文娱四月天｜小娱月报

芳菲四月，生机盎然。影视剧方面，电影《哪吒之魔童闹海》长尾效应明显，清明档新电影乏力；剧集市场遇冷，长剧失速短剧未上桌，整个行业都在寻找新的盈亏平衡的锚点；此外，演员“挤占”音乐节的现象越来越明显，4月份美国网红“甲亢哥”的中国行掀起线上线下的热潮……让我们跟随小娱的脚步，一同探寻这春意盎然四月中文娱行业的崭新面貌吧~

清明档报收3.78亿元。这个成绩对比历年来的清明档，如果刨除2022年的疫情影响，2023年仅有1天的档期因素，今年清明档已然创下10年来最低的票房收入。

今年清明档各项成绩下滑，仍然诞生一项新纪录。档期平均票价40.7元，创下历史新高。2020年之后，影院观众人次不稳定，以及房租上涨等诸多压力之下，电影票价进入到一个持续上升的走势。

随着《哪吒2》票房增速明显放缓，工作日大盘回落，电影放映端市场似乎要进入很长一段时间的“阵痛期”。春节档之前业内担心的影院倒闭潮，还是到来了。

第43届中国香港电影金像奖颁奖典礼上，《九龙城寨之围城》勇夺最佳影片、最佳导演、最佳动作设计等9项大奖，风头无两。

金像奖落幕，中国香港电影继续在市场上奋战。五一档将至，暑期档蓄力，中国香港影坛是否还有商业大片整装待发？

中国香港电影在进入21世纪之后，面临本地市场低谷运行的窘境。新人演员凭借新片树立票房号召力的机制摇摇欲坠，由此形成前辈明星持续独当一面的固化模式。

时至今日，吴彦祖、谢霆锋等曾经的“新人类”现已人到中年，他们主演的电影尚且不多，00后一代的新人演员更难有机会独挑大梁。

综上所述，中国香港电影在2025年努力去库存的同时，仍需积极推进新导演、新演员的工作机会。本届金像奖最佳男主角得主刘青云已61岁，入围者最年轻的游学修34岁，同时入围的还有林峯、郭富城、许冠文，游学修在前辈环绕的决赛圈里，何时能捧起影帝奖杯呢？

2024年剧集市场遇冷已经是行业不争的事实。

即使有了一定的心理预期，电视剧上市公司的财报仍然不免让人感到一阵悲凉。小娱统计了七家电视剧行业的上市公司，主营业务涵盖电视剧的出品与制作，部分涉及经纪业务、院线业务等。其中，五家公司营业收入发生下降，五家公司发生亏损。

小娱认为，1）电视剧行业的萎缩是从消费者端开始的行业层级的问题，是剧集数目和单剧集创造收益的“双杀”。2）微短剧是剧集公司绕不开的新故事，但微短剧业务无论从规模还是从盈利能力上都还未达到让公司愿意主动披露的程度。3）剧集行业的核心矛盾是投入和回报的失衡，长剧、短剧皆是如此。整个行业都在寻找新的盈亏平衡的锚点，行业需要的不只是好内容，而是能做到收支平衡的好内容。

从半年前优酷传闻项目“一刀切到16集以内，最好不要超过24集”，到爱奇艺龚宇在网络视听大会上提出“去年每部平均28集”、“长剧集数要减短”，长剧“降集”成为过去半年行业里最频繁被谈论的问题。

尴尬的是，长剧开发不是一场说降就降的“体重管理”。

长剧的项目周期往往少则一年半，多则三年甚至更久，如今许多项目刚过大纲阶段，市场风向就变了。原本写好的30集、40集规划，被临时要求改成12集、18集，结构被打乱、预算重置、班底重排，前期成本消耗，项目执行层面“一地鸡毛”。

归根结底，这是一场行业内的结构变化。平台想提效，内容在减负，但整个制作流程的协同系统，还没同步完成“短打”的准备。平台侧、剧本端、制片端、宣传端、播出端，大家的步伐节奏不一、起点不同，仍在磨合初期。

说到底，短剧集不是一种题材风口，而是未来内容生态的一部分。它大概率不会替代长剧，但它确实正在重塑创作节奏、产业逻辑和平台机制。

从“要不要变短”到“如何做好短剧”，平台需要更稳定的标准，创作者需要更清晰的方法，大家不能只看到“降集”，更得看到“短打”。

成本与收效的悖论像第一块骨牌，倾斜之后带来整个行业的下行：制作成本从70万暴涨至200万+已成标配，可短剧集均点赞可能仅有几千，评论也难以过百。

曾经挤满中小玩家的战场，如今只剩大量头部品牌还在场。品牌短剧逐渐变成了薛定谔的猫，打开盒子，搜索品牌才能看到，而大多数时候显得无人问津。

与从业者们探讨过程中，小娱最大的感受是，品牌短剧仿佛一座围城，围城外的品牌持续想进入，围城内的品牌多半举着牌子在说“快跑”。

品牌短剧成本越来越高，直接导致品牌短剧市场的准入门槛越来越高。一部剧动辄几百万，对大品牌来说或许不算什么，但对中小品牌那就是望风而逃的程度。

大品牌的集中入场，更多是一种“跟风”行为。在品牌短剧爆发期之后，大家做出占领赛道的动作，为自己争得一席之地，却没理解品牌短剧真正的逻辑何在，市场部只把定制短剧当作一种KPI来完成。

一股脑涌入尝鲜的心态往往属于短期“上头”。在没想好如何利用定制短剧，用品牌短剧实现什么目标的品牌，往往会在收效甚微之后退场。2025年，品牌短剧就经历着这样的退潮时刻。

2025年了，开放世界还能吸引玩家吗？

2023年娱乐资本论曾经细数过开放世界内卷战，27款开放世界游戏排队等上线准备成为下一个《原神》。而时间不过两年，市场反馈却不一样了。

从市场项目储备来看，未来尚有完美世界的《异环》、蛮啾的《蓝色星原》、鹰角的《终末地》、腾讯的《王者荣耀·世界》、儒意景秀的《大奉打更人》以及网易的《代号：无限大》等开放世界项目等待与玩家见面。在整个品类走到瓶颈期的当下，《燕云》的成功尤为值得研究。

细究起来，浮景舫的玩法不算新鲜，只是在过去端游时代的氪金套路上做了优化。玩家愿意在《燕云》里氪金的根本原因，一为剧情二为社交，剧情为里社交为表，卷动玩家的消费积极性，而这种底层逻辑反映玩家偏好的同时，或许也是开放世界未来的新方向。

《燕云》是靠什么口碑逆袭后来居上的？是剧情。游戏媒体触乐曾指出，剧情是《燕云》唯一的长板，作为开服玩家的小娱，对这个总结基本认同，《原神》对行业的影响比想象中要更加深远，“米游”在某种程度上成为开放世界的范式，具体表现就是在剧情上故弄玄虚大讲谜语，靠着一连串的引经据典与自创名词显示着985文案的知识储备与文学素养。

在一线城市，如果想要打一场情感城限本，客单价通常在248-328元的区间内。但恋陪本还有更多的附加费用，同时被赋予了更多人为的圈层规矩。

在恋陪的风越来越大的时候，市面上出现了不少以恋陪位的故事为主线的剧本，因为厚此薄彼，招致骂声不断，但也因为满足了绝对主角的需求，受到部分人的疯狂追捧。

“恋陪位”被置于主角位置，其他人当然只能占满“边位”（非恋陪位，剧情线较边缘的角色）。她们享受着所有人注目的视线，成为剧本中爱情的中心，在一众亲友面前和DM大演特演，满足表演欲的同时，享受自己的C位人生。

当然没有人想做别人人生的配角，哪怕在剧本杀里也一样，甚至还要付钱。这个时候，恋陪位玩家就会用补贴的方式拉配角们上车，自掏腰包组局。一开始，这个补贴仅限于一杯奶茶，一份伴手礼，到现在，几乎要为“配角们”全免费用，才能拉满一车人。

显而易见，玩家把恋陪本看作是一场剧本创作者、恋陪DM、自己共同完成的集体造梦，一场8小时的恋陪本，就是一场玩家与二次元爱人见面的梦。

两周内，甲亢哥身着大花袄或国足球衣横跨八座城市，YouTube粉丝疯涨200余万，平均每场直播突破800万人，达成了其全球旅行直播以来的最高纪录。同时，甲亢哥在国内社交平台开设多个账号，全网粉丝突破557万。

从八达岭长城上的招牌后空翻，到与田一鸣魔性对唱《热爱105℃的你》，甲亢哥的每个中国名场面都精准踩中流量开关。在长沙马栏山演播厅，当《阳光彩虹小白马》的旋律响起，大张伟与甲亢哥的跨次元合唱，让这场酝酿多年的“抽象双雄会”终成现实。知情人士透露，这场预定热搜的世纪联动，正是甲亢哥团队精心策划的“中国行流量核弹”。

根据小娱得到的消息，本次操盘甲亢哥来华的是两家公司，一家是East Goes Global，主要负责甲亢哥的行程安排。另一家是88rising，主要负责甲亢哥国内社交媒体的运营。王嘉尔和knowknow等歌手都是88rising的签约音乐人，出现在甲亢哥的直播中就再正常不过了。

最近演员“大闹”音乐节成了常事。先有丁禹兮音乐节首秀，一头蓝发表演迪迦奥特曼主题曲《奇迹再现》，后有五一假期音乐节官宣罗云熙、张晚意、任嘉伦、张新成和赵露思等大量演员，招来网友锐评：“我们内娱演员似乎有个伟大的唱跳梦”。

已经去过音乐节现场的粉丝在社交平台上分享着各种“绿海”的图片，准备去现场的粉丝正准备着应援物、组织着夜排。

粉丝的应援彻底让原本音乐节的受众傻眼，现场不再是黑压压一片，在灯牌海的助攻下，台下比台上亮。而场馆外则是从24小时前就开始排队的粉丝，大量的易拉宝、应援水牌、花架各式花样摆放……

在与4个演员粉、3个乐迷交流的过程中，娱乐资本论看到了音乐节阵容转向下的两种狂热。

最初的乐迷守着既定的厂牌，怀念“纯粹”的时刻，坚决抵制演员们来搅乱这片净土，而演员粉丝们则高呼消费即合理，翘首以盼着下一次会面。

演员跨界跨到音乐节，乐迷怒了，粉丝乐了，但无论如何，这场音乐节，办下来了。

在探索文娱行业生态的旅途中，小娱深感荣幸能与大家并肩前行，感谢每一位读者朋友一直以来的支持与陪伴。请大家继续支持娱乐资本论，让我们共同见证文娱行业的繁荣与发展~