ChinaJoyIP大会炸场！谁在“拿捏”谷子经济？Z世代的钱包密码究竟谁说了算？

wuhu活动

2025 ChinaJoy IP大会

解码新世代IP生态

共探谷子经济与情感价值新路径

2025年ChinaJoy IP大会于近日圆满落幕，这场由ChinaJoy主办，wuhu动画人空间协办的行业盛会，以“新世代・心触点”为主题，聚焦“当中国优秀的IP成为消费浪潮的驱动力，如何在撬动市场的同时，真正抵达用户内心的情感触点，实现价值的跨圈层传播与裂变式增长？”的核心命题，通过圆桌论坛与主题分享会两大板块，深入探讨IP全生命周期运营、Z世代消费趋势、情绪价值挖掘及全球化破局等关键话题，为中国IP产业的创新发展注入新思维。

圆桌论坛：

聚焦“谷子经济”，解锁Z世代消费密码

圆桌论坛以“谷子经济：文化IP如何撬动Z世代消费新引擎”为核心议题，汇聚了来自杰森娱乐、上影元、艾影、万达电影以及业内知名动画导演五位嘉宾从IP开发、衍生品运营、用户共创等维度展开深度对话，揭示新消费时代IP与年轻群体的连接逻辑。

谷子经济：文化IP如何撬动Z世代消费新引擎？

合作哪吒、自创卡皮巴拉、操刀浪浪山！

杰森娱乐解码：如何构建“IP全链条”实现规模跃迁？

杰森娱乐集团董事长林俊开篇点明IP布局的核心逻辑：选对品类赛道与抓住渠道风口与IP红利期。

杰森娱乐集团董事长林俊

他提到，杰森娱乐以卡牌为核心赛道，同步拓展毛绒、盲盒等品类，80%收入来自国漫领域，涵盖《哪吒之魔童闹海》《时光代理人》《浪浪山小妖怪》等合作IP的开发和原创IP矩阵的构建。

其成功关键在于“提前介入IP企划期”，通过与版权方、渠道方的信任共建，形成资源合力，越能早期参与越能利用资源最大效益的做好商业化。“我们不做IP的‘收割者’，而是要成为生态的‘赋能者’”，林俊强调，日本制作委员会模式的经验表明，多方协同才能让IP商业化走得更远。

近期《浪浪山小妖怪》《罗小黑战机2》正值电影爆火，杰森的联动产品及线上预售到热映期均已展现了火爆程度。

上影元重构IP开发链

如何让《浪浪山》从短片到电影“全程高能”？

上影元文化授权事业部总经理张靖则以《浪浪山小妖怪》为例，解析IP从现象级短片到电影的开发路径。

上影元文化授权事业部总经理张靖

这部脱胎于《中国奇谭・小妖怪的夏天》的作品，以“小人物的成长与情感共鸣”为核心，英文名为“Nobody”，精准触达Z世代的身份认同（小人物在人生方向经历的个人成长、伙伴和父母情谊等）。“从短片到电影，最难的是保留原汁原味的同时实现扩容——不仅是内容画面，更要让IP破圈至更广泛的消费群体，让IP价值穿透全产业链”。

张靖透露，影片已联动30余个品牌，涵盖汽车、乳饮、餐饮、茶饮、潮玩、运动、家居、文具等多领域，并计划通过《中国奇谭2》（2026年一季度上线）持续拓展IP外延。

通过与全球大量营销类别客户如与星巴克等的合作去实现中国传统经典IP的本土化落地。此外，上影元还通过“蛇精姐妹”“灵蛇献瑞”“天宫马”等轻量级图库开发，让《大闹天宫》等经典IP焕发新生，通过授权降低合作门槛。在聚焦传统IP年轻化层面，让经典角色以“梗图”形式融入社交媒体，用幽默感消解文化距离。

中国导演执导《猫和老鼠》最新大电影

二维变三维，如何让80后和10后同时买单？

动画导演张钢分享了执导好莱坞IP《猫和老鼠：星盘奇缘》大电影的创新实践。

动画导演、编剧、绘本作者张钢

作为首位执导该IP的中国导演，他面临“三维化还原传统形象”与“融入中国文化”的双重挑战：通过技术攻克确保汤姆、杰瑞的动态原汁原味--从转头幅度到跳跃轨迹，每个动作都需反复调试，确保360°观看皆符合观众记忆中的经典形象；同时植入屋脊兽、凤凰、狻猊、獬豸等传统神兽，借鉴京剧身段与默剧表现手法，让全球观众感受中国美学。

“快乐从来不需要复杂的理由“张钢导演推荐影片的理由也很简单，影片定位合家欢，一个简单冒险的故事，充满笑料与感动，用绚丽色彩吸引孩子，用情感共鸣打动成人，希望成为80后带娃观影的共同记忆。”

“同柄图泛滥，库存血崩！”

如何避免同质化？中外谷子市场差异在哪？

艾影（上海）商贸有限公司授权总监蔡瑜聚焦衍生品同质化难题，提出三大破局思路：

艾影（上海）商贸有限公司授权总监蔡瑜

其一，多元化IP选择，关注经典且具备长期发展潜力的IP而非仅追逐热门，多元化能从源头减少同质化；

其二，优化设计与图库，强化产品在设计上做差异化优化以及图库使用的调整；

其三，精细化渠道运营，通过专属渠道销售提升稀缺性或通过渠道切分减少产品重叠。

蔡瑜认为，国内外市场差异主要体现在发展阶段与规模上：日本作为谷子发源地，IP体系与市场均已成熟，增长相对平稳。2024年中国谷子市场规模已达1600亿，国谷在闲鱼交易量超日谷，增长潜力显著，但需在IP成熟度与规范化上持续发力。

影时光转战原创IP

毛绒会互动、艺术变家居，揭秘万达非票收入新引擎

万达电影影时光衍生品业务副总经理陈巧敏介绍了原创IP孵化策略。

万达电影影时光衍生品业务副总经理陈巧敏

影时光的前身'时光网'深耕影视衍生品十年，曾作为漫威、DC等国际IP的中国商业化伙伴，更在行业未兴起时推出哥斯拉盲盒。从去年开始将重心从专注做潮玩形象的IP聚焦到孵化原创IP和自持品牌线上。两个原创IP钟“Momo&Friends”是一个以'梦境'为核心，打造有电影基因的故事化IP，通过“电影基因+情感链接”构建用户共鸣；第二个原创IP是整合万达影视、游戏资源，打造的二次元虚拟偶像男团组合，目前已完成角色设定及MV制作，将于2026年正式出道。

同时，推出与艺术家合作的“七境”“萌心物语”“毛绒色界”的三个品牌线，将艺术作品转化为高性价比潮玩家居，让艺术触手可及，走进日常。她总结道，撬动Z世代消费的核心是“理解IP情感、尊重二次元文化、与用户玩在一起”，例如通过线下场域打造同好聚会空间，强化身份认同。如与艺术家陈祉希老师的“大梦想家”系列的合作即将与大家见面。

针对“如何赢得年轻人喜爱”这一共同议题，嘉宾们达成共识：情绪价值是核心支点。

林俊指出，理解Z世代的独特诉求是核心。他们成长于物质与内容富集的环境，通过痛包、Cosplay等鲜明方式寻求圈层认同与自我表达，这与传统方式截然不同。他强调，成功的商业化需基于三重深度理解：对IP的洞察、对消费者心理的把握、以及专业领域的自信执行。

他以罗小黑周边开发为例：突破“猫”角色的惯常思维，精准预判并开发人气角色“池莲”与“西木子”，获得市场亮眼表现。林俊认为，在优质内容、市场环境与消费者氛围俱备时，唯有深刻理解IP内核、用户情绪与产品品质，方能真正撬动Z世代的情绪价值，驱动产品成功。

张靖高度认同林俊对内容IP的见解，并强调作为IP方，核心使命是持续提供有温度、有文化、有内涵的内容。她认为，与理解IP价值的被授权方深度协作至关重要——IP方专注前期心智激发与情感共鸣的塑造，而将产品研发、设计打磨（如解压玩具“捏捏乐”）及渠道开拓等专业环节交由合作伙伴，实现术业专攻。她以产品“捏捏”为例，指出其解压特性契合了观众的情绪需求。在工业设计、产品表达及渠道拓展上找到优质伙伴，是实现IP长远发展的关键路径。

导演张钢从创作者视角出发，强调作品应兼具专业性与唯一性。专业性体现在精准满足目标受众需求，如《魁拔》定位大众、《继园台七号》侧重文艺、《猫和老鼠》追求合家欢。而唯一性则要求作品蕴含独特视角，展现他人未见的亮点，他认为这点尤为重要。他将电影本质理解为审美输出与价值观输出的结合。尤其针对年轻观众，他认同“先愉悦自我，再愉悦他人”的价值观，这也契合他个人的创作理念。

深耕商品化授权领域的蔡瑜指出，IP热潮的核心在于其承载的“内容力”与“情绪价值”——优质内容通过产品触达消费者，引发情感共鸣，方能成就被市场接受的好产品。他以与52Toys合作的“动感新生活”盲盒为例，该产品自2022年上市后稳居天猫热销榜前列，并成功从年轻群体拓展至母婴渠道，印证了好产品需具备广泛的普适共鸣力。蔡瑜强调，当前虽处“IP消费”时代，但产品本身才是关键载体：单纯依赖IP营销难以建立深度连接，唯有实现产品与IP的有机融合，才能真正激活消费意愿。

陈巧敏基于近一年与米哈游、腾讯、网易等合作开发多元IP周边的经验，提炼出核心方法论：理解、尊重、会玩。理解是深度把握IP的情感内核、传递价值与核心理念，这是产品开发与落地的专业基石；尊重是正视二次元文化已突破年龄圈层的事实，不仅尊重用户喜爱的角色与内容，更要尊重其产品诉求的独特性，避免同质化设计；会玩则是与玩家共创体验——通过联动内容设计、打造线下同好聚会空间，并赋能一线员工，以真诚互动赢得信任。她认为，唯有贯彻这三点，才能自然撬动谷子消费，实现商业与文化价值的双赢。

主题分享会：

从冷启动到长青，拆解IP全生命周期运营之道

无论是中国原创IP《浪浪山小妖怪》，还是在好莱坞里面加入中国元素进行再次传播，中间有一个非常核心的点在于深刻理解IP的灵魂，同时要精准抓住用户的需求，无论是通过内容节点的联动创造一个沉浸式的互动体验，还是激发线下快闪活动体验，本质都是让文化的温度和价值，贯穿创作到消费的每一个环节。

这些关于IP情感溢价、时效性开发与全球化破局的真知灼见，恰似为我们点亮了一盏探照灯。如果说圆桌论坛揭示了浪潮的方向，那么主题分享会就是锻造航行的罗盘。在主题分享会单元，七位嘉宾聚焦“原创IP的多元玩法”和“IP的长青之道”等行业核心命题，分享他们在IP授权与运营实战中积累的宝贵经验和独到见解。

摩点网创始人兼首席执行官黄胜利带来的主题为：预售情绪，引爆流行：原创IP的众筹新玩法

摩点的核心并非传统电商的货架式营销，而是聚焦“预售情绪”，传递独特的情绪价值。作为深耕行业11年的众筹与孵化平台，摩点始终坚定支持原创，从不涉及盗版业务，也因此孵化出众多有生命力的项目。在黄胜利看来，原创IP扎根本土，既能与时俱进捕捉当下情绪——如《浪浪山小妖怪》借经典外壳传递职场共鸣，又具备合作灵活（监修流程简化）、无潜在地缘政治风险等优势，随着中国经济发展，必将更有力地走向世界。

摩点网创始人兼首席执行官 黄胜利

黄胜利老师提出了驱动“预售情绪”引爆流行的核心方法论——“情绪三板斧”：情绪共鸣、情绪锁定、情绪引爆。这如同为IP找到情感锚点，先以“美强惨”等特质引发受众“我懂你”的共情，再通过差异化支持强化“我更支持你”的绑定，最终实现情绪的裂变放大。而众筹模式恰为原创IP提供了理想土壤：聚焦单点打透能降低获客成本，预售模式则能在IP商业化路径尚不清晰时，精准捕捉消费者热情，《哪吒之魔童降世》的成功便印证了这一点。

摩点持续为原创团队铺路，从大学生团队800万众筹项目被海内外分销集团看中，到独立游戏周边200万众筹的身份认同构建，形成了“产品企划—众筹试错—行业口碑—渠道放量”的闭环。在AI时代，平台认为原创的核心在于情绪的准确表达与共鸣，即便借助AI创作，只要能传递真挚情绪便具价值。未来，摩点还将推出持续性IP授权合作，为设计师提供“命题作文”式创作机会，降低新人门槛。黄胜利也诚挚邀请更多创作者加入，在摩点寻找情绪共鸣，让原创想法绽放更多可能。

通过情绪预售洞察用户心理，借助众筹平台精准接触到核心粉丝，无疑为原创IP的冷启动提供了独特的点火路径。当IP成功点燃了市场的热情之后，如何让它持续发热成为参天大树呢？

艺画开天副总裁张书天带来的主题为：

《灵笼》爆火幕后：一个原创IP成长之路

张书天以动画从业者视角分享了《灵笼》的成长之路，其核心围绕“勇气”展开。这部作品从角色到主题都深刻诠释着勇气：马克的英雄陨落与重生、红寇为真爱对抗制度、4068作为底层小人物的挣扎与成长，各自展现着不同境遇下的勇气内涵。作品未停留在迎合市场，而是传递深层思考，主要受众以16岁以上一、二线城市人群为主，用扎实的人物与故事引发共鸣。

艺画开天副总裁 张书天

从创作者角度，《灵笼》的诞生本身就是勇气的体现。2017年国漫市场尚不成熟时，团队顶着远超同行的成本压力（1亿制作成本，是同类作品的三倍），在资金短缺的困境中坚持主控项目、保证品质。并通过B站纪录片呈现创作过程，2020年联合摩点开展众筹，达成277万成绩，在当时的市场环境下表现亮眼。在与合作方深度沟通创作初衷而非单纯依赖监修，用对作品的执着对抗市场的不确定性，甚至在《三体》遭遇口碑低谷后，仍以《灵笼》第二季的技术升级证明自己。

《灵笼》更承载着对社会与世界的思考勇气。作品开篇即强调人类命运共同体，通过灯塔（理性秩序）与龙骨村（人性抗争）等势力设定，探讨共同应对生态危机的可能，这一立意获得央媒、宣传部等官方认可。在商业化上，从与奥迪的创意植入（获金投赏银奖）到衍生品、品牌联动等布局，始终以作品内涵为核心，让原创IP在传递价值的同时，也走出了独特的成长路径。

《灵笼》的成长中，让我们看到了原创IP在发展中的坚韧力量，经典IP如何在新时代焕发新生命，这是IP价值长青的关键命题。

奥飞娱乐股份有限公司总裁助理兼IP商业化与市场负责人仓可带来的主题为：从青青草原到潮玩宇宙：00后教我们重新打造喜羊羊

《喜羊羊与灰太狼》作为陪伴三代人的经典IP，其年轻化生命力源于用户共创的繁荣生态。如今它已突破单纯的内容符号，凝聚着4500万全平台粉丝，其中80%为女性，90%是00后与10后群体。425亿次抖音播放、39亿次小红书浏览量等数据背后，是年轻粉丝以二创形式赋予的新活力——从手办重涂、时尚穿搭到自制周边，用户成为联合创作者，让这个IP跨越时代持续生长。

奥飞娱乐总裁助理兼IP商业化与市场负责人 仓可

IP运营通过构建“创作-传播-消费”闭环，以颜值、体验、情绪为核心激活年轻群体。颜值经济下，从与爱马仕丝巾艺术家合作的肯德基联名周边（溢价400%），到MieMiePOP气泡水店的多巴胺撞色视觉，用审美焕新打破传统认知；内容上放权用户，低门槛创作激励计划让二创反哺图库与商品设计，“决战白毛之巅”等热梗更展现了梗文化的传播力；体验端则将快闪店转化为粉丝仪式场域，上海豫园路店开业三日入场10万人次，通过触摸、互动打破单向交流，让用户成为IP叙事的一部分，实现情感共鸣。

IP的长期价值在于动态成长与持续情感连接。从暑期四城快闪（平均单城日订单超1000、广州、北京、武汉三城首周末合计销售额破1200万），到开发潮玩、收藏级吊卡等穿搭符号，再到规划重启生肖电影、二次元新番与独立潮流品牌，始终让IP融入年轻人的日常生活。奥飞娱乐30年的实践印证，IP价值不在于一时爆红，而在于让每代人都能参与创造集体记忆，从屏幕符号成为年轻人生活方式的基础配置。

喜羊羊的蜕变也诠释了拥抱用户、拥抱变化的重要性。IP焕新与长青离不开对瞬息万变的市场环境和消费趋势的洞察。

元隆雅图董事长助理、品牌总监王雅彤带来的主题为：消费与市场变革，引领IP文创发展

Z世代主导的消费市场中，实用与情绪价值并重成为主流，90后、00后既看重产品实用性，更渴望通过消费获得情感认同与社交共鸣，可达鸭、AI陪伴玩偶等爆品便是明证。元隆雅图作为礼品行业首家上市企业，深耕礼赠品领域20余年，已构建起礼赠品、新媒体、IP文创的全案营销闭环，尤其在重大赛事特许经营（如冬奥会“冰墩墩”）和IP文创开发上积累深厚，将爆品思维、话题传播融入服务，以适应消费市场的结构性变化。

元隆雅图董事长助理

品牌总监及IP授权业务负责人 王雅彤

IP、定制、文化是其核心运营逻辑。IP授权市场持续增长（2024年零售总额超1550亿），喜茶与《光与夜之恋》联名（千万级赠品、2亿微博讨论）、肯德基与《蛋仔派对》合作（70万件5天兑完）等案例，展现了IP通过沉浸式体验和用户二创激发消费热情的能力；定制化方面，从快手与“哈尔滨礼物”的铁锅炖毛绒礼盒（兼顾实用与趣味）到《大闹天宫》与中国国家队的跨界联动，均以精准设计满足个性化需求；文化层面，聚焦福文化、北京中轴线等传统元素，打造在地文创，推动文化传承与出海，让产品成为文化载体。

交付与零售支撑着运营闭环的落地。依托强大供应链，元隆雅图曾在冬奥期间保障650余个SKU、1700万件产品供应，十天保障100万产能应对“一墩难求”；零售端探索“CB联动”模式，通过赛事特许店、NBA自动贩卖机（落地北京、上海、成都、深圳等城市）等渠道，以营销为抓手，结合盲盒销售、二级市场运作，打造类金融化的消费生态，构建“设计+供应链+营销+销售”的完整链路。最终，IP文创产品不仅是消费载体，更成为跨年龄层的文化纽带，推动行业高质量发展。

内容作为IP的核心引擎，正与更多元的载体进行创新融合

优酷T-Plus工作室制片人苏乂安分享的主题为：内容赋能IP新形式：综艺与潮玩的亲密接触

优酷T-Plus工作室推出潮玩综艺，源于对行业趋势的洞察：潮玩行业已从成长期迈入成熟期，成熟IP需延续生命力，新进IP和设计师渴望获得更多关注；而潮玩本身兼具情绪价值、艺术、社交等多重属性，内容化是必然趋势，且综艺在潮玩领域尚属空白。依托优酷的长视频平台资源、阿里鱼的IP商业化能力，以及聚仁影视18年的综艺制作经验，团队尝试打造“潮玩综艺”，希望以综艺为载体，推动潮玩从小众走向大众。

优酷T-Plus工作室制片人 苏乂安

节目以“以人为本”为核心，通过多维内容设置为潮玩IP赋能。

一方面搭建新舞台：确立‘我叫隐藏款’的核心使命，聚焦“盲盒公仔”主流赛道，精选30个涵盖潮玩、文化、可动公仔、手办、Sofubi等主流赛道的IP及设计师，邀请行业评审（如TopToys、52TOYS、两点十分）和明星（如周扬青）助力，既保证专业性又扩大传播；

另一方面提供新视角：通过艺人线、IP线、选手线三条线索联动，以话题性主题（如自闭症关怀、职场焦虑、童心联动等）串联，展现设计师背后的故事（如关注容貌焦虑的冠军设计师），设计师以戴面具的方式亮相，核心目的在于避免其外貌影响观众对IP的第一印象和评价，将焦点完全集中在潮玩IP本身。

同时以AI动画让潮玩“动起来”，拉近与观众的距离。团队克服监修、制作周期短的难题，三个月内完成50多款设计制作，实现边录边播，让艺人与观众真切感受IP的成长。

节目最终实现了多重价值：艺人从初始的“主理人”转变为深度参与创作的“IP陪伴者”，主动为IP发声引流；设计师通过节目拓展了IP的可能性，收获更多关注；全网话题与热搜引发裂变传播，让更多人关注到潮玩IP及其背后的故事与情感。这档综艺不仅是IP竞技的平台，更成为连接潮玩、设计师与大众的纽带，践行了“让潮玩以更亲近的方式触达观众”的初心。

无论是潮玩还是其他的IP衍生品，其核心魅力之一在于它可以承载和唤起情绪价值，如何精准捕捉并艺术化地传递这种价值是难点。

千臣文化产业（东莞）有限公司IP事业部负责人陈大川带来的主题为：情绪价值的“艺”与“术”

陈大川结合自身从游戏人到模型玩具公司IP负责人的经历，分享了对情绪价值的思考。当下中国制造业面临产能过剩，生产已非难题，关键在于产品如何转化为利润——消费者对显性卖点的宣传逐渐祛魅，产品的精神属性竞争愈发重要。他将情绪分为两类：本能触发的（如收集癖、随机性，受众广但波动大）与兴趣爱好驱动的（更长久稳定），并借郭德纲对“艺”与“术”的解读，将长期情绪价值称为“艺”，短期引流手段称为“术”，强调二者需平衡。

千臣文化产业（东莞）有限公司IP事业部负责人 陈大川

MOSHOWTOYS作为年轻的模型品牌，坚定走长期情绪价值路线，以原创IP为核心。其核心IP《先祖效应》聚焦机甲模型爱好者，五年间推出5款‘至臻级’和5款‘卓越级’共10款核心产品，卖出75万件，积累20万用户，授权周边达200万件，还拓展了国风IP《光引新生》及游戏联动。同时，结合自身产能（如“武成侯”需10个月设计、1500多个零件，生产部门单月极限产能2万套），探索适合的“术”：线下多城快闪首发、配件盲盒、玩家改造众筹等，既坚守品质，又灵活触达用户。

尽管机甲模玩是小众市场，MOSHOWTOYS仍因对长期价值的坚持获得认可，与《灵笼》《太空堡垒》《战国魔神豪将军》《王者荣耀》等多个IP达成合作。品牌坚信，夯实内容基础、打磨产品品质，自然能吸引同频伙伴，而对行业的热爱让这份坚持‘永不会独行’，长期情绪价值的耕耘终将迎来同行与用户的共鸣。

将情绪价值升华为艺术表达，是提升IP情感溢价和用户黏性的高阶玩法，当我们拥抱新技术、新场景，为IP运营和创作提供无限可能的同时，也要面临一些挑战，尤其是在版权保护和创作方面。

北京星权律师事务所专职律师邓以勒带来的主题：IP何去何从？——新创作生态下的保护与边界探索

邓以勒结合自身代理的多起标志性案例，剖析了AI时代IP版权保护的核心问题。作为星权律师事务所律师，她参与了国内较早的AI法律纠纷：2021年代理的AI陪伴软件侵害人格权案入选最高法人格权保护典型案例，还经手了2024年AI图生图第一案、AI二创第一案等。

AI带来的版权挑战集中在四方面：确权上，超级AI能否成为法律拟制的创作者存疑；授权中，作品是否可用于AI训练的权限界定模糊，国外已有大量创作者起诉AI公司未经许可使用素材；侵权形式多样，从AI换脸、声音克隆，到角色被低俗化设定、故事被续写，责任主体难认定；维权则更艰难，如素人创作者被大厂以名誉权诉讼“以诉止诉”，餐饮店使用AI融图二创的授权作品引发实质性相似纠纷，《步天歌》摄影师面对侵权也陷入被动。

北京星权律师事务所专职律师 邓以勒

法律边界正通过判例逐步清晰，行业已形成共识：AI生成物受著作权保护，且呈现“宽进严出”趋势——大模型训练阶段侵权认定较宽松，输出内容使用阶段则更严格。针对不同主体，解决方案各有侧重：版权方需建立“事前防范（协议明确禁止AI训练）、事中跟踪（技术检测侵权）、事后追责（通过典型案例明确态度）”的护城体系；创作者要注重创作留痕与复现，避免因举证不足丧失保护，同时坚守维权红线，不使用侮辱或虚构言辞以免涉及名誉侵权；AIGC平台作为“新型网络服务提供者”，需对内容分类分级并对应获取授权；UGC平台则要做好AI内容合规标注，善用避风港原则。

邓以勒还提出前瞻性建议：国内AI合理使用第一案已近在眼前，版权方可提前在合同中明确禁止AI训练，以对抗可能的合理使用抗辩；需关注AI生成物权属的授权机制设计；技术层面可借助一键留痕、侵权检测工具辅助维权；呼吁建立行业标准与维权联盟，凝聚保护合力。她强调，AI时代对创作的保护决定文化产业未来，技术越快发展，越需筑牢IP保护的防线。

以热爱为锚，让IP成为连接文明的温暖力量

本次大会通过多元视角的碰撞，揭示了IP产业的核心趋势：Z世代消费的本质是“情绪认同”，IP运营的关键是“内容为根、生态为翼”，而长效增长的密码则藏在“用户共创”与“文化传承”之中。“当中国消费势能遇上全球文化叙事，我们正携手绘制数字IP生态的壮阔新图景。”未来，随着技术创新与模式迭代，中国IP将在情感共鸣与价值传递中，走向更广阔的舞台。