音综变天：AI上位，音乐人让位

做了八年音乐制作人的老周，最近半年出行方式彻底变了。以前不管哪个点回家，总能打个车，现在已经习惯了地铁和共享单车出门。“以前接一首编曲单，够轻松半个月，还能攒钱添点设备；现在有了AI做对比，甲方开口报价砍半，不接就有人抢着接，挣得连打车钱都快cover不了了。”

老周的遭遇，不是个例，而是所有传统音乐人的共同焦虑：AI音乐的出现，正在实实在在地刨掉他们的“根”。

在创作端，这种冲击来得直白迅猛：一首歌版权顶天5w，AI一个月能高质量产出100首曲目，一条短视频轻松10w赞……在听众端，听AI音乐已经不再是一件“羞耻”的事情，反倒成了一种新的潮流。几百首《西游记》AI组曲，一首《大东北是我的家乡》，把R&B和说唱圈干懵了，而唱将曾一鸣打不过“大头针”也变成了共识。

老周也参与过多档音综的编曲制作，他告诉娱乐资本论，现在所有音综相关的提案，客户都会要求来点“AI概念”，保证噱头的同时，也要显示音乐与时俱进。

音综原本就是音乐行业的一个缩影，它包含着音乐从制作、编曲、艺人演唱、舞台呈…现到最后输送版权的全链条。AI改写规则，不妨从音综说起。

娱乐资本论找到了AI音乐偶像英之子乐队主理人马超、《音你而来》音乐总导演钟文、上和弦技术总监余云飞，一起盘盘AI到底是怎么一步步“打败手搓”，重新定义音综的。

娱乐资本论最近在关注AI音乐领域，对AI音乐以及综艺中的AI应用感兴趣的朋友可以扫码入群

#本文已采访四位相关人士，他也是「娱乐资本论」2026年采访的第44-47位采访对象

AI短视频抢了音综“老油条”的饭碗？让人人都可以上音综

回顾2025年的音综，出圈的名场面其实寥寥无几。

一是单依纯颠覆性改编《李白》，遭致高雅音乐爱好者、下沉市场两极分化的口碑。另一个是王源征战《天赐的声音》，唱功成为争议点，引发粉丝和路人大战三百回合。

简而言之，失去了“六旬老太守国门”这种爆炸性的民族情绪话题后，观众对音综的关注只剩两个方面：改编和唱功。而这两个点，都被短视频上热火朝天的AI歌手拿捏了。

首先是AI改编的全面入侵。去年开始，短视频和音乐平台已经被AI编曲刷屏。

各种经典老歌的R&B、爵士、摇滚版本层出不穷，《爱要坦荡荡》的RNB版本视频点赞超过32w。到年底，所有音乐博主从点评专辑、歌手现场唱功，转向了“从夯到拉锐评AI改编音乐”。

如果单依纯版本的《李白》不是出现在《歌手》舞台上，而是在抖音上首发，并标注“疑似AI”，视频封面做成一张汽水音乐截图，或许就不会是当时两极分化的效果。

毕竟听众们对AI的包容度可比真人歌手高多了。

其次在唱功上，AI已经为音乐市场养出了一批满分歌手。

去年10月，AI歌手“大头针”翻唱的一首《泪海》在抖音拿到了10w赞，乍一看这个赞数不算很高，但其影响力很广泛。

一群人喊着“在抖音爱上了一个AI男人”“大头针你要开演唱会，我必须第一排举着你的灯牌”……网友们已经从质疑AI，到理解AI歌手，再到拥抱AI歌手，成为“大头针”“卷笔刀”甚至《西游记》各路AI妖怪神佛的粉丝。更有“倒反天罡”的抖人认为“华语乐坛靠AI拯救。”

其实，听众们也知道“大头针”是汪峰、赵传、梁博、动力火车等N个歌手的集合体。但AI胜在超越。受众们乐于看到AI超越知名歌手的叙事。这或许也会让那些以往“高高在上”、上节目也需要修音的歌手有危机感。

如网友所料，一群真人歌手应激，站出来挑战AI的0瑕疵唱功。曾一鸣成为“全网硬刚大头针第一人”，结果却在评论区被群嘲：“拼不过就别硬拼。”“不是大头针的对手。”

正是涌出的这波AI歌手，以及对明星们产生的威胁，让河豚君看到了AI赋予的第一个可能性：人人都能上音综。

参与过《天赐的声音》《音你而来》等多档音综的导演钟文告诉娱乐资本论，目前音综的主要传播、宣发渠道是短视频平台，大量的翻唱舞台会在短视频平台传播为切片，所以常常会出现音综爆款切片。

但事实上，这类切片对于正片的转化率并不高，大家关注的是30秒的音乐切片，而非附加的赛制、真人秀人物个性等。

然而为了这3分半的舞台，平台和导演组往往要花高价请来那些有“唱功”有“认知度”的音综常驻艺人来站台，方显得音综的权威。

“选人其实是变得越来越难的，一方面是大家对很多大量上音综的艺人有审美疲劳；另一方面在于，市面上音综艺人就那些，档期难敲不说，价格的话语权还被艺人拿捏。”导演伊贝说道。

而AI的出现，或许能够让综艺的“选人门槛”更低了，甚至让害怕上音综的演员、网红、喜剧人等等都能到音综露脸献唱。

钟文正在参与一档新的音综：聚仁传媒与优酷、TME联合出品的《嗨棒星期天》。节目模式是袁娅维、薛凯琪、张星特作为主理人，邀请好友来到“音乐客厅”一样的场景聊天，营造一种年轻人周末的轻松氛围。

节目结束时，每个嘉宾好友会有一个音乐展示时间。针对专业歌手，这个时间会是一个小的翻唱、打歌环节；而对于很多跨界的演员来说，导演组会通过AI给他们圆一个歌手梦。

“我们的节目，不会再局限于专业歌手，演员和跨界朋友们都能来，我们用AI采集他们的声音、捕捉他们的人生片段，就能为他们打造专属音乐舞台。”

AI制图 by娱乐资本论

在钟文的构想里，这些“五音不全”的艺人，如果能唱下来也有意愿，就可以自己唱。但如果认为“唱歌露怯”，他们可以通过采集他的声音，通过AI制作一首完整的翻唱，MV可以做得比音综舞台更好玩。

也就是说，未来小娱或许可以看到，像孟子义、张凌赫这样的演员参加专业音综，水牛音、跑调也可以变成“天籁”。

反差感、新鲜感反倒可以成为出圈的新路径。既放大的选角范围，又在一定程度上减少了艺人成本，还能够带来足够的话题度，AI也算是为音综开了新窗口。

音乐的工业革命来了，“手工业”音乐制作人贬值

如果说AI拉低选人门槛，让音综“老油条”们产生危机感，还只是“动动表面”，那它顺着音综往产业链深处钻，直接摸到音乐制作的核心，就是一场“连根拔起”的颠覆了。

首批“受害者”，必然是那些靠制作费挣钱的传统音乐人、靠一年参与几档节目挣钱的音乐制作团队。

作为多档节目的音乐导演和制作人，钟文在音综幕后这么多年，很早就感知到了AI往制作环节的渗透。

以往，在艺人和版权费之外，音综的钱大部分都烧在音乐制作环节上，编曲被音综受众成为舞台的“灵魂”，每次翻唱每首改编都要编曲团队熬数个通宵，和艺人反复沟通打磨排练。

“AI音乐技术在我们工作中已经很普遍了。比如编曲时，艺人提出想法后，我们就用AI快速生成多个版本作为参考，团队一起讨论方向，这避免了过去人力反复试错和时间的浪费。”

“在演唱上，AI生成的示范唱比大多数人录的demo要好，节省了找人、录制的成本。不过在现场演出环节，乐队还是真人演奏，写谱和排练流程没有变，AI主要是在电脑前期工作中帮我们提效、变得更精准。”

上和弦技术总监余云飞告诉娱乐资本论，音综团队都在逐渐接受的过程中：“我们有这样的一个经历过程，抵触→试用→把 AI 当助手，把它限定在草稿、分版本、预演等环节，最终审美仍由人拍板。”

AI在整个音综前期的编曲环节中的作用正在显得越来越重要，“以后编曲这活儿，AI很可能就替你干了。音乐总监或许就负责盯着全局，其他人在AI产出上微调就行。编曲环节，被高度自动化、甚至被取代，只是时间问题。”

老周想象中最极致的AI使用场景，就是不管是演员唱的还是普通人演的，编曲、修音大半交给AI搞定。

在他推演的未来里，编曲环节只是开始。AI对音乐制作的“接管”，注定是全线推进。

现状的确如此，目前在音乐市场上，大部分制作人在价格上失去了竞争力。

“这两年整个传统音乐市场中的演唱会没有受到冲击，甚至在变好。在这个线下工作中，有线下能力的歌手和乐手以及制作人是有很多生意的，但更广大的传统音乐制作人是不承担这个线下角色的，他们制作端的活儿被抢了很多，只能通过降价来接活儿。而广大的没有线下能力和资源的歌手，他们的音乐版权收入被AI音乐的大量涌入稀释了很多，整体收入是在下降。”

Innokids英之子乐队主理人马超告诉河豚君，之前音乐产业里制作费通常一首普通的“行价”都在1w以上，现在市场上有大量几千甚至几百块一首制作的所谓音乐制作人。“其实主流的音乐制作人绝大部分也在偷偷用AI，只是不告诉甲方，不然价格还要被甲方压价。”

英之子乐队是他目前正在运营的虚拟偶像IP。去年6月，其因原创单曲《以色列上空的焰火》出圈。后续又因为多个社会议题向的原创曲在抖音、b站、音乐平台多渠道出圈，如《女声版没出息》和近期的《Go East》。

在去年年初，马超就观察到在各个短视频平台开始出现AI音乐，其中有很多是一键生成的那种发音有缺陷的音乐，也有一些已经相对接近真人的效果。“当大模型变得成熟，音乐制作的门槛已经大幅低，但同时音乐产业的整体空间依然很大的时候，我就觉得可以尝试。第一批玩AI音乐的玩家并非专业音乐人，连DAW都不会用。而在相对细分的翻唱歌曲赛道里，我们可以通过AI完成更全面、甚至更高质量的内容输出。”

在英之子的音乐平台、短视频平台的主页里，分为两种内容：一是原创歌曲，二是用经典旋律翻唱填词的歌。

这其中80%的工作量由AI完成，人所需要完成的流程，就是最初歌曲选题、歌词主旨的脑暴、音乐风格的定义、翻唱歌曲的预处理，以及在后期过程中将AI生成的多个音轨分轨输出，导入DAW进行混音，增减乐器轨并调试歌词演唱的发音，保证咬字准确。

“很多AI歌曲和翻唱其实是不会做后期的，会用AI直出，但我们的需求是做高质量的有人味的音乐作品，只有这样你才能保证你的歌能够在平台上有起码的音乐审美品质，后续有可能实现版权的长期价值。”

AI制图 by娱乐资本论

这个过程把音乐制作的效率提高、周期缩得极短，从手工业直接带到了“工业时代”。以往一个音乐人每年产量10～20首就算高产。但以英之子为例，仅仅是今年一月份，这个虚拟偶像就产出了50+首单曲，其中还包括和央视合作的推广曲。

而点开英之子的评论区，几乎只有5%不到的用户在讨论其“AI”的身份，95%以上的观众仍然以为博主只是一个真实存在的音乐人。

“我们的创作理念是，这本身是一个巨大的图灵测试，我们希望如果观众不再关心我们是否是虚拟偶像，而是关注音乐本身的审美和所传递的思想，那我们就达到目的了。”马超说，“对于绝大多数没有见过周杰伦的乐迷来说，如果有一天有人告诉我说周杰伦其实是虚拟人，假如真的如此，那又有什么关系呢？他的歌陪伴了我就够了。”

马超表示，当下已经有很多音综找到英之子合作，“我们其实完全给传统音综省略了音乐制作、舞台制作的这一环，虚拟偶像可以自带音乐、编曲、演唱以及表演的视频，等于省去了一大块的人力和技术成本。”

事实上，市场上的确越来越多的综艺开始把“AI音乐”作为节目玩法的一环，2月B站就要上线一档将AI重新编曲制作的音乐晚会，给Tank、袁娅维、吴克群等歌手演唱的晚会。这也足够证明，如果歌手们现在还高高在上，把AI当作“天敌”，那等回过头来，或许就会被听众diss“不赶趟”了。

“卷”到最后，AI音乐能让综艺变成什么样？

当人、编曲、制作的更多可能性被AI创造，一场从未出现过的音乐产业的“创作平权”也在发生。过去被专业壁垒、高昂成本和行业资源牢牢把守的音乐综艺，想象力也变得更宽阔。

河豚君能想象到最直观的，就是让“五音不全”的普通人、跨界艺人，敢站上音综舞台，不用再怕被嘲“毁歌”。AI是给这些人兜底的神器，也是造出噱头的概念。

这事分两头，就能既顾着艺人的体面，又能给节目造热度。

一方面，AI能精准采集艺人的原声，再通过技术打磨，做出和专业歌手别无二致的完美翻唱版，不用修音师熬大夜，也能还粉丝一个完美的版本，成为艺人特供给粉丝的想象舞台。

另一方面，节目组完全可以玩反差感，先放艺人原声演唱的版本，跑调、破音都不剪，再紧接着放出AI优化后的版本。

这种“天上地下”的反差，会分分钟被网友剪成名场面，玩梗、吐槽、变成短视频爆梗，完成了音综最难的“出圈”“热搜”一环。这可能比现在音综真人秀刻意炒CP、制造冲突管用多了。

另一种想象，则是“花小钱办大事”：以前做音综，动辄需要几十首歌的版权，光版权费就能烧掉半幅预算，还要花大价钱请编曲团队，改到最后可能还不符合观众的心意。

现在只需要买下一首歌，在节目里呈现AI编曲的数个版本，由不同的歌手，甚至是AI虚拟歌手用不同的唱法、音色来呈现。不用再为版权费犯愁，也不用砸重金请编曲大神跟组。

比如话题度拉满的《李白》，就不用再局限于一种唱腔，AI分分钟就能给出摇滚、爵士、民歌等好几个版本，玩法拉满，话题度和音乐性也拉满。

“如何呢，又能怎”这样的爆梗，AI能够批量植入在每个版本里。版权省下来的钱能多做舞台效果，不香吗？

这是理想状态，在余云飞看来，目前AI的利用只能部分降低版权（比如自制配乐替代部分采购），但版权不确定性会变成新成本。“如果是改编，当然是无法规避原曲的词曲版权，小型项目可以考虑洗歌，用真人在干预制作一遍，如果是大型IP，建议还是找专业的作曲老师去做原创。”

但毫无疑问，反差感改编能够在一档AI音综里实现。京剧老生唱《爱要坦荡荡》，R&B腔调唱《敢问路在何方》，爵士版《辣妹子》……并非每档音综都有自己的单依纯，但每档音综都能捧出自己的“大头针”。

现场还可以和观众实时互动，观众想要“国风”，AI立马编曲直出，想听什么听什么，观众完全可以选择自己喜欢的改编曲风，做到“众口都能调”。

当AI把成本降下来、把门槛拉低，音综终于不用再围着专业打转，反而能玩出更多接地气、有网感的新花样。

AI筛好了重点，也给足了选择，这样的音综确实多了几分“懂观众”的通透，但说到底，也不过是把短视频里散落的八百种编曲翻唱，串起了嘉宾互动的碎片，包装成了一档1小时起步的长视频。

音综真正需要的问题还在那，不以AI为转移：观众习惯了3分钟听完一首AI改编的好歌，习惯了刷两下就切换下一种曲风，谁还愿意花一小时起步，去挑选，去看漫长的过程？

留给音综的，依旧是一道未解的题。