凭什么又是它？600万预约打破国漫纪录的背后，《王者荣耀》是如何打造IP宇宙的？
wuhu专访
研发五年，镜头数高达2200+
《王者荣耀》再一次
因IP衍生剧集火上一层楼！
上一部的《王者荣耀：荣耀之章 碎月篇》中
李白硬闯太极宫
刀光剑舞
辉映山水与自我
这一次
围绕着铠×露娜而展开的
《王者荣耀：荣耀之章 命运篇》
衍生动画剧集也来啦！
动画上映前
轻松拿下600万+预约人数
在腾讯视频创下最快新纪录！
4集，90多分钟，2200多个镜头
英雄人物的故事终于不再是
游戏中的单页面了！
为实现高品质动画
项目组动画师极限制作
上线前三天
音乐组还在继续打磨音效
力图追求完美！
听说铠的大招其实是个“人”？
史无前例的架空世界观——
海都
因咒印引发的纠葛
狂铁、铠、露娜、雅典娜
角色之间的羁绊与闭环
动画上映后
前有微博热搜
怒斩千万热度
网友观看后好评如潮
央妈也来了一波宣传
5月31日
CCTV6出现了
王者荣耀铠动画剧集的身影！
而线下营销牌面不减
北京凯德广场直接变身
铠爹专场痛楼
知名COSER卡琳娜
在北京首映礼一比一演绎铠爹
图源小红书@王者荣耀
在今年2025中国青年动画电影周活动中《王者荣耀：荣耀之章 命运篇》的主创还特地准备了惊喜视频祝辞，为青年动画导演们加油助力！
在这个契机下
wuhu也采访到了
《王者荣耀：荣耀之章 命运篇》幕后主创
《王者荣耀：荣耀之章 命运篇》总导演阿包
《王者荣耀：荣耀之章 命运篇》制片人kimiwuhu动画人空间创始人王善扬（左）视频完整特辑当初游戏中的大招
在动画中有怎样的演绎？
音效团队与动画团队
是如何密切配合的？
“兄妹的情感”是如何互相守护？
时光碎片的刀子是怎么构思的……
这些问题都有答案！接下来，就让我们跟随动画主创的视角，一同探索《王者荣耀：荣耀之章 命运篇》的独家创作幕后吧！
wuhu专访 第493期
采编|佳遥
《荣耀之章》动画系列
相继播出！
作为全球最具影响力的游戏之一
《王者荣耀》为啥开始做动画？
组团、开黑、大乱斗……在王者峡谷杀疯了的那些日子里，在等待匹配之余，玩家们偶尔也想要探寻角色背后的故事。
虽然角色都有小传详情页，但因为大家都在忙着上段位，很少有人注意到这一栏。
所以《王者荣耀》开始“闷声做大事”，突破了传统的“拓展角色背景页”形式，陆续推出了角色的系列动画。
Kimi
《王者荣耀》在很早的时候就决定要做完整的IP，因为我们的用户希望看到更多关于游戏的内容。同时我们需要尽可能扩大IP的文化价值、社会价值，基于不同角度去做更丰富的内容，从而进行文化的传递。
在这一背景下，我们从《王者荣耀》这个大IP出发，发现不同的英雄可以在游戏跟用户之间建立强大的情感链接，所以最开始的动画产品会聚焦于单独的英雄来立项。
令《王者荣耀》玩家印象最深刻的，应该是游戏中的英雄。他们可能是作战的同伴，也可能是对手。如果动画从英雄本身的角度去构思，那么也更容易引发玩家的共鸣。
为了铺垫动画，《王者荣耀》推出了全新的剧集策划——《荣耀之章》系列，并以“何为英雄”作为故事主题，间接引导人们更加深入了解角色本质。
何为英雄，这是一种隐形的发问，《王者荣耀》用五年的制作时间回应了这场发问。
一年前，《王者荣耀：荣耀之章 碎月篇》播出，至今在追破2000万。
《王者荣耀：荣耀之章 碎月篇》讲述了少年李白远离父母去长安追寻天下至美，而后勇敢找寻家乡父母消失的真相，自我领悟美与真情的故事。
李白一剑劈入太极宫，也拉开了《王者荣耀》诠释英雄本色的序幕。
如今随着《王者荣耀：荣耀之章 命运篇》的播出，人设愈发丰满的铠也给出了“何为英雄”的答案——角色本身，英雄本色。
Kimi
从《王者荣耀：荣耀之章 碎月篇》再到《王者荣耀：荣耀之章 命运篇》，从李白的故事延展到铠的故事，其实两部动画是同一时间做的。
在《荣耀之章》系列的策划中，我们希望能够选择不同的角色进入到该系列，也希望其中的角色能够从不同的角度去诠释何为英雄。
比如李白身上拥有中国人的传统优良品质——真善美，从铠的角度出发，他是《王者荣耀》的原创英雄，他的人设是为了守护家族、守护亲情、守护妹妹，因此选择牺牲自己、对抗命运的角色。他的性格核心点实际上很好地诠释了“守护所爱，为之英雄”，进而呼应了“何为英雄”的主题。
“你的哥哥会深爱如此充满勇气的你。”
“足够强大到可以挑战你，哥哥，并带你回家。”
铠VS露娜，不经意间触发的游戏互动语音，也是动画的脉络之一。围绕着铠与露娜的兄妹情谊，《王者荣耀：荣耀之章 命运篇》用90多分钟讲述了一场关于取舍、牺牲、信任与爱的故事。
阿包
铠本身是游戏玩家很熟悉的英雄，大家都知道他的一些称号，比如“西北砍王”，还有“开大以后八秒”的说法。
铠在游戏里的热度很高，他在游戏里面的很多语音、台词都很有内容。比如他在游戏中跟露娜相遇的时候，就会触发一些故事性十足的语音彩蛋。以语音作为小线索，把铠的故事发展成动画，也是一件很有趣、很有意义的事。
游戏变动画
“铠爹”如何平衡玩家的期待
以及新观众的观赏体验？
从游戏中经典的“俯视”形象，到多角度运镜和起伏的情节设定，《王者荣耀：荣耀之章 命运篇》中的铠拥有更加丰富的灵魂与个性。
围绕着兄妹情的主线，魔铠与铠、铠与露娜，乃至海都十一家族都在故事中被紧密串联在一起。
Kimi
首先，我们的角色已经有粉丝基础，所以在改编的时候，我们会优先考虑尊重角色，尊重角色在粉丝心中的核心灵魂。
铠的性格很坚韧，他很有担当，甚至为了守护妹妹与家族牺牲一些自我。我们尽量保留一部分人设的核心点，并在动画中以此为基础进行丰满。
阿包
游戏和动画确实是不同的艺术形式，这个转变过程也很困难。团队一方面要去还原游戏里面的感觉，但游戏里面的东西毕竟是在局内的形象，我们必须得去挖掘更深层次的形象与故事。
铠在《王者荣耀》游戏中是一个原创英雄，他的人设关系网相当牢固，这也成为一种创作束缚。
因为铠没有任何的历史依托，且除了露娜、花木兰、狂铁等角色作为隐形的身份支点，以及“长城守卫军”的身份以外，他几乎没有其它生动的描述。
“扑克脸”背后的生动情感需要如何表达？如果只聚焦于兄妹的情感，那实在有些单调。而一旦战斗情节超过了情感叙事，铠的性格又会变得冰冷。
在兄妹、守护、牺牲的关键词下，创作团队需要拆解过往的关系库且将其详细展开，还需要把故事讲清楚、讲得精彩，最终与游戏形成闭环。
为此，动画团队用了一个看似常见却很精妙的手法——拉长时间线，以“前传”的形式丰富剧情。
Kimi
《王者荣耀：荣耀之章 命运篇》的剧本花费了很长时间，这个故事看似很简单，但是中间会涉及到其他的英雄及它们在不同时期的形象，比如他的妹妹露娜，露娜在游戏里面是很强的女战士，因为独特的招式吸引了一众玩家，但在动画中，你会看到一个稚嫩的露娜，那时候她还没有成为游戏里的天花板女战士，这与大众对角色的认知有很大的出入。
动画中设置了一些悬念：有咒印的人到底是谁？露娜全程不知情，她会如何看待整件事？
在最早的版本里我们想让露娜陷入思考，并由此产生怀疑，但在剧本完成后我们进行了玩家调研，大家都反馈他们不希望铠与露娜发生冲突，哪怕说这种冲突可以让情节感更强。观众其实更想看到的是两个角色之间相互信赖彼此。所以我们也会综合考虑这些诉求，来平衡剧情和游戏角色。
阿包
在整个故事中，你会发现，露娜和铠的个性都极为坚韧，但当他们面对彼此时则会更加温柔，这也是我们在角色塑造上达成的平衡。
露娜也有两场专门设计的打戏，旨在展现其在经历成长后练就的强大英雄技能。
塑造铠和露娜的
情感和角色性格
都花了哪些的功夫？
阿包
如果直接将铠的游戏形象 “移植” 到动画中，会发现其中存在一些矛盾 ——游戏里的铠偏向冷酷坚硬的符号化设定，而动画需要通过丰富表情和肢体动作挖掘角色性格的多面性。如果直接挪用的话，我们会发现他是个扑克脸，没有太多的表情可以做，肢体动作也不会很生动。
为此我们尝试了多种表现手法，希望从侧面展现角色的真实内核：游戏里面的魔铠只是铠甲，但在动画里面，我们把它专门做成了角色，他的设计理念其实为了从魔铠的视角去看铠是怎么样的人。
动画引入狂铁这一角色，很大程度也是为了通过他的视角去见证铠对抗命运的历程。狂铁的轻松搞笑属性，恰好能调和铠主线的严肃基调。
我们刚才提到铠一直都是比较沉稳的，我们仍特意做了细节区分 —— 每当他面对妹妹露娜时，会展现出截然不同的状态，反差感很强。
动画制作中
导演跟制片人
都产生过怎样的分歧？
用90分钟打造一个人物小传动画，听起来就是一个很具有挑战性的任务。
面对十分有限的时长，动画团队进行了非常严谨的情节权衡，要生动化，也要尽可能地精炼。
尽管《王者荣耀》拥有游戏作为依托，但这部动画的创作并不是一个“由骨画皮”的过程。
铠的核心个性需要重新建立叙事的基础，顺理成章地丰满个性。
阿包
我们内部将其定义为 “共同创作” 模式，《王者荣耀》的动画作品与传统的 “作者动画” 有本质区别 ——它并非单一创作者的个人表达，而是始终以玩家、观众及所有王者 IP 爱好者的体验为核心。我们的创作不是单纯体现创作者的个人审美偏好，而是希望通过集体智慧，让角色和故事真正贴近用户的情感共鸣点。
这种以用户为核心的创作理念，也成为我们弥合内部分歧的关键原则。但凡有分歧，最终判断标准会始终以玩家的反馈为核心。为此，我们会在一些关键节点开展多维度的玩家调研。
Kimi
我和阿包导演的冲突很少，他非常善于倾听团队意见。加上项目难度极大，更多时候大家还是专注于解决困难，真的已经没有精力做冲突了。
在整个故事里有一场关键戏份，第四集会设置反转—— 我们要揭示铠为何拒绝魔铠力量的真相，这个点其实是在项目最开始策划的时候就已经定下了，当铠作为《王者荣耀：荣耀之章 命运篇》的主角时，我们希望讲清楚：铠为什么会成为游戏里面的铠，他从哪里获得了魔铠？他为什么会失忆？中诅咒的人到底是谁？怎么样去体现他守护情感、守护妹妹？英雄的核心点是感动。
尽管后续所有情节的分镜历经无数次修改，但最后的画面我们始终笃定：铠会在最后为了守护妹妹，交出自己最真实的情感。而且是他自己一刀亲自劈掉记忆碎片，慢慢地忘掉了所有他跟妹妹的回忆，甚至忘掉了自己。就在故事结束以后，王者大陆上没有任何人知道这一切的真相。
所有的镜头都是服务于故事，《王者荣耀：荣耀之章 命运篇》的制作组从始至终都在践行这一点。
团队并不缺特效能力，但为了叙事，大家选择“敛藏锋芒”，在一些关键的地方舍弃打戏，用细水长流的情景推动这一整个故事。
阿包
我们当时对战斗分镜的要求也很高，最后阶段的分镜展示情节原本也是一场战斗。所有的分镜师都做嗨了，镜头效果也很燃。
但其实最后一段并不应该是燃向的效果，它应该是饱含情感氛围的一场战斗。不过当时因为项目周期问题，第一版分镜出来后，我们要赶着竞标，并且那一场打戏本身很流畅，因此就暂时保留了。但我们本质里认为这场戏不该是这样，不管分镜本身再好，但是从故事上讲不合逻辑，所以后面还是要修改。
Kimi
我当时还在上海出差，只能给导演打电话，询问这一场戏能不能再改改，因为当时周期非常紧张，以前都是我催着导演加快进度，但这次是我主动要求修改。
导演本身非常追求完美，也愿意放下一些个人执念，但终究执念始终要放在观众本身，不管打戏还是文戏，情感戏还是战斗戏，最终镜头还是要服务观众。
五年磨一剑
创作中的挑战是什么？
印象深刻的创作经历都有哪些？
从目前播出的前两集透露出的线索来看，动画团队非常注重角色个体的独特性。
海都的11个家族没有详细绘写，但已经制造出强烈的冲突。
阿包
整个片子的挑战都很大，故事世界观设定在海都市，涉及到11个家族，都是完完全全原创的，家族、人物的关系网也很复杂。
角色英雄也比较多，需要兼顾，需要作取舍，让不了解王者世界观的人。能够通过故事对于海都有一些了解，还要让庞杂的世界观易于理解，我觉得是特别难的。
而且我们的篇幅特别得有限，剧本环节还是很痛苦的。我们有很多版剧本，最开始的几个版本你会觉得非常复杂，而且整个的世界观线索都很多，但这会冲淡我们的主线，把铠跟露娜的主要情节、关系冲淡掉，整个故事会显得没有章法。
所以剧本阶段就已经花费了很多的精力去打磨故事，而进入到分镜的阶段，我们的制作标准都是对标电影级别去做的。一般普通的剧本1000个镜头左右，但我们现在镜头有2200多个，其实很多了。
因为是战斗性、冲突性很强的故事，如果没有那么多的镜头，是没办法呈现英雄的技能的。这也给我们的制作带来了很大的压力，甚至在当时是不可能完成的任务。
Kimi
虽然导演觉得不可能完成，但他还是以精益求精的态度去做动画，制作组真的是改到了最后一刻。我印象当中最深刻的镜头应该是第三集的时候铠对露娜说的那一句“我不再是你哥哥”，那一段也是全篇的虐点和情感高光。
在动画上线前两个月，我们觉得这一段的情感还能再往上提一提，但是那时候其实已经都到了后期的合成阶段。
最终我们还是决定从别的组借来动画师，帮忙改那场戏：重新从分镜阶段开始按部就班地加镜头，修改情节。
凯因与铠之间存在着时间的递进过程，铠与魔铠虽然相生却也是两个灵魂，凯因与露娜是亲密的兄妹，同样各具灵魂。
通过细腻的人物经历，游戏中的“铠”分解了精神。从凯因到铠，一具身体中的三个灵魂，分别对应着不同时期的铠。情绪完成了传递的同时，这个经典人物也突破了原始形象，变得鲜活且情绪化。
关于铠和露娜的记忆闪回
是如何设计的？
幕后都有哪些设计思路？
动画中的时间线是建立在“当下”的基础上，反复植入情绪刀子。
这种反复被回忆扎伤的感觉在第四集达到了巅峰……
铠与露娜的情绪彻底成了碎片，而铠亲自打碎了自己的记忆世界。
阿包
我们曾经犹豫是不是要先从角色小时候讲起，是正叙还是倒叙。但是因为考虑到观众需要一些热开场，所以片子一出来还是很有冲突感的。
不过还需要追溯角色情感的源头，我们围绕着“铠爹”守护妹妹的状态去思考他们俩小时候的故事，通过层层推导，慢慢地衍生出一些感人的情节，丰满铠和露娜的性格。
Kimi
因为整个故事的篇幅限制，一些情节只能被砍掉。我们最初还设计了铠与露娜童年相处的种种细节，但90分钟实在难以充分表达所有内容。
第四集的片尾曲特别加入了一段二维画面，这都是未能最终放入正片的内容，但我们也不想留遗憾，干脆就把它放到了第四集的片尾。
为什么把动画篇幅设计成四集？
从碎月篇到命运篇，动画一直贯穿四集的主线。动画团队需要双双考虑精简的结构以及紧凑的叙事节奏。
所有打戏都是从游戏中的招式延伸而来，团队刻意规避了单纯的炫技巧，更多让打戏推进故事的讲述以及情绪的表达。
Kimi
动画整个思路还是围绕着英雄的角色小传来叙事，最早的时候时长还会更短，之后扩充了很多。
阿包
我印象里这部动画是从60分钟做到70分钟，70分钟做到80分钟，最后做到90分钟还不够，直到现在做到95分钟。其实铠和露娜确实有很多可讲之处，包括他跟狂铁、雅典娜的关联，他身上的魔铠，还有梅洛斯与米莱迪以及整个海都，这背后有很多能讲的东西，只是篇幅所限。
战斗画面
是动画与游戏的重要链接
雅典娜的经典技能也得到了重现
从游戏迁移到动画
技能是怎么设计出来的？
动画与游戏的共鸣之一，就是打戏特效。玩家非常容易理解其中的招式，雅典娜的长矛、铠的铠甲、露娜的弯刀均复刻游戏设定。
这些打戏不只呼应了游戏的具体玩法，也展现出《王者荣耀》的本质玩法——团队作战。
而因为视角的转换，这次我们得以放下“操控者”的身份，作为“旁观者”，见证曾经操控的角色演绎自己的故事。
阿包
作为骨灰级的王者玩家，甚至是骨灰级的MOBA游戏玩家，我玩MOBA游戏时更想看的是游戏英雄的技能如何在影视里表达出来。
游戏视角是斜 45 度俯视，这种视角是一种全局的感受，技能招数在俯拍视角下能看到连贯性，但视效的表达无论如何也没有影视动画表达得强烈。我觉得这是游戏玩家非常核心的诉求 —— 能不能在更好的形式下表达英雄技能，看到我们日常玩的东西。这也是动画中所有战斗场面的出发点：怎么把游戏里最好的东西“移植”到动画里去。
首先，每一场战斗都不是套路化的，我们的战斗场面要求杜绝一切重复性，完全遵照故事情境设计。你会看到我们的战斗跟故事是强相关的，不是为了打而打，而是故事发展到某个阶段，必须有一场战斗推动剧情。
比如狂铁跟铠挑战雅典娜的情节，我们遵循游戏里的配合理念。《王者荣耀》提倡的不是单挑，而是团队配合，这是游戏的对战宗旨。在这场战斗中，铠和狂铁一开始独立作战，第一回合很快被雅典娜击伤；第二回合开始尝试相互配合，虽然配合生疏没成功，但试探出了雅典娜的弱点；第三个回合，他们终于找到配合方式，轮流做前排逼出雅典娜的大招，最后由铠完成收割。这跟游戏里的体验和配合性是吻合的，我们整体想平衡游戏玩家的操作感受与观影时的视觉爽感，把游戏打斗的爽点做到极致。
在不同家族背后音效
都是如何制作的？
节奏点拉满的音效，也是大多数玩家对于《王者荣耀》的初印象之一。
铠的动画剧集仅有90分钟，团队从分镜阶段就已经意识到这一限制，音效的创作标准不仅追求 “抓耳”，还承担起部分叙事功能 —— 通过音效细节 “填补” 游戏中海都背景信息的留白。
王者铠动画剧集OP《Immortal》是一首专属于铠的战歌，为家人而战，也为命运、为自己。
正如歌词中提到的，面容易改，而锋刃永存。诸如此类的暗示类歌词有很多，碎片化的信息间接填充了正片里铠与露娜未曾谈到的情绪与心境。
阿包
我觉得影视动画作为视听艺术，听感非常重要。全篇四集所有场景和情景的音乐都不一样，每段与角色相关的内容都要有主题性。我们从头到尾制作了大量音乐段落，跟我们合作的音乐家老师过去从没在 90 分钟的篇幅里做过这么大数量级的音乐，制作过程很辛苦。
从分镜阶段开始，音效团队就已经介入，很多时候的叙事、演出都通过音乐或音效完成，不只靠镜头和视觉，还有非常好的主题旋律。第三集诀别的那段主题旋律，我们做了很多变奏，用在多处地方，对整体主题表达很有帮助。
此外，动画还有出色的OP 和 ED，但我们没把 OP放在开头，而是融入剧情，每集OP都在剧情叙述后在关键节点切入。ED也制作了专门的小动画，展现铠和露娜情感的最终成熟。
在OP曲中，音效组邀请到了20人的海外合唱团参与副歌伴唱，增强音乐的气势。
动画间奏应用到传统战鼓效果，并加入了魔铠的专有声音，用于展现铠与魔铠在合体时的半撕裂半融合，凸显千钧一发的危急情况。
剧集中的声音制作邀请到了众多一线声音艺术家，比如中影声音制作团队、知名电影声音设计师祝岩峰老师、以及曾经操刀过动画电影《长安三万里》、《白蛇：缘起》、《新神榜：杨戬》的知名声音艺术家郭好为老师。
Kimi
《荣耀之章：命运篇》的音乐确实让人耳目一新，很值得反复聆听，核心在于我们拥有一支非常强大的音频团队。
这支音频团队本身就是为游戏制作音效的，他非常了解我们游戏的音效特色。在创作动画音乐时，他们会充分考虑铠本身的世界观，在原有游戏基础上做延伸。音频组始终在平衡游戏与动画的听觉体验，反复讨论如何通过音乐传递作品的内容与情感。
像导演提到的 OP 和 ED 创作水准很高，听起来的一瞬间都特别抓耳。全片共有三首歌曲，其中一首高光曲《记忆碎片》尤为特别。这首歌需要兼具悲伤感与气势，前前后后筛选了 200 多首曲目，最终有两首脱颖而出，但音频组老师仍觉得差一点点。直到上线前一周，他们才完成改编—— 这首歌非常难唱，既要悠扬旋律又要悲怆感，还得带点 “燃” 的元素，最后在原 demo 基础上升高了八度。
即便如此，我们仍希望做到精益求精。最终音频老师也是做到了极限：在三天极限时间里打磨出完美版本，最终赶在上线前五天完成录制，真正不留遗憾。
每个家族的音效底色都是一样的，铠和露娜所在的月亮家族都是以月亮能源为基础演变而成。
此外，音效团队也曾透露，动画中还引入了游戏中的英雄语音和主题曲。
跨媒介的形式，完成了游戏到动画的闭环，为人物背后的心境与故事画上句号。
魔铠&铠的双人组
是怎么想到的？
阿包
有人说铠与魔铠的关系有点像毒液，但毒液内核更偏玩闹，而铠的故事基调始终围绕「沉重的宿命感」。因此需要一些调剂，需要在沉重感中生出希望感，或者说带有一些欢乐感，魔铠的设计是从这个角度出发的。
最初思路是把魔铠进行「人格化」：让魔铠本身有自己的性格，在性格上能跟铠形成反差。这样一来，铠在路上的戏份就更有意思了：不至于让铠在整个过程中沉默寡言、缺乏可看性。
形象设计方面，魔铠除了在自己的空间里面呈现出的模糊样子外，平常在跟铠进行交互时，他该如何呈现？后来团队在设计的时候，就会把他跟一些反射面（不管玻璃也好还是水面也好）关联——让他在反射面上呈现出他的本体，或者说是一双眼。
魔铠的声音也做了处理，如果细心的话可以听出来，他的配音跟铠是不同的——铠的配音比较严肃，魔铠则是调侃式的。团队当时为了突出他们的反差，让演员尽量把他们的调性拉到最开，为此在配音的时候还专门加了变声器。虽然录音现场听不到变调后的声音，但我们让演员的语言状态尽可能夸张，夸张到有点像话剧。后来经过音效处理最终呈现的就是魔铠目前好玩的声音状态。
Kimi
魔铠还有一点，其实我们在设计魔铠的时候，从功能上，需要如导演所说，在叙事上具备调性。在世界观层面，我们给魔铠的设计定位比较高 —— 他是神明时代遗落下来的产物。未来故事里，铠拥有神明时代的盔甲，而海都家族本身也是神明时代的遗脉。这为后续拓展铠的故事或王者世界时，让铠与整个世界观的呈现提供了自然的链接。
五年的创作之约
都有怎样的感触？
在精彩动画的背后，是《荣耀之章》动画组的五年之约。
被铠与露娜的情感羁绊所打动的我们，也许也在无形中与编剧、分镜、动画师完成了情感共鸣。
阿包
最早《王者荣耀》更多聚焦游戏本身，此前也尝试过一些更短的动画作品。虽然我们也会在十来分钟里讲完一个完整故事，但从没做过《荣耀之章》这样大体量的动画作品。
如何在长篇幅叙事中找到游戏与动画的平衡，是一个很大的挑战。不过我很喜欢动画里狂铁的那句台词：“鲁莽比怯懦更接近于勇敢。”
其实我们当时也有点 “鲁莽”，但我觉得这也是一种勇敢的行为——为了满足游戏玩家和观众的诉求，无论面临多大风险，都要尽全力把作品完成。
Kimi
做动画的过程也是我走进铠角色内心的过程，我去了解他的所思所想、感受他的内心。在这个过程中，我开始了解他，也很心疼他，更会被他那种对抗命运的勇气所打动。
这给到我的启发是：在最开始做项目的时候，我可能会觉得 “要是有铠这样的哥哥就好了”，但是做完以后，我更希望自己能拥有铠那种面对生活和项目困难时，去面对、战胜它们的勇气。比起 “拥有铠”，或者说和铠一样幸运的是，我有一群一起并肩作战的小伙伴 —— 我们有很坚实的团队，一起去战胜这些问题。
首次全球同步上线！
本土自营IP如何破局？
命运篇也是《王者荣耀》首次全球同步上线的作品。早在之前，《王者荣耀》就与亚马逊推出了奕星动画，成功完成了一波IP出海。
王者荣耀英雄弈星《万物之道》
阿包
我们在考虑海外市场时，会思考如何融入更多中国传统文化，完成文化输出。
在奕星的项目中，我们选择长安区域、以奕星为主角，包括下棋等元素，都是出于传递中华文化的考虑。我们认为在进行全球内容传播时，需要坚持一些东西：
一方面，像铠的故事，我们首次尝试全球同步上线。铠所在的海都区域有一些西方文化原型，海外用户的理解门槛较低，因此我们更希望融入能引发全球用户普适共鸣的情感 —— 这是很好的切入点。
另一方面，我们也想融入更多中国用户和文化属性中大家能够共同感知的精神与力量。例如，铠对峙命运、“我命由我不由天” 的精神内核，都是中国人非常熟悉的精神气质。
我们认为这些要点无论国内还是国外用户都能感受到，通过引发共鸣的内容进行传递是有效的方式。
这部高质量的动画既有独立完整的故事线，也与游戏中关于铠的线索实现了双向奔赴。
正因如此，铠不再是单纯被玩家操作的游戏角色，峡谷对战之外，他在另一个时空封存的故事同样精彩。
动画中碎裂的记忆片段，会有玩家和观众替他拾捡。
另外！值得透露的一点是，接下来的《荣耀之章》将围绕着马可波罗来演绎，可以期待起来啦！
最后，为了庆祝《王者荣耀：荣耀之章 命运篇》收视率再创新高！
文章福利来啦！！
点赞+在看+转发
截止7月7日
将在评论区选取2位最喜欢这部作品的粉丝
各送上《命运篇》动画大礼包一份！！
机会难得！
大家快冲！！
END
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这只小狗蛇一举拿下了2025中国青年动画电影周“最具投资潜力项目”！网友：看完想给它打钱！
多给动画人来点小心心吧！
