谷子经济狂潮褪去，留给产业的最大宝藏是什么？

2025-06-17 23:45:09 神评论

wuhu专题

文 | Freely-youri

当《黑神话：悟空》雕像脱销、典藏版礼盒引爆全网、艺术展一票难求；当《哪吒之魔童闹海》收藏卡单周销售额破亿、设定集上线及售罄；当《间谍过家家》《铃芽之旅》国内爆火，谷子席卷年轻群体；当“奶龙”形象横扫57个国家和地区...这些现象背后，是一次中国二次元衍生品市场前所未有的价值重构。

这场以“谷子经济”为起点、以情绪消费为终点的产业变革，不仅重塑着Z世代的消费逻辑，更折射出中国文化符号在全球化语境下的破局之道。

本文基于2025中国青年动画电影周圆桌论坛单元的深度对话，五位行业领军者--路画影视&谷谷逛谷GuGuGuGu总裁蔡公明先生、杰森娱乐集团董事长林俊先生、杭州守川文化创意有限公司联合创始人陈梦卿先生、中信出版集团动漫事业部首席出版人陈曦先生、第七印象文化传媒（深圳）有限公司品牌负责人胡云馨女士，深入剖析了二次元衍生品产业从野蛮生长到精耕细作的蜕变之路，揭示了情感消费时代的商业密码与未来图景，拆解行业生态链的底层密码，共同探寻中国IP经济的进化路径。

模玩与卡牌

东方IP的全球化

破局与产业共生

守川文化

以工艺革命重构东方美学

双线驱动全球IP工业化升级

在“从谷子经济到情绪消费，二次元衍生品的商业逻辑和社会影响”圆桌讨论中，主持人wuhu动画人空间创始人王善扬开启本场论坛大家最关心的议题，并引出首位分享嘉宾——守川文化陈梦卿，围绕《黑神话：悟空》衍生品的制作工艺与行业实践展开深度对话。

杭州守川文化创意有限公司联合创始人陈梦卿

作为深耕潮玩手办领域的从业者，守川文化的《黑神话：悟空》系列雕像与手办已成为近期文娱圈的现象级话题。从展区门口的实体展品，到一票难求的艺术展，守川文化用作品诠释了“匠心”二字的分量。

中国美术学院举办的专题艺术展不仅吸引了大量核心玩家，更成功破圈，引发了非核心玩家的广泛兴趣。开展仅一个月，参观人次便突破十三万，空前盛况最终促使主办方决定延长展期。

谈及合作经过，陈梦卿透露，团队与游戏科学早有渊源：双方同处杭州，且守川文化核心成员多为游戏美术出身，与《黑神话：悟空》团队共享“对品质的极致追求”这一基因。早在2020年前，《黑神话：悟空》首个短片问世时，其展现的中国本土3A大作的震撼力便让守川团队深受触动，双方随即启动典藏版礼盒的合作共创。

典藏版礼盒不仅是游戏IP与衍生品的深度融合，更成为“诚意”的注脚。据陈梦卿介绍，礼盒内包含可动人偶、银饰、画轴、铁盒等多元内容，从材质选择到包装设计，每一处细节均经过反复推敲。“我们与游戏科学团队达成共识：不设成本上限，唯一目标是呈现足够‘好’的产品。”他举例，“光是（天命人的）头雕就改了好多遍”，这种对细节的执着，最终转化为礼盒中“用诚意换认可”的市场反馈。

典藏版礼盒包含1:6比例可动人偶“直面天命”、受心经画卷、风铎项链、金乌徽章、雷榍指环及收藏铁盒，全球限量1万套，预售首日1分钟售罄，二手市场溢价超10倍。

除了典藏版的精耕细作，守川文化在《黑神话：悟空》IP衍生品的开发中展现出极强的执行力。2024年Wonder Festival（全球最大规模的手办模型展）期间，守川文化首次在国内大型展会上集中展出《黑神话：悟空》系列雕像，而距离上一款产品研发完成仅过去两个月。

陈梦卿坦言，通常一款手办从立项到落地需至少半年时间，但为了抓住玩家热情，团队开启“连轴转”模式：“那两个月里，小伙伴们几乎没睡过整觉，全情投入。”值得一提的是，此前守川文化更多参与欧美IP（如漫威、DC、沙丘等）的衍生品开发，而《黑神话：悟空》作为本土优质IP，首次合作便点燃了团队的创作激情——他们快速推出天命人1:1半身像、1:3八戒等限定款，用作品向市场证明：国产IP同样能诞生高水准衍生品。

今年，《黑神话：悟空》的热度持续攀升，守川文化的衍生品矩阵也在不断扩容。陈梦卿透露，目前天命人1:1半身像、1:3八戒已开启预售，电影周展区门口的1:12小尺寸八戒手办同样广受关注；四姐1:3全身像已在本月（6月）开始预售，相较于在《黑神话：悟空》艺术展上的展示样板，这次不管在头雕涂装以及服装版型方面，都进行了不同程度的优化。更值得期待的是，今年10月的WF展会，守川文化将携更多重磅新品亮相，“大家可以期待一些‘大动作’”。

中国青年动画电影周《黑神话：悟空》展台

从典藏版的细节打磨，到紧急赶工的展会筹备；从欧美IP的经验积累，到本土IP的热情绽放，守川文化用行动诠释了二次元衍生品的核心逻辑——以匠心回应热爱，用品质连接情感。

正如陈梦卿所言：“我们希望通过这些作品，让更多不了解游戏或行业的人，看见中国本土IP的魅力，看见衍生品背后的温度。”这场关于“匠心”的分享，不仅展现了二次元衍生品行业的专业底色，更传递出文化自信与创作激情的温暖共鸣。

继《黑神话：悟空》后，今年春节档，《哪吒之魔童闹海》的热映不仅点燃了观众的情怀，更带动了周边衍生品的爆发式增长。其中，集卡社推出的哪吒主题收藏卡成为现象级爆款——上市仅一周，全系列收藏卡全网销售额便突破亿元大关，在天猫、抖音、小红书、B站等平台稳居收藏卡类榜首。这份亮眼成绩的背后，是集卡社团队历时近一年的精心筹备与多方协作的成果，更折射出国产动画IP衍生品开发从“被动跟进”到“主动破局”的行业变迁。

杰森娱乐

从哪吒实践看中国IP的“反哺式生长”

杰森娱乐董事长林俊以《哪吒》系列衍生品开发为核心案例，系统阐述了中国动画衍生品产业的核心逻辑、现实困境与战略方向。

杰森娱乐集团董事长林俊

从“遗憾”到“必争”：一个IP的长期主义伏笔

故事要从2023年说起。作为《哪吒之魔童降世》的深度爱好者，集卡社创始人林俊对首部作品几乎无同步衍生品发售的遗憾始终铭记：那部以“笑中带泪”击中全民情绪的现象级动画，因衍生品开发滞后，热度消退后未能形成持续的商业反哺。“第一部票房火爆时，几乎没有同步上线的衍生品；等后续开发完成，观众热情已大幅衰减，动销效果远不及预期。”这份遗憾，成为他与《哪吒之魔童闹海》合作的原始动力。

当得知光线传媒启动第二部项目规划时，林俊团队立即主动接洽。“我们太清楚一部优质国产动画能迸发的能量了——它能让全场观众从头笑到尾，这种情感共鸣是衍生品开发的黄金窗口。”尽管当时影片上映时间、具体剧情均未披露，甚至连“第二部”的官方名称都未确定，团队仍基于对第一部的深度理解，提前锁定合作意向，并于2023年底正式达成协议。

中国青年动画电影周《哪吒之魔童闹海》展台

10个月攻坚：在"信息黑箱"中打磨精品

与迪士尼等国际成熟的电影衍生品开发模式（提前18个月锁定素材）不同，国产动画电影的衍生品开发仍处于"摸着石头过河"阶段。《哪吒之魔童闹海》的开发周期长达10个月，团队面临三重挑战：

其一，素材获取有限——动画工作室对作品追求极致，核心设定与画面直至上映前仍处保密状态；

其二，剧情走向未知——需基于第一部的世界观与角色性格，反复推敲卡牌设计的叙事逻辑；

其三，市场信心不足——2023年国内电影市场票房仅为2019年的60%，行业对春节档新片的预期普遍保守。

为破解困局，团队采取“双轨策略”：一方面，以第一部为基础，梳理角色关系、经典场景与视觉符号，将观众记忆中的“高光片段”转化为收藏卡的核心设计；

另一方面，通过行业交流与观众调研，预判第二部可能的情感爆点（如亲子羁绊、成长觉醒），提前规划主题卡组。“我们像在拼一幅未完成的画——既要保留第一部的感动，又要为第二部的惊喜留足空间。”

林俊坦言，开发过程中曾因素材延迟、设计反复修改而压力倍增，但“对内容的敬畏”始终支撑着团队：“卡牌不是简单的印刷品，而是IP情感的载体。观众拆卡时的惊喜，本质上是对作品的二次共鸣。”

从"渠道博弈"到"全民热潮"：一场精准的流量突围

2024年12月15日，《哪吒之魔童闹海》正式官宣定档春节，留给集卡社的只有40余天备货时间。此时，线下渠道的配合成为关键——临近春节，多数KA卖场（大型连锁超市）与影院已关闭新品入库通道，部分渠道甚至只愿提供2盒/店的极小试销额度。“当时市场情绪普遍低迷，渠道方对电影IP的信心不足。”

林俊回忆，团队用两个月时间逐城拜访，用“数据+情怀”说服渠道：一方面展示第一部的观众画像（覆盖全年龄层）与卡牌设计的文化价值（国产动画里程碑）；另一方面承诺“动态补货”——若影片热度超预期，工厂可24小时运转保障供应。最终，1000家头部KA卖场与核心影院同意上架，500个直播间同步开启“春节不打烊”直播，为爆发埋下伏笔。

市场反馈远超预期。影片上映后，票房与口碑双收，卡牌需求激增。“每天的货刚下生产线就被发走，仍有大量消费者在社交平台催货。”这种“幸福的烦恼”印证了林俊的判断：“优质内容自带流量，而衍生品是承接流量的最佳容器。”

从“产品”到“生态”：中国ACG产业的共生之路

此次哪吒卡牌的成功，不仅是一次营销战役，更折射出集卡社对“卡牌价值”的深度思考。“很多人认为卡牌是小孩子的玩具，但我们希望它成为‘内容的延伸’。”林俊解释，团队在设计中坚持“情绪消费品”定位——每张卡牌不仅是画面呈现，更是对IP细节的挖掘（如角色微表情、场景彩蛋），甚至是“未公开设定集的实体化”。“收集卡牌的过程，就像拼凑一部更完整的作品。”而近期推出的AI互动卡包（如敖丙踢毽子动态卡），更通过技术赋能，让静态卡牌“活起来”，在小红书等平台引发二次传播热潮。

该敖丙主题交互卡片搭载AI识别技术，扫码触发后呈现敖丙踢毽子动画。核心技术在于通过空间算法校准，确保无论拍摄角度如何变化，毽子最终飞行轨迹均精准指向手机屏幕，模拟"直逼面门"的动态效果。此功能经多轮调试优化，耗时良久方达成多角度精准指向的技术要求。

这份对“内容+产品”的深刻理解，源于林俊的个人经历与行业理想。作为从小受中国香港动漫、日美玩具影响的“泛ACG一代”，他见证了中国动漫从“引进”到“原创”的蜕变，也目睹了日本万代（与东映共生）、美国孩之宝（与漫威联动）等企业的生态构建。“中国有全球最大的动漫消费市场，理应诞生像万代这样的企业——既懂内容创作，又能通过衍生品反哺内容，形成‘内容-商品-用户’的正向循环。”

基于此，杰森娱乐的战略路径逐渐清晰：以卡牌为起点，拓展至文具、谷子、毛绒、盲盒等领域，构建多元化产品矩阵；通过与IP方的深度绑定（如参与新项目制作委员会），从“衍生品供应商”升级为“内容共创伙伴”；最终目标是成为中国ACG产业的“造血者”——用商业化的成功，支撑更多优质内容的诞生。“我们希望未来的国漫市场，不再有‘哪吒1’式的遗憾：好内容不仅能打动观众，更能通过衍生品持续创造价值，反哺创作。”

中国青年动画电影周《哪吒之魔童闹海》展台

从《哪吒之魔童降世》的遗憾到《哪吒之魔童闹海》的爆火，从单一卡牌到ACG生态布局，集卡社与杰森娱乐的故事，正是国产动漫产业从“野蛮生长”到“精细化运营”的缩影。正如林俊所言：“内容是根，衍生品是叶，只有根叶共荣，才能让中国动漫的大树更加繁茂。”

继探讨《黑神话：悟空》与《哪吒之魔童闹海》的IP价值后，中信出版社打造的影神图集和艺术设定集与绘本，从材质选择、工艺创新和视觉呈现角度为项目初版提供策划与执行的关键考量与挑战。

产业链革命

从单点突破到价值共创

中信出版

IP衍生图书的实践探索与策略转型

中信出版动漫事业部负责人陈曦以《黑神话：悟空》《哪吒之魔童闹海》两部现象级作品的出版实践为切口，展开了一场兼具专业性与温度的行业分享。这场对话不仅揭开了头部IP图书从0到1的幕后密码，更折射出传统出版业在IP时代转型中的思考与突破。

中信出版集团动漫事业部首席出版人陈曦

从“拿来主义”到用户共创：现象级IP图书的重构之路

谈及《影神图》的出版，陈曦将时间线拉回至2022-2023年——彼时团队已开始与游戏方接触，但真正的开发启动始于2024年5月。“最初我们延续了传统出版的惯性思维：拿到IP内容后排版、校对、出版即可。”他坦言，这种“拿来主义”在初期遭遇了挑战：当团队与游科共同打磨出首版方案时，尽管被出版人、游戏制作人视为“精美之作”，却在互联网曝光后遭遇用户差评。

问题的核心在于“用户视角的缺失”。陈曦反思，传统出版人常不自觉地将个人审美强加于产品，而忽略了当下读者的需求变迁——尤其对Z世代而言，图书早已从"信息获取主媒介"转变为“IP衍生收藏品”。“我们开始重新定义产品属性：它不是承载文字的容器，而是与内容消费者建立情感连接的载体。”

基于此，团队从三个维度完成重构：

①放弃原计划的“设定集+艺术画集”组合，最终聚焦游戏信息密度最高的《影神图》，确保内容与图书载体的高度契合；

②打破传统版式，将游戏内的视觉逻辑转化为更适配纸质阅读的排版，同时强化产品物理属性——定制飞机盒、珍珠棉加固，让图书从“内容载体”升级为“可收藏的文化消费品”；

③通过分析互联网反馈，将用户关注的细节（如画面精度、收藏价值）纳入设计，彻底摒弃“为设计而设计”的思维。

同样的逻辑贯穿《哪吒之魔童闹海》的出版全程。

早在2021年，中信出版便与光线、彩条屋启动合作，但初期规划的“幕后设定集”因门槛过高（仅吸引核心从业者与资深粉丝）被调整。“我们需要用图书的媒介优势创造新内容。”陈曦透露，团队曾尝试策划《哪吒》第一部与第二部之间的原创漫画、小说，但因内容版权未落实最终作罢。最终双方选定绘本+设定集的组合，历时两年打磨——从封面打版数十次、内文工艺反复调试，到印刷前紧急改版、春节期间协调印厂加班，最终实现大年初一上市即售罄的“现象级”成绩。

“两个项目的成功，本质是游科、可可豆等IP方的高质量内容打底，加上我们对用户需求的精准洞察。”陈曦强调，尽管过程中曾因批量生产与玩家手工定制的差异引发争议，但整体而言，这两个项目“提振了行业信心”。

出版的本质是"热爱"：从内容筛选到价值共鸣

在对话的后半段，陈曦将话题延伸至“动漫书籍的出版标准”。作为从业近30年的“老出版人”，他的答案颠覆了传统出版的“标准论”：“没有固定标准，核心是‘热爱’。”

中信出版动漫事业部的布局路径印证了这一逻辑：

①以头部IP改编（如已在哔哩哔哩漫画形成用户社群的作品）与原创漫画为主，优先选择“已有粉丝基础+内容潜力”的项目；

②兼顾日漫经典引进（如老版热门漫画）与流行新作，满足不同代际读者的怀旧与尝新需求；

③聚焦从青春文学衍生的IP及原创漫画，瞄准年轻群体的情感共鸣；

④与头部游戏IP合作开发衍生图书，延续《黑神话：悟空》《哪吒》系列的成功模式。

“我们的团队里有看漫画30年的老漫画人，也有85后、90后甚至00后编辑。”陈曦笑言，“看到一个内容时，所有理性标准都会失效——如果第一眼就觉得‘这内容能成’，那它就是我们要做的。”陈曦以《黑神话：悟空》为例：2020年仅凭预告片，团队便坚定要出版相关书籍，“因为能感受到创作者的热爱，这种热爱会传递给读者。”

这种“热爱驱动”的理念，贯穿于出版的每个细节：从《哪吒之魔童闹海》绘本赶在春节前加印3万册投放市场，到《影神图》团队为修复用户反馈连夜调整装帧；从对IP内容的专业判断，到对读者需求的深度共情——陈曦说，“我们希望用爱好者的视角，做出爱好者会喜欢的产品。”

传统出版的IP时代突围

在这场对话中，陈曦不仅分享了两大IP图书的幕后故事，更勾勒出传统出版业在IP时代的转型轮廓：从“内容搬运工”变为“情感连接者”，从“单向输出”转向“用户共创”，从“标准化生产”升级为“热爱驱动的个性化表达”。

“充分了解用户，才能做出用户喜欢的东西。”当出版人带着对内容的热爱、对读者的尊重投入创作时，图书便不再是简单的“印刷品”，而成为连接IP与世界的文化桥梁——这或许正是中信出版在《黑神话：悟空》《哪吒》系列等项目中，留给行业的最珍贵启示。

路画影视

从传统宣发到IP全维度整合运营模式革新

作为在电影发行领域积累了丰富经验的从业者，路画影视凭借《铃芽之旅》《灌篮高手》《排球少年!!垃圾场决战》等多部高热度动画电影的精准发行，已从传统宣发公司转型为“IP全产业链整合运营商”。围绕“如何打造爆款动画IP”的话题，蔡公明先生揭开了其“爆款制造机”背后的方法论，更传递出对IP长期价值的深度思考。

路画影视&谷谷逛谷GuGuGuGu总裁蔡公明

从“宣发公司”到“IP运营商”：重构电影发行的底层逻辑，首先抛出行业关切：“路画影视在动画电影发行中屡创佳绩，背后的核心能力是什么？”

蔡公明直言，路画早已跳出传统宣发公司的框架。“我们现在更像一家‘IP整合运营商’——从电影立项阶段便介入，将内容、商品、互动体验三大模块整合为全盘战略。”他解释道，这一模式的关键在于对IP的强把控力：由于路画直接引进日本动画版权，可自主决定上映节奏，并围绕电影同步规划周边商品、主题影城联动、沉浸式观影活动等。“过去中国电影宣发更侧重‘上映后引爆’，而我们希望从IP属性出发，让电影成为整个IP生态的‘导火索’，上映即引爆全链路。”

以《灌篮高手》为例，2023年处于疫情后市场复苏期，路画团队以“沉浸式首映礼”破圈：历时数月与中影cinity声效团队攻关，解决体育馆回音难题，还原电影中篮球赛的现场质感；同时突破IP方井上雄彦“拒绝过度营销”的限制，在北大举办5小时沉浸式活动，将电影画面与篮球赛事结合，精准触达30年情怀粉丝。“当天现场声效达到环绕立体声效果，很多观众说‘仿佛走进了电影里’。”蔡公明强调，这类创新不仅为了线下热度，更通过社交传播实现“现象级出圈”，最终助力《灌篮高手》票房突破预期。

“创新+极致”双轮驱动：从个案到方法论的沉淀

“每一部电影都当作全新项目运营”——这是路画团队的核心准则。无论是《铃芽之旅》的情感共鸣，还是《你的名字。》的现象级热度，亦或是老片《名侦探柯南：迷宫的十字路口》（下简称《柯南M7》）的1.5亿票房逆袭，背后均是“创新”与“极致”的双重支撑。

蔡公明以《柯南M7》为例：“原预测票房仅三四千万，但我们通过与名侦探柯南30周年纪念展联动，打造‘樱花雨场’等创意场景，最终实现票房与IP热度的双重爆发。”他进一步解释，这种“破界”能力源于对IP方需求的深度理解：“我们不做‘消耗型’推广，而是通过长期合作建立信任。例如新海诚导演的两部作品《你的名字。》《铃芽之旅》以及其作品展的举办，虽盈利有限，但对粉丝情感联结至关重要，都让IP方愿意将后续项目交给我们。”

在他看来，与日本版权方的长期合作（如《航海王》《你好世界》等）也为路画积累了宝贵经验：“二次元粉丝对内容、商品、互动体验的需求是‘三位一体’的，他们希望‘一次性满足’。这‘倒逼’我们从粉丝视角出发，甚至通过试映会收集数百份问卷，将用户反馈融入运营策略。”

全产业链运营的本质：长期主义与IP生命力的延续

当问到“如何将IP从单一内容延伸至全产业链”时，蔡公明的回答指向“长期主义”。“国外IP（如迪士尼、日本经典IP）的成功，本质是数十年如一日的持续运营。中国的IP常面临‘上映即巅峰，商品即回落’的困境，核心问题在于缺乏长期规划。”

路画的应对策略是“整合协同”：通过内容、商品、互动体验的联动，形成“1+1+1>3”的效应。“一场首映礼的成本不低，但如果能同步推广周边商品、强化IP认知，投入产出比会大幅提升。”蔡公明举例，新海诚作品展虽非盈利项目，却为《铃芽之旅》积累了基础热度；《柯南M7》的商品开发与电影宣传深度绑定，进一步放大了IP价值。

这种思路下，路画正将经验反哺国产IP：“我们已与《罗小黑》等年轻国漫合作，希望用长期运营思维打破‘火一把就冷’的怪圈。商品不仅是变现工具，更是IP生命力的延伸——它能让粉丝在日常生活中持续感知IP的温度，进而为内容创作提供反馈与动力。”

从“爆款”到“长红”，IP运营的本质是“与用户共情”

“年轻用户对漫展、二次元内容的热情，本质是对‘情感连接’的渴望。路画的经验启示我们，IP运营的核心不是‘制造爆款’，而是‘陪伴成长’。”当“与用户共情”成为底层代码，当“长期陪伴”化作运营基因，IP的全球化破圈，或许只是时间与方法论的问题。

第七印象

情绪无国界

如何用“捏捏乐”撬动全球共鸣

围绕“短视频时代新兴IP如何在内容与运营中突围”的核心问题，奶龙IP的核心运营者胡云馨分享了奶龙的成长路径与商业化逻辑。

第七印象文化传媒(深圳)有限公司品牌负责人胡云馨

自2020年诞生以来，奶龙这一IP已积累了广泛的大众喜爱。在内容创作层面，团队始终以“讲好故事”为核心，持续深耕内容体系——从早期10秒、20秒的短视频起步，逐步拓展至1分钟、9分钟的动画番剧，目前已推进至两小时动画电影的开发阶段；载体也从手机小屏延伸至更大银幕，通过不同媒介形态的适配，逐步构建起奶龙的核心形象，让观众更深入感知其故事脉络与价值内核。

除纵向的内容纵深外，团队同步推进横向生态布局，围绕IP开发了出版物、漫画、表情包、游戏等多元衍生内容。通过内容深度与广度的双重拓展，奶龙正以更立体的姿态持续生长，反哺IP生命力。

对于应如何结合IP特有属性设计衍生品，使其成为年轻人的情感寄托的问题胡云馨介绍：奶龙圆滚滚的身形与呆萌搞笑的性格是其核心形象标签。

基于这一特点，团队开发了多款贴合人设的衍生品，其中最具代表性的当属“捏捏乐”系列——软弹的触感与"傲骄不服输"的造型，恰好击中年轻人面对压力时渴望“反弹治愈”的情绪需求。去年更有素人粉丝自发拍摄“按压捏捏乐弹起”的十几秒短视频，在抖音平台收获超千万点赞。这类真实的生活化互动，不仅让衍生品成为年轻人释放情绪的载体，更通过共情连接进一步强化了大众对奶龙形象的喜爱。

超大奶龙亮相中国青年动画电影周

IP衍生品产业

结构性机遇

与系统性挑战

在文化产业升级与Z世代（95后、00后及10后）成为消费主力的当下，中国IP衍生品产业正站在“野蛮生长”向“精细化运营”转型的关键节点。

wuhu动画人空间创始人王善扬

五位深耕行业的从业者与观察者围绕“结构性机遇”与“系统性挑战”展开深度对话，既勾勒出产业“成长画像”，也揭示了从“流量热潮”到“长期价值”的转型逻辑。

结构性机遇：“代际变迁+内容升级+全球共鸣”的三重驱动。

年轻群体（95后、00后及10后）的消费逻辑从“满足生存”转向“滋养生活”，为IP衍生品提供了持续的增量市场。陈曦以日本市场为参照指出，当基础物质需求被满足后，年轻人为“兴趣买单”的意愿显著提升，这种趋势在中国正加速显现；胡云馨则以奶龙IP的全球自发生长为例——未主动运营海外市场时，日本、印尼粉丝已自发关注并参与线下活动，印证了优质内容对年轻群体的天然吸引力。

中国IP产业正从“票房依赖”转向全产业链开发，手办、雕像等衍生品的火爆本质是“情怀经济”的爆发——陈梦卿认为消费者购买的不仅是商品，更是角色情感与青春记忆的载体。林俊进一步强调，《黑神话：悟空》《哪吒》系列等作品的成功，不仅证明了“中国能做世界一流内容”，更形成了“信心传导”：当某一领域（如游戏、影视）实现从“追赶”到“引领”，会激发更多领域突破“不可能”的勇气，这种“国力自信”为IP衍生品的长红奠定了文化基础。

东南亚谷子市场的旺盛需求、奶龙IP进入57国销售并现当地“一龙难求”的热销场景、新海诚联名款返销日韩，均印证了中国IP衍生品的全球竞争力。一方面，国内供应链的品质与生产能力（如谷子、手办）已获得国际市场认可；另一方面，全球动漫文化的“无国界共鸣”——年轻人通过创作与表达突破意识形态隔阂，让中国IP成为跨越地域的情感载体。

系统性挑战：从“野蛮生长”到“长期主义”的转型阵痛

尽管机遇明确，产业仍面临“短视投机、同质化内卷、生态不完善”三大挑战，如何跨越“成长陷阱”成为关键命题。

林俊以谷子经济为例指出，尽管国谷设计工艺已超越日本，但必须克制过度开发以维护价格体系，否则将透支消费者信任”。2023-2024年上半年因IP热潮爆发“千谷大战”，却在2024年7月却因同质化、低门槛涌入导致热度骤降，暴露了部分从业者“赚快钱”的短视。这种心态易引发“泛滥-降价-价值崩塌”的恶性循环，正如日本曾通过主动控制单品销量维护市场价值，而国内需警惕“一哄而上、一哄而散”的陷阱。

陈曦提到，“千谷大战”看似热度消退，实则是市场从野蛮生长向精细化过渡的必经之路。林俊提出当前挑战在于，如何避免“泛滥”导致的消费者信任流失，通过“克制”维护价格体系，让渠道有利润、消费者觉得“物超所值”。这需要从业者从“是否做得好”转向“能否持续做得好”，用长期主义沉淀品牌价值。

陈梦卿强调，成熟IP运营需前瞻性布局内容排期与衍生开发（如迪士尼），避免“十年一爆”的偶然性。当前中国IP产业虽涌现优质内容（如《黑神话：悟空》），但在“内容-衍生品-全球市场”的协同上仍需优化：例如，如何让“现象级爆款”转化为“国民级IP”。蔡公明以泰国门店落地计划为例，强调需通过渠道协作把握区域市场机遇（如圣诞旺季）强调需要内容方、衍生品开发者、渠道方的深度协作；胡云馨则以奶龙为例，指出海外运营需持续深耕社媒内容与本地化，而非依赖“偶然热度”。

异同视角下的共识与独特洞见

五位嘉宾的讨论既有对产业共性的深刻把握，也因从业背景不同，呈现出差异化的观察维度：

陈梦卿更关注“生态闭环”的构建，强调从“现象级爆款”到“国民级IP”的长效培育，以迪士尼为标杆，呼吁用时间沉淀与耐心经营实现“走出去”。

林俊聚焦“信心传导”与“市场筛选”，认为内卷是“挤泡沫”的过程，最终会留下“专业选手”，推动产业从“能做”到“引领”。

陈曦以“代际消费”为切口，将IP衍生品市场置于社会变迁中观察，指出年轻群体的“兴趣消费”是长期增长的土壤，出版业需融入大市场（如图书作为IP衍生品）。

蔡公明强调“全球协作”的重要性，提出通过集体整合渠道优势放大中国谷子的竞争力，同时看好东南亚市场的潜力。

胡云馨以“内容自发生长”为案例，证明优质IP能跨越地域限制吸引全球粉丝，未来需深耕海外社媒运营与本地化产品开发。

从五位嘉宾的分享中可见，中国IP衍生品产业的机遇根植于“代际需求升级+内容自信+全球共振”的时代红利，挑战则源于从“野蛮生长”到“长期主义”的转型阵痛。正如陈梦卿所言：“我们想做的事，一定能做成。”这种信念的底气，来自《黑神话：悟空》《哪吒》系列等内容突破的验证，来自年轻群体对兴趣消费的坚定选择，更来自从业者对“深耕”的坚持——当“短期投机”被“长期价值”取代，当“流量热潮”沉淀为“品牌护城河”，中国IP衍生品产业终将在全球舞台绽放独特光彩。

出海新纪元

从供应链优势

到文化输出

在产业转型的关键期，如何将机遇转化为全球竞争力？嘉宾围绕“IP内容与产品出海”展开深度探讨，提炼出“供应链+本地化+内容共情”的核心逻辑。

①供应链与海外运营基础优势：守川文化

陈梦卿基于长期海外IP运营经验，强调中国在供应链与海外销售端的先天优势：国内IP产业链（研发、生产、包装、原料等）高度集中于广东，形成了成熟的产业闭环；同时，其团队积累了覆盖全球IP粉丝的海外销售网络，能够精准触达核心消费群体（如IP发烧友玩家）。未来，依托这一基础，团队计划通过成熟的经验与资源，推动中国优秀IP的全球化推广，实现从“借势海外IP”到“输出中国IP”的转型。

例如《黑神话:悟空》1:1天命人头雕的植发技术、真实布料还原等细节，均依托珠三角成熟的制造业基础完成。这种“中国制造”的硬实力，使中国IP衍生品在海外市场具备成本可控、品控稳定、交付高效的核心竞争力，已实现对欧美日韩市场的反向输出。

②海外市场潜力与本地化运营策略：杰森娱乐

林俊从市场机遇与运营挑战两方面分析：亚洲（尤其是东南亚）市场潜力巨大，其发展阶段类似20年前中国——贫富与新旧并存，本地品牌稀缺，进口品牌（如早期联合利华）凭借成熟经验形成“降维打击”。当前中国品牌已在国内竞争中锤炼出较强实力，若能适配海外运营规则与“know-how”（实操经验），将迎来重大增长空间。此外，发达国家市场（如美国）虽门槛高，但销售空间广阔，是不可忽视的战略高地。

运营关键在于需避免“国内经验惯性复制”，例如“奥特曼在中国火爆但在东南亚遇冷”，核心在于深入理解当地文化、流行趋势与用户偏好。他以自身实践为例，通过与迪士尼（国际主流文化IP）合作，借助其全球渠道与影响力建立品牌认知，再将资源反哺国内IP（如计划推出印尼版英文奶龙）；同时强调，内容方、版权方与运营方需形成“共生关系”，共同推动IP在海外的可持续发展。

③IP出海的内容与商品双轨策略：中信出版集团

陈曦从“内容出海”与“商品出海”两个维度提出专业观点：内容出海的核心是传递普世价值观，需符合用户“可理解性”。以日本经典IP（如《龙珠》《哆啦A梦》）为例，其成功不仅在于形象，更在于简单情节中蕴含的正向价值观（如勇气、友情），易被不同文化背景的用户接受。国内IP内容创作需从“自我表达”转向“用户需求导向”，参考《伍六七》《天官赐福》等成功出海案例，优先确保内容“可理解性”（即让海外用户“看得懂”），而非过度追求艺术化表达。

商品出海则受限于版权（如日本漫画海外发行权），商品出海更多依赖渠道铺垫；但优质商品（如动漫周边）可通过现有海外渠道实现销售，前提是商品质量过硬。内容若被海外接受，商品出海将自然跟进。

④审美共性与集体渠道合作：路画影视

蔡公明结合东南亚谷子市场现状强调两点：

其一，年轻人创作的内容（如动漫、插画）因无束缚、真实表达情感，易引发全球共鸣（如“压力与焦虑”是共性主题），此类内容在海外市场接受度高。

其二，中国商品（如新海诚联名猫周边）已具备返销日韩的能力，供应链与质量优势显著；未来可通过“集体合作”整合各方渠道资源（如计划在泰国开设门店，抓住圣诞销售旺季），放大出海效能。

⑤案例验证与用户洞察：第七印象

胡云馨以自有IP“奶龙”为案例，用数据验证内容与商品的全球化潜力：未主动运营海外时，已出现日本粉丝专程飞赴深圳参加签售会、印尼粉丝到深圳打卡奶龙展陈的现象；通过覆盖57个国家和地区的海外账号运营，当月线上曝光量破亿次，多地出现“一龙难求”的热销场景；后续将持续运营社媒内容，并计划推出符合当地偏好的定制化产品，进一步拓展海外市场。

中国IP衍生品产业的机遇，根植于“代际需求升级+内容自信+全球共振”的时代红利；挑战则源于从“野蛮生长”到“长期主义”的转型阵痛。当“短期投机”被“长期价值”取代，当“流量热潮”沉淀为“品牌护城河”，中国IP衍生品产业终将在全球舞台绽放独特光彩。

结语

情感宇宙的东方崛起

从《黑神话：悟空》的工业荣耀到奶龙的像素狂欢，《哪吒》系列的国潮复兴到《铃芽之旅》的文化共振，守川文化的雕像到杰森娱乐的卡牌，路画影视的沉浸式影院到奶龙的全球表情包——中国二次元衍生品产业正经历从“制造”到“智造”的价值跃迁。当Z世代用收藏卡构建精神图腾，用捏捏乐宣泄焦虑，用设定集收藏青春，一个万亿级“情感消费宇宙”已浮出水面。