《生化危机：安魂曲》让我确信《生化危机1》重制版是可行的，只要它是第一人称视角

每当有人说《生化危机》初代重制版需要再次重制时，我都会感到有些局促。听到的总是“坦克式操作过时了”或者“固定视角感觉陈旧”之类的论调——这些说法往往来自那些一味追求越肩视角动作游戏、对艺术意图不屑一顾的人，仅仅因为这种意图不符合现代标准的统一性。鉴于这些观点在玩家中如此普遍，难怪 3A 游戏已经变成了一大块同质化的粘稠物。

但让我先放下说教，暂时停止对游戏现状的抱怨；如果说有什么能让我相信值得再次重制《生化危机》初代，那就是《生化危机：安魂曲》（Resident Evil Requiem）。具体来说，是格蕾丝·阿什克罗夫特（Grace Ashcroft）的第一人称片段。

《安魂曲》捕捉到了《生化危机》初代的偏执感

我非常喜爱初代作品的一点是，固定视角会带给你一种疏离的、几乎是偏执的感觉，仿佛你正通过监控摄像头窥视主角——这预示着他们一直被阿尔伯特·威斯克和安布雷拉公司监视着。这种无与伦比的偏执氛围是恐怖游戏很少能企及的，尤其是当采用越肩视角让你牢牢处于行动中心时。

《生化危机 7》和《村庄》通过第一人称视角将我们拉得更近，提供了一种全新的、更加私密的恐怖感。伊森·温特斯性格的缺失和简短的对白恰恰契合了这种方式，这两部作品比系列中任何其他作品都更具沉浸感。毫不奇怪，《生化危机 7》因其在故事和环境中的强烈存在感，被誉为该类型中最令人不安的生存恐怖游戏之一。但这两款游戏都没能捕捉到初代三部曲那种独特的基调。

《安魂曲》做到了。它同样采用了第一人称视角（显然是为格蕾丝设计的），但游戏允许主角的个性得以彰显。与此同时，镜头更具反应性，惊恐的呼吸会导致晃动，并利用较低的视野范围来实现更真实的视角。我们不再感觉是在屏幕后安全地控制一个角色，而是仿佛偶然发现了一个被丢弃的执法记录仪，通过拾取到的素材窥视真实的场景。这是我们最接近初代那种偏执感的一次体验。

《生化危机》最初构想为第一人称，而《安魂曲》是最接近该愿景的作品

最初的《生化危机》游戏曾被构想为第一人称体验，但当时的硬件限制迫使系列创作者三上真司改变了方法。当然，这并不是说原作有缺陷；创意的折衷方案往往能造就一些最具创新性的游戏，尤其是在那个 3A 大作还不被要求互相复制的时代——看看《寂静岭》标志性的雾气就知道了，这一特色最初是为了掩盖 PlayStation 的性能短板。但现在卡普空拥有了丰富的经验，重新审视初代的那个创意，可能会让斯宾塞洋馆在三十年后焕发全新的生命。

如果仅看《生化危机 7》和《村庄》，我并没被“初代重制版改为第一人称”的想法完全说服。我担心它会过于偏向动作，过于讨好现代观众，而不是让他们按原计划体验斯宾塞洋馆。但《安魂曲》中的一些精彩瞬间让我改变了主意。

据报道，《代号：维罗妮卡》将是下一个重制版，随后是《生化危机 0》。

在游戏的前半段，格蕾丝穿行于一个像洋馆一样的病房，通过各种奇特的谜题连接，最终通向地下室。在那里，一个无法杀死的、怪异的女孩跟踪着她的一举一动，这与矿井中的丽莎·特雷弗遥相呼应。与此同时，她的资源和弹药极其匮乏，这意味着她必须躲避敌人，而不是用回旋踢把他们踢进里昂·肯尼迪式的绞肉机。

随着游戏的深入，她在安布雷拉实验室洁净的走廊中穿行，在搜寻钥匙卡的同时躲避舔食者和其他感染者——这些时刻的紧张感足以媲美原作中被猎杀者追逐的场景。这些片段让我确信，卡普空现在有能力在不牺牲原作精髓的前提下重新构思初代游戏；格蕾丝被困且无助的每一个瞬间，都是该系列中最令人胆寒的时刻。

我仍然不认为《生化危机》初代“需要”另一个重制版（反正原作和第一个重制版在现代平台上都能玩到），我也绝对不认为坦克式操作或固定视角妨碍了体验——它们本身就是体验的一部分。但当卡普空不可避免地决定重制原作时，我不再那么担心了。

《安魂曲》已经证明，有一种方法可以保留那款游戏的特殊之处。如果说有什么期待的话，我很想看看通过这种新视角展现的斯宾塞洋馆会是什么样子。

生化危机：安魂曲

评分：4.0/5