休闲搜打撤赛道，光子正式参战

光子做游戏的路子变了？

无论是游戏内，还是游戏外。关于《奥星热浪》的讨论话题，从行业热词“卷王”，到娱乐调侃“坤坤”、热游热词“屯屯鼠”，再到网络热梗“哈基米”、抖音神曲“关中王进行曲（《精卫》）”等，全面覆盖。简单点说，我们基本可以将这款游戏的核心体验定义为：梗文化的游戏化，快乐就好。

这与印象中的光子似乎不太一样。尤其是背负着腾讯四大自研游戏工作室之一的光环，且近年来行业主流趋势仍围绕“重玩法、重美术、重系统”，《奥星热浪》抽象、乐子人游戏的“人设”就显得格外特殊。

有人说这是光子观察到行业趋势变化后的一种尝试：广义游戏社交正成为游戏的基础能力；相比玩法、商业化深度，趣味表达是抓住年轻玩家更直接的方式。据悉，《奥星热浪》制作人是腾讯光子工作室群Future项目负责人贺志强。那么，游戏会是光子乃至整个腾讯游戏的下一个潜力股吗？先看看再说。

三大玩法“躯干”

面对一款新游，玩家通常关注的第一点会是玩法。

从玩法结构上看，《奥星热浪》的底层十分清晰：它本质是一款派对休闲娱乐向产品。只是若以玩法模式设计偏重去划分，游戏当前版本主玩法选择了“搜打撤”这类已经被市场验证过的热门模式。

近年来，随着搜打撤玩法产品涌现，这一玩法品类形成了与吃鸡相近的发展趋势，即X+搜打撤。不过，早期搜打撤大多偏严肃的军武题材，且有着较高的操作练度要求。可对于不愿刚枪的大众玩家而言，他们喜欢搜打撤的玩法，更希望寻得一种适合自己的“低压”模式。

基于这种需求，其实市面上已经跑出来几款有意思的爆款，就比如巨人网络《超自然行动组》和B站游戏《逃离鸭科夫》等。这也验证了，休闲搜打撤的需求，在市场中确实存在，它也能够跑通。

回到《奥星热浪》本身，其核心玩法模式“来财行动”（搜打撤）主打就是“乐子人”模式。首先，游戏在视觉风格和题材选择上，以减压、快乐为基调。各类以动物化为主的光仔、怪物、NPC，弱化了军武题材严肃的氛围；放大PvE体验内容，降低PvP对抗性，平衡搜打撤体验。

小小杂怪，吃我一法棍

具体到游戏中，一方面，玩家战斗对抗表现更像派对游戏，以法棍为武器包菜当甲，攻击动作看上去更是“胡闹”。另一方面，游戏采用“中式梦核+PvE”的微恐体验，类以偏闯关、捡垃圾、打怪的形式去满足更广泛玩家对搜打撤的基础玩法体验需求，同时也与传统搜打撤形成了差异化。

这大象怪跑过来的压迫感真强~

在我看来，《奥星热浪》更多是以热门的搜打撤为主入口。它的作用并不是定义这款游戏的核心，而是通过熟悉的规则与节奏，降低玩家理解成本，快速形成一个稳定的基础用户池。在这基础上，该作引入大量派对与娱乐向玩法，逐步构建出内容主体。

例如类《动物派对》多人擂台竞技的“奥星工厂”，即有缩圈机制的小地图休闲乱斗；“大刀40米”更像是将买量素材做入游戏中。又或是参考银魂前列腺刹车的“双人成骑”，主打双人合作模式，一个人当滑板控制方向，一个人用雪球进行攻击。一旦配合不好，很容易造成“左右脑互搏”的囧状。

团队、双人合作休闲竞技小游戏

这些玩法的共同点，其实不是“好不好赢”，而是“好不好拍”。冲突强、反馈快、结果不可控，非常适合被剪成短视频。你甚至能明显感觉到，这些设计不是冲着竞技深度去的，而是冲着“整活密度”去的。

在派对玩法之外，家园系统则承担了另一层功能。种菜、建造、光仔打工，看似是标准模拟经营套路，但细节设计却明显偏向情绪反馈。光仔会偷懒、会躺平、会饿肚子，也会帮你干活、给你做饭。这套系统几乎不制造资源压力，更像是在刻意塑造一种“轻关系体验”——你不是在经营一个系统，而是在和一群有点蠢、有点可爱的角色一起生活。

被吐槽没给它们做个饭桌

而哈基镇-开放世界则更趋向探索、社交、休闲的综合乐园。玩家在这里，可以去与各位“梗NPC”进行交流打趣，跟“熏悟空”学习铜头铁臂，用彩虹屁溜“卷王”，偶尔用肉蛋冲击“暴力”玩人肉对对碰等。又或是体验地上、地下全地图密集寻宝的快乐，与小伙伴一起开着小摩托去“排排过”，在全世界各个角落拍照打卡等。

跟猴哥学铜头铁臂

总的来说，月台-休闲竞技区、哈基镇-开放世界、快乐老家-家园系统共同构建了《奥星热浪》的三大玩法躯干。同时，三个版块的内容相互渗透（例如搜打撤可以带出家园制造材料，在城镇骑行的小车等；反过来，后两者也能为搜打撤提供装备、道具渠道来源），构建了游戏基础的体验循环。

以“梗”为主心骨

从搜打撤到派对玩法，再到家园和开放世界，《奥星热浪》的整体结构并不追求统一的玩法深度。它搭建了一个非常宽的 “快乐容器” ，让追求对抗、喜欢整活或只想放松的玩家都能找到情绪出口。

坦白说，这款游戏所包含的玩法类型在许多派对、休闲竞技及MMO游戏中已属常见。《奥星热浪》真正的差异点，亦即其“主心骨”，在于它对 “梗”的理解与运用方式。

许多游戏也会加入网络梗和流行表情包，但大多仅作为表层装饰。《奥星热浪》的不同之处在于，它几乎将“梗”提升到了底层设计原则的高度。无论是角色形象、动作设计、道具命名，还是宣传物料、PV节奏、官方账号的运营语气，游戏都刻意避开了传统游戏“世界观叙事+正经设定”的路径，转而采用更贴近短视频平台、弹幕文化和表情包语境的表达风格。

居然被NPC碰瓷了~

这些内容本身并非原创，甚至非常“眼熟”。你很难指出某个桥段是独家的，但几乎每个桥段都让人感觉“似曾相识”。它更像是在将已被验证具有传播力的互联网表达方式，直接转译到游戏空间里。

关键在于其整体策略。《奥星热浪》默认其玩家已深度浸润于网络文化中，理解这些语境，因此不再做过多的解释和铺垫，而是直接使用这套语言来构建世界。

这使得游戏内的许多内容不像传统的“剧情设计”，更接近于一种“互联网内容拼贴”：NPC不像叙事角色，而像段子手；事件不像任务，更像短视频情境；大世界不是严肃的史诗舞台，而是随时可能发生搞笑事件的片场。

从传播角度看，这种做法效果直接。因为语境是现成的，玩家几乎无需学习成本就能瞬间理解游戏想传递的情绪。无需阅读冗长设定，只要用户熟悉短视频、弹幕和社区文化，就能迅速进入状态。

某种意义上，《奥星热浪》将“互联网原生语感”当作了一种基础设施，而非附加风格。这种设计也反过来影响了玩家的分享行为：由于游戏内容本身极度接近网络语境，其录像素材几乎无需二次加工，便可直接作为“整活”视频流入短视频平台或社交媒体。很多片段不像传统的“游戏视频”，反而更像是发生在游戏内的原生网络梗。

于是，游戏与社交平台之间形成了一种自然循环：玩家用互联网文化理解游戏 → 游戏内容以互联网内容的形式被分享 → 吸引更多习惯该语境的玩家。

需要强调的是，这并非传统意义上“内容创新能力”的胜利，更像是一种内容选择策略的转变。《奥星热浪》并未试图建立独立于互联网文化之外的审美体系，而是现实地承认年轻玩家的主要文化来源正是短视频、社交平台和社区语境，并选择直接在同一套语言系统内与玩家对话。

快乐才是“灵魂”

如果把《奥星热浪》放在行业背景里看，它并不是一个孤立现象。

近几年，一个趋势是：逐渐有厂商开始从“重玩法、重系统、重美术”的路径中抽身，重新关注游戏作为内容本身是否足够有趣、轻松、易于分享。

这种变化很大程度上源于年轻用户内容消费习惯的改变。对当今玩家而言，游戏不再仅是需长期投入的系统性产品，而是与短视频、直播、社交平台处于同一娱乐层级。“好不好玩”的重要性常优先于“耐不耐玩”；“情绪价值”的提供有时比机制精巧更关键。

这也解释了为何近年来，强调轻度体验和社交氛围的产品更易脱颖而出。无论是《蛋仔派对》还是《超自然行动组》，它们都指向同一方向：游戏正在回归“让人开心”这一本质。

《奥星热浪》正是这条路径上的一个样本。它并未试图构建复杂世界观或深度系统，而是从一开始就将目标设定为：让玩家在短时间内获得轻松、有趣、可分享的体验。无论是梗文化的内容表达，还是娱乐化的玩法结构，本质上都是在适配当下年轻群体的内容语境。

置于光子工作室群的体系下看，这一选择并不意外。光子过往的成功产品已验证过成熟的“内容—社区—传播”逻辑，对年轻用户的情绪节奏和社交氛围有长期积累。《奥星热浪》则可视为在此基础上，进一步向“轻量娱乐”和“内容型游戏”的靠拢。

然而，现实挑战同样清晰。一方面，游戏需要持续吸引新用户，并与《蛋仔派对》《元梦之星》等产品竞争注意力。另一方面，更关键的问题在于：当众多产品都在强调轻松、搞笑、派对和整活时，《奥星热浪》如何构建真正稳定、可持续的差异化，避免被同质化内容淹没。

可以说，《奥星热浪》是一款典型的“急不得”的产品。其价值或许不在于短期内能否成为爆款，而在于能否通过长期的内容打磨，逐步形成独特的风格与社区生态。在普遍追求“简单快乐”的时代，真正的难点反而在于：如何让快乐不止于一次性的消费，而是成为一种能够持续发生的体验。