看到老喇嘛眼皮的跳动。我们不禁感叹：这玩意儿也太逼真了吧。
实际看到丰满的老喇嘛形象，原来是好几层序列帧（图层）叠加的结果。其中光是建模贴图就花了3个月，其模型面数高达几亿个，当时我就震惊了！要知道，开发过《孤岛危机3》的Crytek公司在制作《罗马之子》的主角模型时，其面数也不过十几万。
还有老喇嘛的服饰，制作团队也下了很大的功夫。布料的动态越细致，解算的时候就越难。所谓解算，就是通过动力学计算去模拟力的效果。五毛钱的CG是不会，也没有这个经费对衣服做如此考究的。
老喇嘛的“跪姿”花了一个多月的时间才被掰成“盘腿”
在老外心中，最标准的姿势就是跪姿，要说服他们把这个改为盘腿，制作团队就花了一个月的时间来争辩。
预演环节不是只有在老喇嘛的制作中才有的。整个CG正式开始制作之前，会进行的 layout（分镜）环节，也就是预演。你可以理解为，先用5毛特效把整个CG的流程走出来，确定各个动作，场景，镜头。之后再对照着预演版本做完整的CG。特效量比较大的电影是必须有这样的一个环节，才能更好地把控后期如何拍摄。
要知道，预演技术是以往好莱坞影片才会去使用的。此次镇魔曲CG邀请到了好莱坞“The third floor”（三层楼）团队负责电影的预演部分。他们可是曾经为《复仇者联盟》、《星球大战》等大作提供过预演服务的。
你以为是实拍？如此气势磅礴的雪崩画面，也是完全的CG制作。
和老喇嘛一样，宏伟逼真的雪山，也是从建模贴图开始的。实地考察，百余张风景素材对照，你可能不知道，要做出这样的雪山，并不容易。
雪崩部分做起来也很烧钱，因为这部分要实地取景，模拟实景做场景、贴图、粒子特效，计算重力、风力、冲撞，要模拟出大自然的雪崩就得反复在电脑里测算。
上图是预演和成片的对比，这就是五毛钱CG和网易宣传的千万级CG特效的区别。
对了，不要忽略了老喇嘛坐着的法阵，它可不是随随便便就做出来的。
法阵的斑驳效果、石质材质和雕刻效果都找了现实大量古迹的参考。笔者其实还真没注意到这么细的地方。
御灵释放藤曼的大招技能，是不是很帅？这个也很烧钱的好么！
制作团队参考了游戏中的技能效果，为这个场景制作了两套系统，然后匹配到场景，根据比例来模拟藤蔓的摆动和穿插。
谁会想到，这一幕中怪物的走动竟不是电脑做出来的。他们雇佣了动作团队进行真人动作捕捉，然后将捕捉到的动作与制作好的模型绑定，才使得那些怪物看起来动得很自然。据说动作团队的盒饭钱并不便宜。
这部分动作绑定的模型是山神，它也有自己的模型和参考。而山神这样的形象，确实符合我们东方文化的特色。
使用同样方法制作大场景的还有影片中的骷髅兵战场。这里要说的是，影片中大场景的制作基本上都是和Matte Painting相结合的。（Matte Painting：用绘画手段创造影片中所需但实地搭建过于昂贵或很难以拍摄到的景观、场景或远环境）
战场上小兵的放置也都是很细心设计过的。他们在战场里预留空位让AI怪绕着走。廉价的CG就是密密麻麻的人打在一起，而好的CG就是你能看出来层次甚至战争的具体策略。
御灵在登场时，我们会惊呼：哇！好水灵的姑娘！
建模的时候皮肤就如此水嫩，萝莉控表示欲罢不能。
还有不得不提的一个点是，制作团队已经“过分”到连动物也不放过了。宠物的身高比例，发色等都是来源于现实的参考。
紧接着，画面完成了从萝莉到御姐的转换。大家对影刹1v100的画面是不是印象深刻？
影刹在索桥这部分的画面，是影片中动作戏的重点部分。此次制作团队采用了好莱坞电影《阿凡达》的动作捕捉系统。不过，影刹的动作可比娜美人酷炫多了。
这部分有一幕是影刹跳入万丈深渊。这个镜头在动捕时，现实中摄影棚的高度是不够的。制作团队在捕捉了一小段的跳跃动作后，把动作搬到电脑里去加工。
用电脑要做出掉入万丈深渊的感觉并不容易。制作团队在计算时候都要加入重力、风力等考虑。
这里有个意外的插曲是，影刹脸部的细节动作，竟然是由一名男生完成捕捉的！可能之后再看影片时，会不自觉脑补这名男子的脸庞。
最后说下影刹完美的身材比例。制作团队可是找了不少的女名模的比例做参考。负责影刹的小伙子从影刹裸体开始捏起，最后捏到连最基本的生理反应都没有了（小编在说什么，并不能听懂），其中单单胸部就已经“揉捏”地快麻木了。
酷炫的粒子特效闪瞎了我的氪金狗眼。
粒子和流体特效是片中相当烧钱、烧时和考验技术底子的部分。五毛钱特效是做一层，制作团队就做30层特效的叠加。成本自然也就直线上升。
80%的玩家第一次看CG的时候没有注意到这个星宿头发瞬间变白的细节，这个细节的制作也是超级良心呢。这是制作团队为了展现八部众是凭借着牺牲自己的念头来对抗邪恶力量的故事背景而特意设定的。
终于到了最终的结尾部分，在圣修（游戏角色）从天而降的时候，影片的气氛被推向了最高潮。
从预演版本到成片，制作团队给圣修这个角色增添了很多内容。比如圣修的头部找了现实的和尚作参考，而身上飘逸的丝带，则是参考了敦煌壁画上的飞天。
在特效方面，圣修身体破碎的那一幕一开始并没有。同样也是为了展现故事性，制作团队增加了这个镜头。圣修牺牲自己，换来了更强大的力量。他们表示：“CG并不是炫特效，展现其故事性才是最根本的目的。”
而圣修用来封印最终BOSS永夜天的镇魔武器，它细致的程度你可能很难想象，不过在影片中很容易被观众忽略。
镇魔武器表面的材质也是找了相当多的实拍参考。游戏中基本所有事物都有现实的参考，如此才能在不脱离现实的基础上，去展现东方的魔幻。
影片最后现身的永夜天，仅仅是一只手就展现了极强的压迫感。
据说因为永夜天的模型面数设计得太高导致公司电脑无法运行，制作团队特地为永夜天更新了电脑设备（原来1300万中还有更换的设备费用，大BOSS的待遇果然不一样）。
游戏CG中只看到永夜天的冰山一角，在这里永夜天霸气侧漏的“完全体”任君观赏。
《镇魔曲》花了这么多的心血补充游戏中完整的世界观，在当下的端游市场难能可贵。影片最终并没有给出结局，作为《镇魔曲》游戏内容的延伸，这样的设定恰恰能够吸引更多的玩家进入到游戏中去体验东方镇魔世界。
其实在很早的时候，国外就已经把高投入的CG片当做游戏内容的延伸部分。通过CG片展现了现实化的技能，具象化的故事，从而增强玩家的游戏代入感。
“国内很多公司做游戏CG只是把它当做是游戏宣传片。”制作方表示，“而我们是不一样的，我们做的是一个内容产品。我们是在打造一个故事，打造我们的角色。只有这样，游戏的内容才会长久。”
而在影片最后的结尾，不知道这句话大家是否有注意到！电影同名游戏！官方网站也给出了“这只是开始”的宣传语。那是否意味着镇魔曲也会拍摄CG电影在影院来个60分钟完整版呢？未来我们拭目以待吧。
看6分钟不过瘾，丁老板敢不敢来给我烧一个60分钟的镇魔曲电影来！
视频完整版：
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