PPT作画惹众怒，粉丝竟求AI接手！《一拳超人3》的窘境，是整个日漫业的缩影

《一拳超人》第三季遭遇滑铁卢！

网友辣评其质量低下：

需要用AI来拯救！

就在近日

一段AI生成动画引起了大家的广泛关注

结果评论区里，《一拳超人》第三季的雷点片段“饿狼平移”被当成了最需要被AI拯救的典型案例之一……

近期让粉丝苦等六年的《一拳超人》第三季如约上线，结果动画刚播出了两集就被群嘲：

做了这么多年

把PPT端上桌了？！

换个角度

怎么不算是“还原漫画”呢？

请看PPT：

（实不相瞒，做动图约等于截图）

图源X@ladiesman247_

可以发现

虽然是改编

但全片既没有很好地展现原著的魅力

又没有进行什么创新

图源@优酷视频

为数不多的新镜头

还是小孩哥的特写……

不过就在最新出炉的第三集

打斗效果好像回升了一些

网友：经费都花在第三集了？

但由于更新频率较慢，在第三集出炉之前，事情就已经开始往更严重的方向发展——对动画的不满与质疑逐渐从弹幕转移到了导演身上，甚至衍变成了死亡威胁和更恶毒的评论！

最终导演永居慎平在发布长文后，随即关闭了社交账号……

事件发生后，很多同行纷纷为永居慎平和动画组发声，其中就包括《海贼王》的知名动画师以及业内的漫画家与作画监督。

在《一拳超人》第三季面临质量危机的时候，有网友开始用Sora 2复刻了其中的片段：

虽然说“AI感”还是很明显，但比起原动画来说甚至角色动作丰富度上已经略胜一筹……

虽然但是，给饿狼阴成啥了……

与此同时

还有人扒出

开篇镜头照搬《女神异闻录》……

这么看来，让Vidu Q2去救《一拳超人》第三季，虽然听起来有点伤人，但也不是没有可行性……

不吹不擂

今天小编和大家一同客观分析下：

Vidu Q2加入《一拳超人》的创作中

到底可不可行？

AI加入《一拳超人》第三季

可能会有怎样的优势？

1

打戏镜头精度

以及人物动作灵活度

目前《一拳超人》第三季目前只播出了3集，问题也很明显，很多镜头里的角色都只有嘴在动……

这一点在预告片中也有体现，只是当时大家还没意识到事情的严重性。

而现在基本整集人物都只有“嘴动”，高频出现的静态镜头和重复帧已经严重影响了剧情节奏和观感。

第一集里基本90%都是静态帧。

再看第二集，动作最丰富的竟然是路人：

打戏部分被轻易带过，虽然还原了《一拳超人》的原漫画情节，但效果还是有点太极简了吧？？？

如果《一拳超人》第三季能让核心角色们真正动起来，并且在一些关键情节中创新一些打戏戏份，那最终的质感一定会好很多。

AI在这一点上也许能够帮到《一拳超人》第三季的制作。

根据Vidu Q2的官网Demo显示，人物可以相对自然的转变表情，同时生成的打戏效果视频具有足够的节奏感，并且降低了因高速动作而变形的风险。

更重要的是，稳定性的问题也暂时不用担心，Vidu Q2推出了以往AI工具都没有的功能——参考生视频。

解释起来就是，让角色、物体、场景等始终保持一致，官方表示只要上传7张视频就能确保一致性。

2

极速创作，10秒生成

有效节约时间成本

《一拳超人》第三季于2022年8月宣布制作，继第二季之后，粉丝等了6年却得到了这种结果，显然不会买账。

不过我们也不能因此忽略J.C. Staff的心血，从官宣到现在的3年时间，看似很久，但J.C. Staff 可能在制作《一拳超人》第三季期间，需要同时制作其他作品，团队成员也不得不面临工作饱和的情况。

如果有工具可以提升效率，那么团队成员也可以有更多时间用心打磨作品的镜头、情节，而不至于被迫交上来一个粗糙的答卷。

Vidu Q2目前的生成时间仅为10秒，如果能够用来辅助中间帧的话，那可以节约一大部分的时间。

比如之前热议的“饿狼平移”镜头，其实完全可以用Madhouse在第一季结尾处假面登场时的镜头作为参考。

比如加入饿狼翻过栏杆、人物神情特写等镜头，在行动轨迹上加入一些烟雾，并且缩短动作时长，营造“稳准狠”的效果，那么滑行的动作就会变得更自然，而AI或许可以用于处理平滑动作轨迹之类的中间帧。

3

测验画风 场景参考

进行精确调整

网友实操后发现，Vidu Q2支持多种风格。对比Sora 2和Grok Imagine 0.9，Vidu Q2生成的视频少了一些“AI感”，同时风格化画面相对更加稳定。

如果在创作之初，运用Vidu Q2进行风格试验或者利用其进行镜头参考，或许真的如网友们所说，可帮助到这版《一拳超人》第三季做部分优化。

至于全片场景不够精细的问题，众所周知，村田雄介一向不怎么画场景……

根据实际情况

Vidu Q2可以取代J.C. Staff吗？

但即使我们说了那么多Vidu Q2加入《一拳超人》制作的优势与可能，但放眼现实情况。

Vidu Q2以及最新出炉的Sora 2、Grok Imagine 都无法取代J.C. Staff等一众工作室和动画人。

动画人们对于动画以及原作的溯源、探索，这些过程都是无可替代的。深度理解与作画密不可分，进而打造出一部又一部的神作。

虽然第三部面临“成片像PPT”的指摘，但也有些网友表示，部门镜头质量并没有那么糟。

在幕后名单里还是能看到一些大神的身影——第二集片尾的名单中，可以发现曾经操刀《某科学的超电磁炮T》、《食戟之灵》第二部、《监狱学园》、《妖精的尾巴：百年任务》等动画的J.C. Staff骨干画师青木健一郎加入了第三季制作。

青木健一郎原画手稿作品

网友扒出青木负责了第三季第二集的打戏部分，也就是“滑动”的后续镜头，整体的节奏以及镜头的转换还是在线的，只是之前的静态帧太多，导致很多人都没在意……

青木最近也在自己的社交平台展示他为《一拳超人》手绘的草图。（眼尖的网友发现有一部分很可能是本季的幕后原画线稿！）

下滑查看

青木健一郎也曾参与《一拳超人》第二季，为其贡献了很多名场面。

这位画师为粉丝答疑时曾表示，自己非常专注《一拳超人》的动画制作，以至于忘记其中遇到的困难。

令人欣慰的是，青木老师的评论区并没有像导演永居慎平那样被攻击，大多数网友都在感谢老师对《一拳超人》做出的努力。

将时间倒退回10年前，重温由Madhouse制作的《一拳超人》第一季动画，动画人的热血与创造力仍旧势不可挡。

推荐阅读：动画学习资料 |《一拳超人》幕后珍藏作画大合集第一弹！

第三季播出后，Madhouse的场景设计师回忆了当初创作《一拳超人》第一季的时光——当时大家并没有全部聚在Madhouse工作，却因为对作品的热爱而自发合作。

第一季播出四年后，J.C. Staff宣布制作《一拳超人》第二季。

J.C. staff并非没有空有其表，工作室在第二季创造了许多高能时刻，蜈蚣CG片段还被点名表扬。

以上这些生动的幕后制作显然是“AI生成”无法比拟的，它们代表了一部动画的来时路，线条、上色、整合、特效，每一环都不可或缺，传统流程的精细与繁琐，永远无法被“文生图”、“图生视频”的简单操作一笔带过。

动画人的“来时路”，永远浓墨重彩、值得纪念。

如果真要探讨AI辅助在动画制作中的可行性，或许下面这篇文章可以带来一些灵感。

推荐阅读：互联网巨头纷纷涉足AI，这次动画圈又将会有哪些大变化？

中国的AI之星

Vidu Q2可以被如何妙用？

刚刚我们详聊了Vidu Q2对《一拳超人》第三季的解决方案，现在不玩梗了，我们再来说说Vidu Q2到底可以如何使用！

高速生成、稳定性强，是Vidu Q2的亮点。作为中国的AI工具，Vidu Q2率先突破了目前Sora 2和Grok等AI工具都难以实现的一致性，并且很“平稳”，基本不会出现同一角色因镜头转换而导致形变的情况。

咱们前几天谈到的Grok Imagine 0.9，如今也是站中间图个安稳，功能上不温不火，除了能“搞黄色”……所以咱们暂且不提实际应用。

Sora 2在推出时就已经表明，强调视频中的物理真实性，而Vidu Q2则是在此基础上加强了细节描写，比如人物的眨眼、皱眉等一系列微变化。

同时，二者的用途导向也不尽相同，Sora 2更适合自媒体类的输出，而Vidu Q2则旨在协助实际制作流程。所以如果是创意提案，可以使用Sora 2，但如果是具体的实操流程，Vidu Q2更适合作为“助理”。

如果你是一名独立创作者，那你或许可以试试将Sora 2用于创作前端测试，再将Vidu Q2用于后续的深度创作辅助，但如果在公司体制之内，那你首先要做的是拿到所有创作授权！

AI作画VS传统动画

不同的流程 同样的困境

在《一拳超人》第三季遭遇争议后，也有一部分人选择在关键时刻力挺J.C. Staff。比如《海贼王》最受欢迎的动画师之一Vincent Chansard。

他曾在直播活动中特别提到了这件事：“我认为很多人都在责怪J.C. Staff，但事情要复杂得多。有时候，问题不在于动画工作室；有时候，问题在于掌控一切的制作委员会。”

他也表示，日本动画人的工作量都属于饱和阶段，经常会有精力不足的情况。

Chansard的观点并非没有道理，动画制作工作室面临巨大的工作量，且并不具有百分百的决策权，更何况AI界有自己的“金九银十”——每年这个时候，都会有一大批AI工具落地。与此同时，传统的电视动画也难免会面临AI审判，《一拳超人》第三季更不例外。

业内人士的发文也印证了《一拳超人》第三季“经费不足”、“精力不够”的观点：

不只是《一拳超人》第三季，最近还有两部动画也被指出存在质量问题——《绝妙舞步》与《野原广志 午餐的流派》。

推荐阅读：3D尬舞、饿狼平移、抽象领域展开，最先出圈的3部十月新番居然都是因为“丑”？

虽然呈现上有不少雷点，但我们如果把错全部都归于导演和动画制作人员，未免有些过激。

现在有些《一拳超人》第三季的制作人员也因为恶意评论有了心理阴影……

动画工作人员对安慰者的感谢

那么如果把一切都丢给Vidu Q2创作，就能解决工作室与委员会之间有矛盾、人力精力乃至预算不足等问题吗？

恐怕只是换汤不换药。创作方式的变化从不会影响主体，AI只是实现创作的工具，而技术与工具的迭代更可能会激发更严重的行业压力，最终面临难题的依旧是工作室和制作人员。

除此之外，版权问题、内容隐私泄露等方面，是AI动画与传统动画都需要考量的问题。

真到了那天，反而是AI动画追责维权的难度更高。

归根结底，AI作画与传统流程所面临的是同样的困境。

结尾进度 60% ……

“让AI来制作《一拳超人》第三季”只是网友在适度玩梗，但顺层深思后，这背后还有更多的考量。

这里有一件相对积极的事儿:立足“AI赋能动画质量”的角度，受众对AI的接纳能力正在越来越强。

这很大程度源于最近出圈的AI作品，这些打上AI标签的作品不会在评判价值时被一刀切——

花了600美元打造的AI视频作品，可以引发全球网友的共情；

推荐阅读：1个人花了600美元做的AI视频，为何能引发全球网友泪目？

在抖音引发一定关注度的AI漫剧市场，激起了大家对于AI在未来辅助创作的生产模式的诸多探讨。

推荐阅读：两月狂飙三部AI精品动画！技术驱动撬动亿万市场，漫剧赛道新黑马

结语

《一拳超人》第三季的这场风波，早已超越了一部动画作品的范畴，它像一枚精准的切片，暴露了日本动漫工业光鲜表皮下的深层病灶。

当“经费不足”成为“PPT作画”的无奈借口，当“AI救场”从充满科技幻想的解决方案沦为又一个令人警惕的“烂摊子”时，我们仿佛目睹了一场没有出口的莫比乌斯环。粉丝的愤怒、提议与担忧，本质上都是同一种情绪的外泄：对承载着我们热血与梦想的作品正在失去其“灵魂”的深切恐惧。

我们恐惧的，不是画面的简陋，而是背后创作热情的消退；我们抗拒的，并非技术本身的进步，而是资本可能以效率之名，将最后的、属于“人”的灵光彻底抹去。

然而，将一切归咎于“资本”或“技术”无疑是简单的，但答案却远非如此二元。这背后是“制作委员会”模式下的利润分摊与风险规避，是基层动画师难以维系的生存困境，是IP开发与纯粹创作之间难以调和的矛盾。这是一个系统性的困局，任何单一的“特效药”——无论是追加投资，还是引入AI——都可能只是按下葫芦浮起瓢。

那么，出路何在？

或许，答案并不在于选择一个完美的方案，而在于重新找回我们所有人——创作者、资方与观众——的“初心”。那个让埼玉老师说出“因为兴趣使然而当英雄”的纯粹内核，同样是驱动每一位原画师在无数个深夜伏案描摹、驱动每一位观众为之热血沸腾的原始动力。

技术的浪潮无可回避，AI作为工具的到来已成定局。但工具的价值，永远取决于握持它的那只手，以及那颗心。它是用来压榨剩余价值、生产文化快餐的冰冷机器，还是成为解放创作者、实现更磅礴想象力的神兵利器？这取决于行业的选择与规则的建立。

《一拳超人》第三季的“窘境”，是一个沉重的警示，但也是一次宝贵的契机。它迫使整个行业与它的观众，共同直面那个最根本的问题：在效率、利润与艺术的三角博弈中，我们究竟想为下一代留下怎样的作品？

在找到真正的出路之前，唯有那份对作品最原始、最纯粹的热爱，能如同埼玉老师那无视一切规则的一拳，为我们劈开迷雾，成为穿越这片混沌海域时，最可靠的航标。