《声生不息华流季》平淡收官，芒果王牌音综陷入窘境

《声生不息·华流季》静悄悄收官了。

官方最新发布的收官战报不算好看，微博双榜热搜445个、相关话题阅读量26.1亿、视频播放量21亿，拿下4个猫眼网络综艺热度榜日冠，乍一看似乎很能打，但对比往季热度数据其实出现了大幅度下滑。

相比同类型的《宝岛季》，微博双榜热搜583个、主话题阅读增量达到82亿、子话题阅读量高达220亿，拿下37个猫眼网络综艺热度榜日冠，《华流季》这个“宝岛季max”显然差的有点远。

而作为一档音综，《华流季》在各大音乐平台上的表现也相当一般，网易云音乐累计播放量2.7亿、收藏量740万，对比《宝岛季》累计播放量5.5亿、收藏量2400万也不够看。

无论是从网络热度还是音乐传播量来看，《华流季》都未能达到芒果王牌音综IP该有的水准，IP市场吸引力逐渐下滑是一个不争的事实，以弘扬中华之声、用音乐构建情感共同体为核心主题的《声生不息》系列已然走入了窘境。

《华流季》为什么没人看？

不能否认，《声生不息》仍然是目前市场上少见的扎扎实实做音乐的节目，尤其是《华流季》将华语音乐当做一种跨越时空的文化印记来进行重塑。

相比于《港乐季》《宝岛季》《大湾区季》以中国的地域音乐文化为锚点，用新的表达来唱响经典，驱动乐坛焕发出新生命力，用音乐搭建起一座文化交流的桥梁，是中华文化的“向内凝聚”，《华流季》其实走向了“向外辐射”，采用音乐出海的概念，用音乐来连接海外华人、彰显华流的海外影响力。

为此节目组专门前往五大洲的华人聚集地，深入探索捕捉华流文化在海外的多种形态，用音乐来展现海外华流文化印记，宏大的主题随着第一期大合唱《爱就一个字》得以彰显和升华，真正让音乐跨越地域与时空将全球华人连接到一起。

但问题在于，宏大主题在强调内容价值的同时，很大程度上也提升了制作难度，节目组对华流的挖掘未能真正撑起如此宏大的叙事，也没能引起大众层面的共情。“情怀牌”确实管用，可惜节目组并未真正打好这张牌。

事实上，《港乐季》《宝岛季》包括《大湾区季》之所以能够成功唤醒时代记忆，是因为节目本身的概念与主题足够清晰，聚焦特定地域的音乐文化，以唤起某一个集体的情感共鸣为目标，在嘉宾阵容、表演歌曲的选择上更明确一些。

而华流的概念相对更加宽泛，聚焦的是更大范畴、更具影响力的音乐文化，除了常规意义上的中国台湾、中国香港以及内地音乐之外，海外华语音乐人、华语流行音乐同样是这个时代观众心中不可抹去的音乐记忆，孙燕姿、陈洁仪、林倛玉、光良、李心洁、许美静、林俊杰等都是观众歌单的常驻嘉宾，也是构成华流音乐、华流文化的重要部分。

但《华流季》在嘉宾阵容、表演歌曲的选择上过于局限，主要集中在中国台湾本土歌手及音乐，首发的11位常驻嘉宾中超过半数都是中国台湾歌手，仅有一位李佳薇是马来西亚华裔，因而也被戏称“宝岛季max版本”。

在选曲方面，海外华语流行音乐也没有太大的存在感，孙燕姿的《咕叽咕叽》、马来西亚女歌手王艳薇的《离开我的依赖》、新加坡组合梦飞船的《不值得》等歌曲都相对冷门，并不是能唤起大众情感共鸣的时代金曲，而真正的海外华语热歌却并未入选，显然与“音乐出海”的概念相背离。

“华流”这个词过于宽泛、不够清晰的概念，导致节目其实很难去聚焦明确的音乐文化主题，定位不清、风格混乱，在嘉宾以及选曲上无法做到引发强烈的大众市场共鸣。

比如《港乐季》的选曲就非常明确，既有家喻户晓的时代经典，又有审美一流的小众宝藏，嘉宾阵容也囊括了港圈老将、中流砥柱乃至潜力新人，能够做到唤醒时代记忆且给观众带来新鲜感，《宝岛季》同样也是如此。

相比之下《华流季》的这张华流音乐情怀牌并没有打好，既缺少真正的华语热歌，无法做到让当代的年轻观众对华流音乐产生共鸣，触达更大范围的受众；又撑不起华流的宏大叙事，在内容价值与意义上稍显逊色。

声生不息，还能有下一季吗？

可供《声生不息》选择的音乐主题已经不多了。

回顾这一芒果王牌音综IP的发展历程，《港乐季》和《宝岛季》是整个系列的巅峰，在音乐性上，通过对数十首时代金曲的重新演绎激活乐坛，也给了更多小众、年轻歌手一个被认识的机会；在文化性上，前两季也确实做到了通过音乐建立起文化交流的桥梁，弘扬中国之声。

但从第三季开始，IP影响力、口碑都出现了一定程度的下滑。《家年华》聚焦内地的流行金曲，虽然更贴近内地观众的娱乐生活，但选曲也存在过于俗套的争议，口碑并不算好。《大湾区季》则可以看做“港乐季max”版本，虽然主题已经出现了重复，但鉴于港乐底蕴丰富，且观众对于港乐的滤镜和印记较深，这一季口碑其实有所回暖。

而被称为“宝岛季max”的《华流季》则让“声生不息”这一IP的颓势显露无疑，同质化的选曲风格、被反复消耗的情怀、毫无新意的嘉宾阵容，都让观众难以避免产生了审美疲劳，甚至质疑“中国音乐编年史”的称号还名副其实吗？

一档综艺走到第五季，观众审美疲劳是难以避免的，《声生不息》的节目模式确实陷入了模板化的困境，通过时代情怀来构建宏大主题的叙事模式在《华流季》已经失效了，这一IP该如何走下去确实成为了一个值得探讨的问题。

音综遇冷是一个客观事实，在整体市场不太景气的现状之下，目前市面上仍然能够保持一定竞争力的头部音综，在制作上都有一个显著的特点：将长板发挥到极致。

走到第六季的《天赐的声音》选曲更加“短视频化”，简而言之就是死死抓住下沉市场，《跳楼机》《四点的海棠花眠》这种被吐槽毫无品质可言的抖音神曲，带动了节目迅速出圈。

虽然节目被质疑牺牲了音乐品质换取热度，但这种极致化的选曲确实是基于大众音乐审美的变化做出调整，去打造更符合普通观众的音乐内容，对大众化歌曲的全新演绎也成为了《天赐的声音》这一IP的核心内容价值。

爱奇艺的《中国新说唱》系列进一步走向垂类细分。虽然说唱在内地仍然是一个小众分类，但节目也并未盲目地追求流行、话题，而是真正深入挖掘这一音乐的成长发展。

《新说唱2025》以“嘻哈洗牌”为主题去展现新生代与老魔王的碰撞，接收了更多新音乐文化与潮流的新生代开始抢占说唱舞台，通过音乐的碰撞去展现整个国内说唱音乐的成长及发展，这一季也诞生了《洗牌》《杨过》等收藏量破百万的热单。

还有以“浪姐”系列为代表的竞演类音综，相比于音乐本身，这类音综更侧重于真人秀表演，关注人的成长与力量；《歌手》系列的直播竞演是以唱功为卖点，让观众参与到对歌手的“实力审判”之中。

差异化内容是这些音综的强有力看点，也是节目能够保持市场竞争力的主要原因，但《声生不息》并没有一个不可取代的卖点，节目核心模式就是经典重唱，但对经典歌曲的翻唱是一种常规形式，《天赐的声音第六季》也会翻唱时代金曲，甚至两档节目偶尔还会撞歌。

当然《声生不息》也并非没有试探新的市场，《华流季》也选择了《沙漠骆驼》《大东北我的家乡》这类网络歌曲，不出意外被批判“土”，这类网红神曲与IP的定位显然是不适配的，强行融合并不是一个好的趋势。

《声生不息》确实需要跳出同质化、情怀牌，找到不可替代的全新内容模式去撑起节目，如此宏大的主题应该值得更多好内容。