AI狂潮中，苹果以手工定格动画向年轻人发起情感狙击！
当全球科技界都在为AI生成内容的效率狂欢时，苹果在新春短片《碰见你》中，进行了一次冷静的逆向操作。它没有使用任何炫技的AI，反而选择了动画形式中最耗时、最“笨拙”的一支——手工定格动画，讲述了一个都市青年与流浪狗相互治愈的故事。
这看似是一个关于陪伴的温暖故事，实则是一次针对当代都市青年情感焦虑的精密计算。它的目标，正是在AI洪流与都市生活中倍感孤独、渴望陪伴的年轻一代。
片子名叫《碰见你》，导演是拍《过春天》的白雪，主演也是黄尧，算是老搭档重聚。全程用最新的iPhone 17 Pro拍摄，讲真，论技术这块，苹果还真没服过谁。
故事的主人公林微，是一个在都市中略显迷茫、不善拒绝的年轻女孩。在春节这个本应阖家团圆的日子里，她却因为同事的“请求”而不得不承担起照顾宠物的任务。
正是这次“不情愿”的相遇，让她与一只名叫“小白”的流浪小狗结下了不解之缘。影片的剧情围绕林微与小白在寻找“家”的旅途中展开。
苹果CEO库克在微博发文表示：“《碰见你》是一段关于在意想不到的朋友陪伴下，重新找回自己的故事。这部 Apple新春大片由iPhone 17 Pro拍摄，捕捉了许多温暖动人的瞬间，希望大家喜欢。”
但要说影片最让人眼前一亮的，无疑是其对定格动画的巧妙运用。让影片在现实与想象之间自由穿梭，生动地展现了林微和小狗小白的内心世界。
这种虚实结合的手法，不仅提升了影片的艺术感染力，也为观众带来了耳目一新的观影体验。
定格动画中粘土玩偶的材质及制作过程都会给人一种“有温度”的感觉，能更好地体现主角的各种心理活动与情感。
这种“温度感”正是定格动画的魅力所在，它不同于冰冷的数字建模，每一帧画面都凝结着动画师手工摆弄的痕迹，充满了人情味和手工的质朴，这也是《碰见你》选择定格动画的原因之一。
但众所周知，定格动画非常烧钱，苹果也不是吃饱了撑的，选择这种形式无非就是想展现Iphone 17 Pro的4800万像素。
邀请他们，远非只为一部广告片。其深层用意在于：用世界顶级的、充满人性痕迹的手工技艺，为影片赋予一种“数字动画无法复制的温度”。粘土玩偶的细腻纹理、手工摆拍的细微颤动，所有这些“不完美”的质感，共同构建了一个可信的、触手可及的温暖世界。这为苹果后续植入产品功能，铺垫了极度精致且富有感染力的情感基调。
如果不了解这两家公司，可能会觉得，这有什么大惊小怪的，不就是做个广告吗。但事实上，他们在各自的领域都属于全球范围内断档领先的龙头。
BUCK
动态设计中的哈佛
BUCK 是一家顶尖的动态设计工作室，以其在动画和创意领域的卓越成就而闻名于世。被誉为“动态设计中的哈佛”，同时也是“动画创意界的天花板”，BUCK 因其创新的视觉叙事和技术精湛而屡获殊荣，包括多项艾美奖。
BUCK 的作品广泛覆盖广告、品牌形象片、公益广告等多个领域。它们擅长运用故事讲述来激发情感共鸣，同时在视觉表现上追求创新和精细化，无论是2D动画还是3D视觉效果，都展现了高度的创意和技术实力。
但近年来，BUCK不仅接广告创意，还将业务拓展到了游戏、动画等领域，你可能不了解BUCK这家公司，但下面这些动画片段，你绝对或多或少看到过。
首先是BUCK和游戏英雄联盟的合作，为2023年英雄联盟新春皮肤制作了宣传片。
为了追求真实感，BUCK借鉴了传统剪纸工艺的美学，通过多层堆叠与镂空裁切的方式，塑造出角色与场景的立体造型。并且对模型中的纹理、边缘细节以及光线和阴影给予了很多细节处理，力求让整个虚拟世界具备尽可能真实的可触摸质感。
BUCK还参与了2025年英雄联盟MSI季中邀请赛、S15全球总决赛的品牌形象设计，相信任何关注英雄联盟赛事的召唤师们，可能没有留意过，但绝对都看过这些转场动画。
MSI的主题是“心火燎原”，为将这一理念具象呈现，BUCK打造了一套融合电光造型与手绘笔触的视觉体系，并采用降低帧率的处理方式，为动态效果赋予更强的冲击力与动感。
来到S15，在历经多年以奇幻风格为核心的品牌改版后，拳头游戏希望做出转变：弱化奇幻叙事，强化体育竞技属性，打造一套彰显国际顶级赛事的全新视觉形象。因此，BUCK以召唤师与赵信的长枪为核心图形纹样，并将其作为主视觉宏观纹理的创作来源。
不只是英雄联盟，BUCK还为原神制作了纳塔的印象PV《燃动纳塔》。米哈游希望做出差异化创新，打造更具艺术演绎感的视觉风格，因此找到了BUCK。
这支预告片不仅精准捕捉游戏的热血魅力，还融合了新颖、大胆的艺术主导视觉设计，力求打破常规、吸引更广泛的玩家群体。
BUCK还参与制作了许多写实风格的游戏CG，例如为《阿斯加德之怒2》制作的预告宣传片。
BUCK还为《蝙蝠侠：阿卡姆之影》VR版制作过预告宣传片。
除了游戏，BUCK还参与了动画创作，例如《蜘蛛侠：纵横宇宙》的开场段落，以绘画般的风格将格温的内心世界呈现出来。
《爱，死亡 + 机器人》第三季的《迷你亡灵之夜》和第四季的《迷你第三类接触》也是BUCK的手笔。
《迷你亡灵之夜》讲述的是因为人类愚蠢和傲慢导致僵尸占领地球的故事。为了打造出影片的末日主题，BUCK 用倾斜移位与微型化构建画面视觉，通过 CG 和建造实景摄影相结合，打造出一个真实世界中正在发生动荡变化的末日视觉。
《迷你第三类接触》是《迷你亡灵之夜》的精神续作，人类以充满暴力且极具讽刺意味的方式，毁掉了与高度进化、爱好和平的外星文明的首次接触，进而引发了一场迅猛、充满报复性的地球入侵。
MacKinnon＆Saunders
定格动画届的翘楚
聊完BUCK，再说一说MacKinnon＆Saunders，它是世界领先的木偶制造公司，参与制作了多部奥斯卡获奖动画影片，被业界公认为世界上最著名的定格动画工作室。
MacKinnon＆Saunders为定格动画《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》制作了木偶。该片由Netflix出品，改编自《木偶奇遇记》，获得了2023年奥斯卡、金球奖和安妮奖的最佳动画奖。
MacKinnon＆Saunders为蒂姆·伯顿执导的《火星人玩转地球》制作了火星人模型。完成的实体模型会进行三维扫描，用以辅助制作这部真人实拍电影中所使用的计算机生成动画镜头。
团队还制作了15具等身比例、身着宇航服的火星人模型，用于影片的主拍摄阶段实拍。
MacKinnon＆Saunders还与蒂姆·伯顿合作，为定格动画《僵尸新娘》制作了200多个木偶，并开发了高度复杂的面部机械，使角色能够传达讲述故事所需的广泛情感。
MacKinnon＆Saunders为韦斯·安德森执导的定格动画《了不起的狐狸爸爸》制作了超100个木偶角色，并攻克了一项技术难题：重新发掘并改良可追溯至《金刚》时期的制作工艺，为片中绝大多数角色制作毛发表层。
《房子》是 2022年由Netflix打造的英国定格动画剧集，影片由三段各自独立的故事构成三部曲，故事背景与角色各不相同，却均发生在同一栋房子里。每个篇章都围绕着疯狂、财富与追寻真正的幸福展开主题探讨。MacKinnon＆Saunders负责打造片中的木偶、道具以及绝大多数场景布景。
mackinnon工作室制作的《声音收集者》（2026）
聊完了动画幕后团队，不妨再讨论一下这部影片本身。
无论技术多牛逼，说到底，这不过是一部关于Iphone最新款的宣传片，核心目的是商业宣传。但它不直接喊“我拍照多牛逼”，而是通过导演和摄影指导的嘴说：你看，iPhone 17 Pro轻巧便携，4K 120fps慢动作，8倍光学品质焦段，Apple Log 2色彩空间……这些专业级的配置，让那些“高级”的艺术创作成为可能。
它不是在卖手机，它是在卖一种“你也能用iPhone拍出电影大片”的“可能性”，一种“你也能拥有这种精致生活”的“憧憬”。这，才是苹果最精明的地方。
说到营销，就不得不再提一下美团。相信大家还记得前阵子，美团和央视新闻合拍的那支宣传片《新生活，在路上》，可是被骂了个狗血淋头，紧急下架了。
一个平面设计师辞职去送外卖，还宣称“送外卖能欣赏沿途风景”，“离梦想更近”，把外卖员的辛酸和不易，美化成了“诗和远方”。网友们纷纷吐槽，“要不是我真送过外卖，我就信了。”“我没送过外卖，难道还没见过送外卖的吗？”
反观苹果的《碰见你》，同样是“美化”，但苹果“美化”的是什么？是“孤独”，是“社恐”，是“不敢拒绝”。这些情绪，虽然是都市人的普遍痛点，但苹果却将其包装得如此精致、如此有艺术感。
它没有像美团那样，真去触碰社会底层的困境，而是精准地瞄准了那些有能力消费iPhone 17 Pro的“中产及以上”群体。
它告诉你，你的孤独是值得被理解的，你的社恐是值得被治愈的，而这一切，都可以通过一只可爱的宠物，以及一部能记录下这些美好瞬间的iPhone来实现。
尤其是在城市里，养宠物已经成为一种时尚和生活方式。而能养得起宠物，尤其是像影片中能给宠物提供精致生活的，往往是那些有一定经济基础的年轻人，相较于那些现实中真正的NPC，他们有闲钱，有精力，更重要的是，他们需要情绪价值。
回想近来的“比格热”和“萝卜纸巾猫”，这些梗的流行，都说明了年轻人对宠物的情感投射，以及对纯粹陪伴的渴望，苹果正是精准捕捉到了这种社会情绪。
影片精准命中了“宠物经济”、“孤独经济”背后的社会情绪。年轻人将情感投射于宠物，渴望纯粹陪伴，苹果则用最“慢”的手工艺，回应了这个“快”时代最迫切的情感需求。
我们不妨对比一下“新年大片”企划刚开始那几年制作的短片：
2018年《三分钟》：陈可辛执导，聚焦春运、代际情感和团圆，一个母亲与孩子在火车站台短暂相见的瞬间，戳中了无数人的泪点，这是典型的“大众情感牌”。
同样是春运感人题材，陈可辛用手机拍了「三分钟」！
2019年《一个桶》：贾樟柯执导，镜头对准进城务工青年，讲述家乡的味道和母爱，充满了浓郁的乡土情怀，依然是普世的温情。
2020年《女儿》：周迅主演，关注单亲妈妈和职业女性，开始触及一些社会议题，但依然是广谱的母女关系。
这三部都用最简单的故事讲述了最真挚的情感，算是这个系列的巅峰。之后苹果开始迎合政策导向，拍摄了一些反映文化政策的题材：
2021年《阿年》：传统民俗的现代解读，开始尝试一些更具文化深度的表达。
2022年《卷土重来》：振兴乡村，这支片子明显带有政策导向，与国家战略同频共振。
2023年《过五关》：传统艺术（京剧）的坚持与传承，继续在文化领域深耕。
这些作品都不温不火，于是2024年，苹果开始将镜头对准年轻圈层，但这也是企划断崖式下跌的开始，简言之，一旦触及我们熟悉的领域，就会发现漏洞百出。
2024年《小蒜头》：身份认同、容貌焦虑，开始将目光转向年轻人的心理困境，但主创把“找寻自我”这个主题只是浅显地落在外表的自信上，粗暴地归结为“变脸即改命”，感觉是把一个欧美青春片常见模板，强行搬到中国南方水乡小镇里的小学生身上。
2025年《想和你一起听听歌》：催婚、代际沟通，融入了歌舞片和音乐剧的元素，但形式大于内容，所有这些不过还是老调重弹的新年催婚主题。
2026年《碰见你》：彻底转向年轻人的生活现实——社恐、不敢拒绝、养宠、追求情绪价值。这已经不是简单的“年轻化”了，这是对“有钱有闲”的年轻人的精准圈层营销，它不再试图讨好所有人，而是把有限的资源，投入到最能产生商业价值的群体身上。
在AI狂潮席卷一切之时，苹果的《碰见你》完成了一次漂亮的“情感狙击”。它用最古老的手工，回应了最现代的孤独；用最重的成本，打磨了最轻的情感连接。这标志着其营销哲学的一次成熟演变：从广泛唤起同情，转向精准提供认同；从争做国民品牌，转向稳握核心阶层。 这无关技术优劣，而是一场关于如何与目标用户进行最深层次情感对话的精密计算。END
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