一战封神！《猎魔女团》大爆给Netflix赚了多少钱？

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一边是炫丽的舞台歌舞，一边是激烈的恶魔战斗，这部融合了K-POP文化与奇幻冒险的动画电影，正在为Netflix创造前所未有的价值。

到底是什么价值？

Netflix史上观看次数最多的电影

超2.36亿次观看

连续10周占据Netflix电影榜榜首

北美周末票房冠军

约2000万美元

Netflix首部获得北美周末票房冠军的电影

历史首次原声带四首歌同时跻身

Billboard百强单曲榜前十

单曲《Golden》登顶Billboard榜

带动音乐销售、周边商品等多元化收入

探索了“电影院卡啦OK跟唱版”

影院放映的成功模式

Netflix通过支付支付给索尼约1亿美元制作成本+最高2000万美元额外费用，获得《猎魔女团》全部版权，无需后续利润分成，从结果上看，Netflix真是捡到宝了！在战略价值上，吸引新订阅、维护用户粘性 分析推论，验证了全球文化热点的制造能力，提升品牌影响力，为流媒体与影院混合发行提供数据。

这部由索尼影视动画公司制作、Netflix发行的作品，已经成为流媒体时代最具研究价值的文化现象与商业案例。本文将深入解析这部现象级作品为Netflix带来的全方位收益。

01

流量帝国的新王者

《猎魔女团》于6月20日上线Netflix平台，仅用67天便创下2.36亿次观看量的惊人成绩，一举打破《红色通缉令》保持的2.309亿次记录，而且还是四年前创造的，《猎魔女团》成为Netflix有史以来观看次数最多的电影。

更令人惊讶的是其长尾效应——该片已连续10周稳居Netflix电影榜榜首，仅在最新统计的一周内就新增了2540万次观看量。这种持久的热度对于流媒体原创作品来说极为罕见，尤其是对一部源自不知名IP的动画电影。

尽管Netflix以流媒体业务著称，但《猎魔女团》却意外地在传统影院市场取得了突破性成功。2025年8月22日-24日周末，该片的卡拉OK版在北美约1700家影院上映，斩获约2000万美元的票房，登顶北美周末票房冠军。

这一成绩的意义非凡，这是Netflix首次拥有票房冠军影片，标志着流媒体巨头对传统影院业务的颠覆，尽管AMC等大型院线因政策拒绝排片，但其他影院单馆收入仍高达4941美元，显示强劲的观众需求，观众对“卡啦OK跟唱版”的热情反应，为Netflix探索线下体验提供了关键数据支持。

《猎魔女团》卡啦OK电影版现场

02

音乐市场的横扫态势

《猎魔女团》的成功远远超出了电影范畴，其在音乐市场取得的成就甚至超越了大多数真实存在的偶像团体，电影原声带中的四首歌曲同时跻身公告牌百强单曲榜前十，这在该榜单67年历史中尚属首次。其中《Golden》位居榜首，《Your Idol》位列第四，《Soda Pop》位居第五，《How It’s Done》跻身第十名。

电影中的单曲《Your Idol》与《Golden》包揽Spotify美区冠亚军，创下K-pop团体史无前例的佳绩。《Golden》成为第八首登顶公告牌百强单曲榜的K-Pop歌曲，也是自《魔法满屋》主题曲《We Don’t Talk About Bruno》以来，首支荣登榜首的动画电影歌曲，以及首支由女艺人演唱的冠军单曲。

03

战略价值

超越账面的收益

尽管索尼动画为制作《猎魔女团》投入了约1亿美元制作预算，但受疫情时期的影响，当时影院在经历疫情停业冲击后，仍处于恢复阶段，动画电影票房存在不确定性。这种“保底”交易能让索尼提前锁定收益，避免院线票房不及预期带来的亏损，索尼自身没有主流流媒体平台，需要为影片寻找稳定的输出渠道，所以与Netflix签订的发行协议选择“直接上线平台”模式，提前锁定收益，规避了院线上映的票房风险，协议约定下，Netflix支付了影片约1亿美元的制作成本，并额外支付最高2000万美元的费用。

最终影片的爆火，索尼仅能获得约2000万美元的固定收益。协议签署于2021年，索尼丧失了对《猎魔女团》IP的长期控制权和衍生开发主导权，Netflix获得影片的全部版权，无论影片多成功，Netflix都无需向索尼支付额外的利润分成，无法分享影片巨大成功带来的超额利润，比如流媒体播放的收入和衍生品收入等。

这种模式使得Netflix完全掌控了这个潜在价值高达数十亿美元的IP的所有权和发展方向。《猎魔女团》为Netflix带来的远不止是直接经济收益，其战略价值和长期影响更为重要。

电影展示了Netflix制造全球性文化热点和吸引并留住用户的能力。其强大的破圈能力吸引了大量K-POP粉丝、动画爱好者和音乐爱好者。影片卡拉OK版在影院的成功，为Netflix未来探索“线上流媒体+线下影院特别体验”的混合发行模式提供了宝贵经验和数据支持。

在拓展IP多元化开发上打下非常有战略意义的一战，电影展现了超越影片本身的IP价值。其原声带的成功预示着IP在续集电影、衍生剧集、周边商品、线下体验活动等多方面开发的巨大潜力。同时《猎魔女团》证明了动画可以融合MV、游戏CG、短剧、剧集、电影等多种形式，讲述音乐、奇幻、战斗、日常或传统文化等多样内容。

04

创作难点和市场挑战

《猎魔女团》的核心创意源于导演Maggie Kang，在2018年的大胆构想。作为一名韩裔美国人，她一直想制作一部以韩国文化为背景的作品。她深入研究了朝鲜神话和恶魔学，寻找有别于主流媒体的题材。

导演Maggie Kang

其实一开始电影最初的构想并不清晰，直到疫情期间，线上演唱会成为主流，Kang导演作为K-POP（韩国流行音乐）粉丝，从中获得了启发。她意识到音乐可以成为一种对抗黑暗的强大力量，最终将“猎魔”与“K-POP偶像”两个元素结合，形成了“用歌声拯救世界”的核心世界观。

在这个世界观中，恶魔企图窃取人类灵魂，而猎魔人则通过歌声凝聚“信仰之力”，建立并维护隔绝魔界的“魂门”（Spirit Gate）。到了现代，守护魂门的责任落在了三位年轻女孩身上，她们白天是全球顶级女团“Huntrix”的成员，夜晚则化身为使用光刃战斗的猎魔人。

在制作风格上延续了索尼动画《蜘蛛侠：纵横宇宙》的动画风格，另一位导演经常关注wuhu的小伙伴一定都有印象，他就是我们第一届中国青年动画电影周的嘉宾《许愿神龙》的导演Chris Appelhans。

第一届中国青年动画电影周

Chris Appelhans

Chris Appelhans在采访中指出了创作上的核心难点：“这不是传统的音乐剧。我们的主角是职业歌手，唱歌是她们的工作。所以角色不会突然为了表达情感而歌唱。每一首歌、每一句歌词都必须服务于故事，推动情节发展。”

同时，在90分钟的电影里放入7首歌，如何不让观众感到疲劳，找到叙事节奏与流行歌曲吸引力之间的平衡点，是个巨大的挑战。电影中的人物设计融合了多个现实顶流团体的受欢迎特质。

女团“HUNTR/X” 的设计参考了ITZY、BLACKPINK以及TWICE。

而且在电影的片尾曲，女团Twice的成员也来参与配音。

细心的观众还发现，电影开头跳下飞机的一幕，明显是在致敬IVE《I AM》的MV。

HUNTR/X在服装造型上也有一些aespa的影子。从日常服装到巡演、MV，整个团队设计了超过100+套服装，并且可以在此基础上改换不同的颜色和材质，还有数套相配的妆容和美甲。

aespa成员对应的虚拟人形象

每个成员拥有专属标识符号

许多服装设计与故事情节息息相关。比如在歌曲《GLODEN》里，团队想要强调女孩们结实的肩膀，让她们看起来像是战士，所以增加了许多金色的金属配件，同时也象征着她们“追求完美”的梦想。

到了剧情后期，三个人接受了自己的不完美后，主要视觉效果变成了彩虹色，这是一种破而后立般的、既包容又符合K-POP印象的颜色。

恶魔男团“Saja Boys” 的形象设计同样精心。导演透露其原型参考了BTS、TXT、Stray Kids、ATEEZ等男团，而人气角色“振宇”则是结合车银优和南柱赫两大男神所设计的。

Saja Boys登场初期会表现出与恶魔截然相反的糖果色风格，与大后期死神形象形成极端反差，揭露他们隐藏在光鲜亮丽外表下的黑暗灵魂。

《猎魔女团》的动画制作面临多项技术挑战。灯光和色彩是两位导演统一认为的难点。为了还原现实中的K-POP表演效果，团队参考了大量韩剧的打光技巧，还研发出全新的创作流程。

艺术总监Wendell Dalit解释说，演唱会现场往往有非常多颜色的灯光闪烁，如何做色彩的减法，让故事清晰地被讲述出来是一大挑战。在颇受好评的《Your Idol》片段中，Angela Sung贡献了相当震撼的色彩冲击。

“魂门” 的画面则是全片最棘手的部分之一。艺术总监Wendell Dalit表示难点在于“确保故事情节清晰易懂”：“我们如何才能在首尔的城市灯光下，打造一个闪闪发光的保护屏障？还需要展现那些闪闪发光的红色部分，以清晰地表明它正在减弱——别忘了我们的焦点，所以确保它看起来不要太突兀，需要一些留白区域让我们的眼睛休息。”

由于K-POP艺人的设定，团队格外关注角色肢体动作和面部pose设计。舞台上，起身的节奏、站姿、眼神变化和略微夸张的肢体语言，都参考了现实中的K-POP舞台，强调一种微妙的“偶像感”。

战斗情节中，主角团的动作更像是武术+舞蹈的融合。为了展现出动作之间干脆利落的切换和力量感，三维动画师参考日本二维动画里的节奏感和表达手法，加入卡点式的pose设计和动作之间的刻意卡顿。

面部pose方面，团队有一整套制作可互换面部特征的工具，让创作人员可以随意切换pose，并且不受模型几何形状的限制。这样一来，主角团可以在一部影片中同时拥有精致明星脸、夸张2D线条脸和Q版、半Q版脸等造型。

动画师们为了呈现精彩镜头，常常需要亲自上阵表演参考。索尼影视影像工作室高级动画师Eric Stinnissen为动画制作的参考片段中，他披着浴袍、戴着假发，全身心投入表演，被戏称为“沉浸式表演”。

曾参与《蜘蛛侠：平行宇宙》的动画师Daniel Ceballos也参与了本片制作，负责了角色Zoey的部分夸张镜头的动画制作。

电影画师Euni Cho在IG上分享，团队曾设想让女团Huntrix在结局解锁真正力量后穿上韩服，虽然这些画面最终没有出现在正片中，但参与创作过程依然让她感到喜悦。

导演Maggie Kang在采访中透露，其实团队为三位女角色都设计了完整的背景故事，还绘制了不少分镜。但最终剪辑时发现这些内容与主线脱节，并且由于片长限制不得不舍弃大量素材。这或许也是部分观众觉得剧情发展仓促的原因之一。

尽管《猎魔女团》取得了巨大商业成功，但也面临一些争议，在叙事节奏与完成度方面，许多观众认为剧情发展仓促，部分情节和设定未充分展开或解释就被带过，影片开头更是直接用3分钟时间口播了大量剧情设定。

导演Kang在采访中解释道，团队为三位女角色都设计了完整的背景故事，还绘制了不少分镜，但最终剪辑时发现这些内容与主线脱节，并且由于片长限制不得不舍弃大量素材。

恶魔男团与猎魔女团的CP设定也引发争议。影片中，作为上升期顶级爱豆团体核心成员的Rumi（猎魔女团）与秦宇（恶魔男团）存在私下接触和暧昧暗示的片段，据透露，删减剧情中包括了Rumi与秦宇（Jinu）的海洋馆约会和最后一吻等明示情节。由于片子本身定位就是宣传K-POP文化，还邀请了现实中的人气爱豆团体助阵献声，所以不少观众本身就是K-POP粉丝，而爱豆私下谈恋爱这种事在K-POP产业中明显是在雷区跳舞。

还有一些批评指向电影对K-POP偶像产业的“童话式”描绘。电影呈现了一个关于偶像事业的终极乌托邦，但却选择性地没有映照出现实中那个庞大、冷酷、甚至有些残酷的造星机器。

它没有告诉观众，在那套精密高效的工业流水线下，无数年轻的梦想是如何被筛选、被规训、被商品化的；更没有展示在那片看似绚烂的聚光灯背后，隐藏着多少关于精神压力、身心透支甚至生命凋零的悲伤故事。

一些网友还指出片中所谓的“传统韩国装饰”类似中国结，武器设计中的关刀、男主手中的琵琶等元素也引发了文化挪用的讨论。

05

未来展望

续集与长远发展

索尼高管曾坦言：“无论是游戏、电影还是动漫，我们自主培育的IP并不多。我们缺少处于早期阶段的IP，这正是我们的痛点所在”。这引发了关于内容创作方与平台方利益平衡的行业思考。

《猎魔女团》的全球热潮持续延烧，Netflix与索尼已着手讨论续集制作。导演Maggie Kang也亲自透露，后续故事早已准备构想，并计划在新作中呈现更多元的韩国音乐风格，不仅是K-POP，甚至包括Trot这样的传统曲风。

业界预测，《猎魔女团》的长期热潮将有望超越《冰雪奇缘》等经典动画。Netflix方面也计划在明年奥斯卡颁奖典礼上，提名《Golden》角逐“最佳原创歌曲奖”。

《K-POP：猎魔女团》不仅仅是一部成功的动画电影，更是流媒体时代内容战略的典范案例。它展示了如何通过文化融合、跨界营销和多元变现，将一部内容作品的价值最大化。

对Netflix而言，它验证了平台制造全球爆款的能力、探索了新的发行模式、开拓了IP多元价值的可能性，并增强了其在行业内的谈判地位。这些成果将为Netflix未来的内容战略和商业模式创新提供重要的参考和动能。

在“内容为王”的流媒体时代，《猎魔女团》的成功证明，真正优质的内容能够跨越文化边界、打破行业惯例，最终创造前所未有的价值——无论是艺术价值还是商业价值。

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