《瓦力》导演表示，18年后这部皮克斯经典作品仍在保护着他

由皮克斯资深编剧兼导演安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）执导的新科幻史诗电影《一瞬之间》（In the Blink of an Eye），在视觉层面上与他2008年荣获奥斯卡奖的电影《瓦力》（WALL-E）截然不同。首先，这是一部真人电影——是斯坦顿继2012年《异星战场》（John Carter）之后职业生涯中的第二部真人电影。其次，它更多地关注人类角色而非机器人。但两者的相似之处依然存在。就像《瓦力》一样，《一瞬之间》对人工智能与人类的关系持积极态度，这种立场在2026年听起来比2008年要奇特得多。此外，两部影片在承认人类缺陷的同时，都对我们的集体未来采取了温和乐观的态度。

但这两部电影之间还有一种更微妙的联系。斯坦顿在与《一瞬之间》的编剧科尔比·戴（Colby Day）共同接受 Polygon 的 Zoom 采访时透露：斯坦顿曾利用《瓦力》在与制片厂的争论中获胜，从而确立了他和戴处理这部电影故事的方式。

《一瞬之间》包含三条剧情线，它们在数千年的跨度中产生微妙的联系，暗示某些关于人类的真理从未改变，尤其是生命中最重要的那些事。第一条故事线设定在4.5万年前，一个尼安德特人家庭在为日常生存而挣扎。在当代，人类学研究生克莱尔（拉什达·琼斯 饰）在努力应对母亲的绝症，同时还要克制自己对亲切的同学格雷格（戴维德·迪格斯 饰）日益增长的好感。几个世纪后的2417年，一名接受了长寿基因改造的宇航员科克利（凯特·麦金农 饰），正与飞船的人工智能合作，解决可能干扰她前往远离地球建立新人类殖民地任务的致命问题。

Polygon 与斯坦顿和戴探讨了电影背后的一些选择，从在人工智能焦虑时代塑造一个纯粹仁慈、情感慷慨的人工智能，到围绕一种无字幕的自创语言构建尼安德特人的场景——当然，还有《瓦力》在其中的地位。

为了简洁和清晰，本次访谈经过编辑。

Polygon：对于一个将人工智能描绘成智慧、善良且具有自我牺牲精神的科幻故事来说，现在的时机很微妙——这是这部电影中让我强烈想起《瓦力》的元素之一。关于人工智能在故事中扮演的角色，你们进行了怎样的讨论？

安德鲁·斯坦顿： 有趣的是，当我读到剧本时，“AI”甚至还不是一个人们熟知的词。即使是在两年前我们拍摄时，它才刚刚开始成为头条新闻的热门话题。所以我们当时都在预测，比如：“这会给电影的评价带来负面影响吗？还是正面的？”

但科尔比已经明确了立场：如果人类已经克服了所有的负面影响，而一个人工智能伴侣对于一个基因长寿的人来说，变成了一段非常可靠、积极且长期的关系会怎样？我们很喜欢这种“如果……会怎样？”的设想。我不认为我们当时觉得自己领先于世界的现状，我们并不是在对现状发表评论。

科尔比·戴： 我们确实讨论过的一件事是，人类有一种倾向：发明了火，然后被火烧伤，接着必须弄清楚如何更有效地用火。看起来我们对人工智能也是如此，我们正在创造一些目前非常有问题的东。但这部电影作为一部充满希望的作品，预设了：“如果我们能够度过这种目前正在灼伤我们的事物的阵痛期，会怎样？”

图片来源：探照灯影业

斯坦顿： 我敢肯定，很多人在探索电力的过程中牺牲了。但我们现在已经度过了那个阶段。在这部电影中，我们对人工智能也做了同样的处理——我们跳到了遥远的未来，跨越了所有的错误。

《瓦力》展现了人与机器人之间类似的仁慈关系，尽管它对机器生命的看法可能比这部电影更积极，而对人类的看法则没那么乐观。与制作那部电影时相比，你现在对未来感到更乐观了吗？

斯坦顿： 有时我也和大家一样悲观。但归根结底，我是一个乐观的人。我希望我们能努力寻找前进的道路。我喜欢这部电影的地方在于，它就像是在问：“如果我们做得刚好够好呢？”与其说杯子是半空的，不如说它是“稍微有一半是满的”。

关于《瓦力》的部分很有趣。我在拍这部电影时想到《瓦力》，是因为我考虑到了尼安德特人的故事，我有信心观众能够理解那些不说你能听懂的语言的角色。理解他们的情感和关系不会有任何问题。《瓦力》给了我能够成功做到这一点的信心。

是否曾讨论过给尼安德特人加字幕，或者让他们使用手语或某种可理解的原始语言？你是从一开始就这么自信，还是有过争论？

斯坦顿： 制片厂内部可能闭门讨论过，但我认为《瓦力》一直保护着我。因为一旦这个问题被提出，他们就会意识到，“哦，不，他以前做过这种事。”

戴： 我在剧本里写了我们不会（给尼安德特人加字幕）。

图片来源：探照灯影业

斯坦顿： 但你确实写了他们的对话。我在写《瓦力》剧本时也是这么做的。我仍然认为演员需要知道他们在说什么以及为什么要说，即使我们改变了语言。

戴： 但我确实记得当时的担忧：“这怎么行得通？我们要如何实现它？当我们听不懂这些角色的语言时，我们要如何与他们产生共鸣？”然后安德鲁在 Zoom 上说，“嗯，当我制作《瓦力》时……”然后每个人都说，“哦，对，对，对。好吧。”

斯坦顿： 而且，我们都是观察人脸的专家。你只需要看一个擅长演戏和表达情感的人，你就能理解。通常，你只使用对话来确认你已经做出的假设。

为什么不用语言处理这些场景对你们两个人都如此重要？

摄影：Kimberley French/探照灯影业

戴： 我认为讲述过去人的故事，很大程度上是为了理解过去人的情感复杂性。我们很容易把过去扁平化，认为它很简单，认为人们面临的问题更简单，感受也更简单。所以我认为，在不完全理解这些角色的情况下与他们建立亲密联系，对我来说很重要，这有助于产生同理心。

斯坦顿： 这对我们来说是一个巨大的胜利，我们捕捉到了一种我们永远无法确知的真实感，除非我们发明了时间旅行去观察尼安德特人和早期智人。我们的想法是，“我们能让你在他们身上看到自己吗？”实现这一点非常有趣。

人们不可避免地会将这部电影与历史上其他处理情感联系的电影进行比较，比如《2001：太空漫游》和《云图》。你们是否将这两部电影视为参考基准？

斯坦顿： 噢，是的。我一读到剧本，就对（戴）说：“你和我一样喜欢《云图》！”

戴： 我非常、非常喜欢（《云图》作者）大卫·米切尔。我喜欢故事循环，那是我最初的目标。

斯坦顿： 但我认为我们喜欢这些电影的原因是，三联画式的结构已经植入到我们人类的某些特质中。探究其根源，我认为我们所有人都会与这种“三位一体”的东西产生深层共鸣。所以我只是拥抱它。如果你认为这是一种科幻亚类型，随你怎么说，都没关系。但我并不觉得尝试这种风格有什么不好。在（跨越时间讲述的故事）中，有些东西与爱情故事无论如何讲述都有相似的部分并无二致。

为了让《一瞬之间》具有独特性，你们做了什么？你们如何确保这个故事不会被误认为是《云图》或《2001》所做的事情？

斯坦顿： 嗯，这部电影并没有尝试做同样的事情。我的意思是，在某种程度上它是，但在另一种层面上，它确实沉浸在这些故事中。这个故事从未停下，它就像一个辫子，编织的和谐感从未停止。对我来说，这是一种非常令人兴奋的讲故事方式。我已经够老了，讲过足够多的故事，或者参与制作过足够多的故事，现在，以不同的方式讲故事对我来说和内容或主题一样令人兴奋。

戴： 我对讲述一个关于时间的故事在形式上的挑战感到兴奋。我认为做一个关于过去、现在、未来的故事，正如安德鲁所说，就像是一个形式上的挑战。作为一名讲故事的人，你所能期望的就是在其中找到私人化的、情感化的故事。你希望你所表达的东西既能让你感到非常具体，又能成为人们产生共鸣的东西。我很高兴安德鲁做到了，希望观众也能做到。

《一瞬之间》现已在 Hulu 上线。