10年前狂到没边的顶流偶像企划，正在被年轻人遗忘……吗？

作者 / 绯多木

编辑 / Pel

“步入令和时代，面对Vtuber、K-POP、TikTok等流行内容的冲击，偶像一词的号召力正在逐渐减弱，取而代之的是不再拘泥于‘偶像’定义，更自由宽泛的‘推し’。”

“露比酱~嗨！”“比起XX我更喜欢你”。

前段时间，相信有不少人都被这段朗朗上口的歌词和魔音旋律所洗脑。

这首病毒式传播的歌曲《爱♡スクリ～ム！》，是LoveLive企划下的跨团限定组合AiScReam的主打曲，该小组由Aqours的黑泽露比、虹咲同好会的上原步梦和Liella的若菜四季三人组成。

有趣的是，这样一个“无心插柳”的组合，却意外成为了近年来LoveLive企划最具圈外影响力的作品，甚至在一定程度上超越了当前LL主线项目的热度。

谈起LoveLive，我们不难回想起2015年的盛况：动画、游戏、演唱会三位一体，一举带动了跨媒体2.5次元偶像的热潮，企划整体的经济规模高达423亿日元，远超同期的AKB48和《海贼王》。

2015年与2019年LoveLive对比其他ip的经济规模推算（来源：ビジネス＋IT）

10年过后，当LoveLive步入15周年，虽仍是二偶顶流却也面临一定困境：核心手游关服、动画评价走低……最新推出的青鸟（BLUEBIRD）企划则以油管和X为主要活动平台，在人设、主题上也一转昔日“爱生活”的风格，主打“人生不易”。

青鸟企划视觉图，中文官方译名为“人生不易部”

或许正是时候重新回顾LoveLive十五年以来的轨迹了。

01

缪斯为何能成为社会现象？

LoveLive是由日本动画公司日升（现为万代南梦宫Filmworks）、唱片公司Lantis（现为万代南梦宫Music Live）及ACG月刊杂志《电击G's magazine》（角川）三家公司合作推出的包括杂志、动画、游戏、漫画、演唱会等内容的跨媒体企划（Media Mix）。

2010年5月29日，《电击G's magazine》以“大家一起实现的故事”为宣传语刊登预告；6月30日，初代团体缪斯的九人人设公开，正式拉开了LoveLive的帷幕。

企划的特色之一在于借助杂志平台让读者投票参与创作，决定小队分组、组合名称、单曲C位、联动看板娘等诸多事务。这很明显是受到AKB48模式的影响，让粉丝扮演“制作人”参与内容生产，增强其对企划的投入度和归属感。

投票决定三单C位的公告：“总选举”一词明显是受AKB的影响

日本ACG市场中，偶像题材并不算新鲜，三次元声优作为二次元角色的中之人进行偶像活动的企划在LoveLive之前也有不少。既然如此，缪斯又何以如此爆火，以至于成为一股至今难以复刻的社会现象？

时代背景来看，2010年是偶像战国时代的序幕。

这一年，日本放送主办了偶像组合夏日音乐节，为偶像们提供了大型演出的舞台；NHK的《MUSIC JAPAN》节目播出特别回，将偶像文化引入主流视野；首届TOKYO IDOL FESTIVAL在台场举办，成为了之后每年定期举行的偶像盛会。

而二次元领域也迅速作出反应，诞生了如Sphere、Milky Holmes等声优偶像组合，LoveLive企划也在这股风口下运应而生。

粉丝参与型的制作机制，先是积累起了一批粘性极高的核心粉丝；《Snow halation》《夏色えがおで1,2,Jump！》等高质量单曲与动画PV的陆续推出也积攒了一定的口碑。

手绘作画与3D建模结合的MV在当时很惊艳

2013年1月，动画第一季开始放送并成为当季热门新番，4月，又紧接着推出了手游《学园偶像祭》延续热度。2014年4月，以毕业和解散为主线的动画第二季引发了更广泛的讨论，手游也顺势推出了多语言版本，下载数呈现爆发式增长。

与《偶像英里子传说》《偶像大师》等这类以艺能界和事务所为主要舞台的传统偶像动画不同，《LoveLive》创造了学园偶像这一概念，还设置了与之匹配的全国大赛，形成了一套隔绝业界规则与大人社会等复杂现实要素，专注于青春、友情与努力，通过校园活动实现追梦的世界观。

比起正统的偶像动画，《LoveLive》更像是《轻音少女》延长线上、描写女子高中生社团活动，同时又巧妙融合了经典王道的“スポ根”*要素的作品。这显然能够超越宅圈、收获更普遍观众的情感共鸣：

*スポ根，根性体育，指以体育运动为题材，通过努力毅力、拼搏精神取得成功的故事情节。

一群平凡的少女为了阻止废校，从零开始组队、排练、参赛。她们努力训练、以不服输的意志与彼此间深刻的羁绊、跨越难关，最终站在万众瞩目的大赛舞台上，创造出只属于这九个人的奇迹。

学园背景下自带的毕业机制也在现实一端被践行，定格了属于她们九位角色和九位中之人的闪耀瞬间。正因有明确的终点，缪斯的故事才得以完整收束，并升华为一段不可复制的传奇。

2016年上映的缪斯剧场版，总动员数超200万人、票房突破28亿日元，一举创下当时深夜动画史上的最高记录

将缪斯推向大众视野的关键一步，毫无疑问是动画化的实现。而紧随其后推出的手游，则填补了动画的空窗期，使粉丝的热情有持续输出的窗口，并最终反哺到演唱会现场。

这一套成熟的跨媒体生态系统，正是LoveLive的成功密码。

02

传奇之后：交互性与叙事性的创新

初代缪斯的阶段性完结并非LoveLive的终章，而是新的起点。

2015年6月30日，二代团Aqours正式结成，2017年6月，三代团虹咲学园学园偶像同好会（简称虹咲）正式公布并开启活动。

在缪斯这一传奇之后，如何在前作既定的框架下开辟出新的可能性、延续人气，是续作企划必须要面对的问题。

Aqours紧接缪斯的衣钵，承载了众多粉丝的期待与质疑。不同于以秋叶原、神田等东京都市圈为主舞台的缪斯，Aqours以一座靠海而生、远眺富士山的偏远小城——沼津，作为角色生活与故事展开的舞台，将偶像活动与地方振兴相结合，进一步强化了虚构与现实的交互性。

比如，Aqours的领队高海千歌爱吃蜜柑（当地特产），家里经营着历史悠久的十千万旅馆（现实原型为安田屋旅馆）。她常常在家门口的沙滩上练习舞步，沿着海岸线奔跑——这片海滩，记录着她与伙伴们编织梦想的每一个瞬间。

动画几乎一比一地还原了沼津的城市与自然风貌，这种虚构与现实空间的高度重合，让人物更加亲近鲜活，还能让粉丝通过造访圣地的方式去再现角色们的生活与故事轨迹。

沼津不仅是剧情中角色们活跃的舞台，也是现实里团队举办演唱会和粉丝活动的现场，当地政府与居民更是积极与之合作推出了各种联动商品、观光设施与打卡点。

来到沼津，车站、交通工具、餐厅、酒店……几乎是所到之处都有Aqours的身影

根据当地游客中心的数据，2015年到访「三之浦综合观光案内所」的游客约8千余名，2017年两季动画播出后，这一数字激增至8万4千余人，短短两年间增长了约9.4倍。

三之浦综合观光案内所：从外到内都是Aqours相关的周边与情报介绍，是每位前往沼津巡礼的粉丝必打卡的地点

动画完结后，Aqours依旧继续活动，并和前辈一样登上了红白歌会与东京巨蛋的舞台。企划与沼津的合作仍在积极推行：固定举办故乡爱祭典与烟火大会的演出、拍摄歌曲MV与特别节目；当地商铺也会自发地组织徽章收集、印章拉力赛、特产展销会等活动。

故乡爱祭典

高海千歌代言的蜜柑产品

对沼津来说，Aqours带来的经济效应波及旅游、餐饮、零售等多个行业，还吸引了外来人口移居，直接影响了当地的经济与人口结构。2020年的一份研究估计，《LoveLive! Sunshine!!》为沼津市带来的整体经济效益在50-61亿日元左右。

反之，对团体及其海内外粉丝来说，沼津又是将双方联系在一起的约定之地。这份虚构与现实深度交互、扎根于地方的“故乡爱”，正是Aqours独有的魅力所在。

接棒登场的虹咲，则将创新的重心转向了学园偶像的叙事本身。

虹咲虽说是2017年亮相，却长期处于被放置的状态，直到2019年底，随着新手游《学园偶像季ALL STARS》（简称群星闪耀）的发行才算是正式出航，并于2020年10月播出了第一季动画。

虹咲的故事不再围绕LoveLive大赛展开，将作品从胜负观念和废校情节中解放出来，其新意主要体现在两点：个人偶像的主题与“第十人”高咲侑的具象化。

虹咲的角色以同好会的方式聚集在一起，却各有各的目标、更没有组成团体，大家既能以个人偶像的身份登台表演solo单曲，也能以同好会的名义演绎合唱曲目。

在没有赛事任务负担的情况下，动画也能留有更多篇幅去描写个人回，刻画她们对偶像的理解、内心的纠葛与个人的成长，并以专属的Live舞台表现各自的色彩。

而主角高咲侑最初在手游登场时是没有形象和背景，纯粹为玩家提供代入视角的存在。在动画中则拥有了具体的名字和形象，承担了在去中心化设定中连接众人、推动情节发展的作用。

“摄像机”视角的你

高咲侑的名字也是粉丝投票选出的

更进一步地，随着剧情的深入，高咲侑的过去、人格和梦想浮现地更为清晰，被塑造为拥有自身成长轨迹的独立个体，她的故事也体现了虹咲对偶像与粉丝之间双向互动的积极阐释：偶像因粉丝的应援而闪耀，粉丝也在追逐偶像之路中寻得自己的梦想。

高咲侑被同好会的大家所激励，决定转到音乐科学习钢琴、成为音乐制作人

在河村智之监督与脚本家田中仁放开手脚，挑战做出不拘泥于传统的LL动画的同时，缪斯动画的原班人马（以京极尚彦、花田十辉为主）则负责为2020年1月公布的全新团体Liella（又称星团），去做一部让系列粉丝能够安心的新作《LoveLive! Superstar!!》。

Liella初始5人

吊诡的是，虹咲动画在粉丝之间收获了极高的评价，而另一部《Superstar》，却成为了让粉丝完全无法安心、甚至是感到失望的存在。

03

危机显现：三次元疫情打击、二次元内容空洞化

2019年7月，企划核心的制作人平山理志离职日升，加入东映动画启动《Girls Band Cry》企划。LL这边则由新制作人若林悠纪带队接班，开启了Aqours、虹咲和Liella多线并行的新时代。

不巧的是，突如其来的疫情打乱了各企划的节奏：Aqours的蛋巡活动取消、虹咲2th与Liella的出道活动均变为无人的线上转播；即使在恢复到有观众的场次后，也存在入场人数和出声应援的限制。

Liella的首场Live，站在无人的观众席之中演出

疫情平等地对所有偶像企划造成打击、各家皆是举步维艰，但横向对比来看，LoveLive在此期间的CD销量、活动频率与动员能力依旧强大。

动画与群星闪耀手游的推出盘活了虹咲，新出道的星团首次尝试5人体制、中之人综合水平可谓是历代初始最强，唐可可的中之人Liyuu更是吸引了大批中国粉丝入坑。

尤其是2021年底的跨年演唱会，成功集结了水虹星三个世代，展现出LoveLive的号召力与（难得一见的）资源统合能力。

LoveLive的危机并非在疫情最严重的时期显现，而是在线下活动恢复正常的后疫情时代（2022年至今），二次元内容模板化、空洞化与运营决策失误不断的问题才集中爆发。

（1）动画评价走低

动画方面，《Superstar》系列与《幻日的夜羽》几乎是将“迷茫”两字直接反映在作品之中——这些企划初期都展现出了一定新意，却都不敢真正地挑战传统、也缺乏创新叙事的能力，只能在旧有的框架里反复打转。

《Superstar》是由缪斯原班人马、强调回归原点的Liella动画化作品。开播初期，本作曾凭借眼前一亮的角色人设与前三话一气呵成的亮眼表现，吸引了大批新人观众。不过，中后期剧情一转突兀的废校展开，以及对前作经典情节的生硬照搬，使本作整体观感也落入平庸。

前三集中追求偶像梦的中国女孩唐可可鼓励主角涩谷香音走出阴影、两人携手站上舞台唱响“小星星”的情节铺成与情感推进，正是后续星团动画所缺乏的

到了2023年第二季播出时，Liella本就因现实一侧几乎毫无铺垫、天降新人的加人操作饱受争议。动画不仅没有依靠重构叙事的优势来化解这场争议，反而以毫无前后逻辑、塑造敷衍的生硬姿态来处理四位新生加入团体的剧情。

此外，动画播出期间还因未经授权就还原现实建筑、咖啡厅看板娘投票规则不透明、周边定价高又品控不严等诸多问题，遭到（无论是国内还是日本本土）激烈的炎上。尽管第三季动画评价有所回升，但整体难以扭转二期动画造成的负面影响。

星团动画遭到的炎上话题甚至足以单开一个Pixiv百科词条

令笔者觉得可惜的是，Liella作为一支从一年生起步、逐步壮大队伍，完整经历了三次LL大赛的团队，其经历的三年时光在动画中表现地却如此的单薄、缺乏分量，仅是把“拉人-训练-Live-大赛”这一公式机械地重复上演三次。

由于缺乏剧情刻画与说服力，各话Live的插入也沦为例行公事的走过场，失去了人物、剧情与音乐三者联动所应产生的升华效果，这本该是LL作为2.5次元偶像企划的一大武器。

另一部Aqours企划下的动画作品《幻日的夜羽》公布于2022年六巡演唱会的最终场，是以连载于《LoveLive!Days》的系列插画为原型，展开的包含动画、漫画、主机游戏的综合企划。

其意图也很明显，即在《Sunshine》正统剧情完结后，通过开辟新世界观的方式来延续企划生命力。

可以理解为Aqours九人的异世界同位体

本作以从大城市返乡、充满失落与迷茫的少女夜羽（对应本篇中的津岛善子）为主角，讲述了她在与他人建立联系、重拾友情的过程中找回自我价值的成长故事。

企划公布初期曾一度让笔者期待，LoveLive或许将跳出既有框架，尝试公路旅行或异世界日常等全新题材。遗憾的是，本作塑造的异世界是无趣的，只是对现实沼津的换皮包装。

拨开魔法幻想要素的外皮，其故事更是空洞。制作精良的战斗和Live场面是形式大于内容，缺乏实质的叙事推进力。夜羽始终处于被动状态、成长轨迹描写粗浅，主角之外8人的塑造更是扁平单薄。

总之，《幻日的夜羽》并没有获得太多圈外关注和圈内好评，总集篇的剧场版票房甚至（低得）查不到数据。

不可否认，跨媒体2.5次元偶像动画是一个“戴着脚镣跳舞”的创作，动画往往需要在某些节点令故事让位于企划安排——在特定集数插入Live以宣传新曲，或者安排旅行回引导观众进行圣地巡礼。

星团二期的“北海道回”

正因如此，动画制作团队与企划方之间的沟通协力就显得格外关键。

反观2023年同期播出的《偶像大师 灰姑娘女孩U149》与《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》，在题材表达、角色塑造等方面的亮眼发挥，也证明了“为企划服务”与“讲好故事”之间并非不可两全。

（2）核心手游全停

如果说动画评价的走低，尚可依靠中之人的演出活动进行一定的补救，那么两部核心手游《学园偶像祭》与《群星闪耀》的相继停运，以及新作《学园偶像祭2》的“最速关服”，则在最直接的营收层面上对企划造成打击，也削弱了粉丝对企划的信赖。

LL经济规模变化图：可以看到APP游戏（深灰色）和商品化（浅蓝色）大幅缩水（来源：ビジネス＋IT）

2023年1月31日，LoveLive官方宣布初代手游《学园偶像祭》将在两个月后正式停服，同时鼓励用户迁移至4月15日即将上线的新作《学园偶像祭2》。该作集结了缪斯、Aqours、虹咲与Liella四代学园偶像，收录了超500首曲目。

同年4月30日，官方又宣布另一款主打3DLive演出与虹咲原创剧情的手游《群星闪耀》将于6月30日停运。考虑到该作此前长期饱受剧情炎上的问题且流水持续走低，这种及时止损的做法也不算奇怪。

真正的问题在于《学园偶像祭2》本身。这不是一款充满诚意、能给各子企划带来积极效应的新作品，它既没有当下市场中标配的3D建模系统，在最基本的卡面美术、谱面设计与打击手感上也劣于旧作。

这熟悉的九键界面

环顾四周《世界计划缤纷舞台》《学园偶像大师》等同类型手游，《学园偶像祭2》除了挂着个LoveLive的招牌，其他方面几乎是毫无新意与竞争力。

结果，运营不足一年，官方便于2024年1月25日宣布游戏将于两个月后终止服务，落得个国际服还未开服、日服就宣布关服的抽象境地。

至此，LoveLive多媒体矩阵中核心的二次元内容支柱：动画与手游，双双陷入困境。

除此之外，演唱会规划、中之人管理、跨团资源分配等运营层面的问题，在粉丝之间也是一个老生常谈、颇为诟病的话题了。相信大家从前文提到的空降加人、手游关服等事件中也能窥得一二，笔者在此就不再赘述。

04

“LoveLive不是动画企划”

2022年9月，LoveLive公布了一个名为SCHOOL IDOL MUSICAL的音乐剧企划，主要以舞台剧现场公演的方式来呈现，该作于24年推出过电视剧，但整体并未掀起什么水花。该企划的标志在今年LL官网更新后，与《幻日的夜羽》一起被移到主线项目之外。

官网的企划图标

不过值得注意的是，制作人若林悠纪在音乐剧相关访谈中说的一段话：

“虽然经常被误解，但LoveLive从来就不是一个动画企划。是动画或游戏化都没有决定好，只是从学园偶像这一概念开始，有着无限大可能性的【大家一起实现的故事】”

这段话隐含了企划未来发展的方向，特别是在LL动画逐渐失去影响力的当下，这种不希望拘泥于特定媒介的理念正逐步落地为新的尝试。

2022年秋季正式启动的莲之空女学院学园偶像俱乐部（简称莲之空）就是一个充满实验性，继承了以往成功经验的项目。比如，本作的故事舞台也选在了远离都市圈的石川县金泽市，亦与当地积极合作举办活动，吸引粉丝旅游朝圣。

独特的是，本作放弃了以动画为核心的推广路径，而是以专属手机APP“Link！Like！LoveLive!”为主体展开剧情更新、直播杂谈、定期Live等活动。

另外，官方最初就明确这是一个虚拟与现实时间同步流动、“与学园偶像一起描绘365天”的企划。也就是说，故事中最年长的二年级生在两年之后就会毕业，同时也会有新成员补位加入，形成一个流动更新的毕业继承制。

为102期生举办的毕业Live

三位中之人也会在现实中毕业

以App为核心的运营模式虽然强化了实时性与互动性，也不可避免地带来了一定的封闭性和传播难度，使得企划初期并未受到太多关注。

直到2023年，随着成员们在线下活动中逐渐积攒人气，尤其是在LoveLive与偶像大师共同举办的异次元演唱会中，莲之空的表演引起了不少偶像宅的关注与入坑，企划也由此进入了内容产出与人气稳步上升的平稳阶段。

尽管“毕业继承制”始终是悬在上方的达摩克利斯之剑，但莲之空的案例确实证明了动画并非传播成功的唯一路径。相比动辄需要两三年制作周期、一集制作费两千万日元左右的动画项目，以APP为核心的直播与日常活动，反倒能以相对较低的成本来实现内容的高频更新。

6月莲之空宣布将推出3D动画电影：本作究竟是一部能够“独立”存在的作品，还是需要补完手游剧情才能观看的“高门槛粉丝向”作品，也值得观察

在当前整体ip规模收缩、多团并行推进的背景下，官方对动画化的投入也变得更加谨慎。2025年最新公布的BLUEBIRD（青鸟）企划可谓是站在LL历史的转折点，它以油管和X为主要活动平台的做法，无疑也是在尝试一条不依赖于动画的传播路径。

通过开设角色社交账号发推来塑造人设与背景故事

虽然最初公布的视觉图让人一度以为它要走上《Mygo》那样的低气压风格，但从后续情报来看，企划应该还是会延续正能量基调，描写成员从“人生不易”到“爱生活”的转变。

本作以网校制高中Love学院高级中学（简称“L高”）的10名学生为主角，讲述了他们为了让L高变得更热闹而展开学园偶像活动的故事

至于故事是否真的有意就网校、不登校、原生家庭等贴近Z世代的话题进行实质性展开，姑且还要打个问号。更进一步地说，LoveLive是否就此转向一条更可控灵活的中小等规模运营路线？青鸟企划将是一个重要的观察指标。

05

结语

回首历史，LoveLive诞生于平成偶像文化蓬勃发展的年代，它受到当时主流的AKB模式的影响，同时又以缪斯的成功，影响了之后无数2.5次元偶像企划如雨后春笋般涌现。

步入令和时代，面对Vtuber、K-POP、TikTok等流行内容的冲击，偶像一词的号召力正在逐渐减弱，取而代之的是不再拘泥于“偶像”定义，更自由宽泛的“推し”。

如今，Aqours已停止团体活动，虹咲步入收尾阶段，莲之空的“流动体制”是否可持续仍有待检验，青鸟企划也才刚刚起步…….如何处理吸引新客群和维持老粉丝的这对复杂的关系，是所有老牌IP都要面对的问题，盛极而衰，还是触底反弹？一切未有定论。

参考文章

于経天，大西健吾.アニメの「聖地巡礼」による沼津市の経済効果の分析.NAIS Journal.

https://nais.or.jp/wp-content/uploads/2020/07/Vol14_008-012.pdf

中山淳雄.『ラブライブ！』経済効果がホントに凄い理由、オタクを総動員させた「仕掛け」の秘密.ビジネス＋IT.

https://www.sbbit.jp/article/cont1/160260