《轮回之兽》游戏总监解答关于宝可梦开发商新作动作游戏的所有热点问题

今天，Game Freak 即将推出的动作游戏《轮回之兽》（Beast of Reincarnation）在 Xbox Developer Direct 节目中再次亮相，通过一段较长的内容展示了移动、战斗、角色阵容、优美的音乐等。此外，还有一个好消息：本作预计将于今年夏天发售。

《轮回之兽》是一款引人入胜的新作，也是 Game Freak 作品组合中的一个异类。众所周知，Game Freak 以开发《宝可梦》系列而闻名，该系列在向家用机平台转型的过程中规模不断扩大，但在性能和视觉质量上也出现了明显的下滑。不过，Game Freak 近年来也在不断增加其独立项目的尝试，例如《节奏骑士》、《坏象坦博》和《口袋卡牌骑师》。

但除了《宝可梦》之外，这些作品大多是规模较小的尝试。虽然我们还没有亲手玩到《轮回之兽》，但它看起来雄心勃勃。首先，这是一款完整的动作游戏，拥有相当复杂且多层次的战斗与移动系统。而且从预告片来看，它的画面非常精美，背离了 Game Freak 历史上偏向卡通的风格。这引发了许多疑问：是什么促使 Game Freak 最初想要制作这样的作品，以及工作室是否能够胜任。至少从今天看到的内容来看，我们有理由保持乐观。

我与《轮回之兽》的游戏总监古岛浩太（Kota Furushima）坐下来聊了聊这些话题，并进一步了解了游戏的具体细节。以下是采访全文：

问：《轮回之兽》看起来与 Game Freak 以前做的任何东西都非常不同。这个游戏是怎么诞生的？

古岛浩太： 这一切都始于我想做点什么。这是一个原创项目。我想尝试一些与我们之前制作的东西完全不同的、全新的东西。恰好在 Game Freak 内部，我们有一个叫做“Gear Project”的计划，这是由我们的社长田尻智发起的一项内部竞赛，旨在公司内部创造原创 IP。于是，我把我的设计文档提交给了那个竞赛，并获得了启动项目的许可。

我还要说明一下，与其说我是想做一些与以往不同的东西，不如说我是从想要传达给玩家的某种感觉开始的——那种孤独、隔绝与温暖交织的感觉。我们现在的游戏设计就是围绕这个概念自然而然地凝聚而成的。

问：你参加那个竞赛是多少年前的事了？

古岛浩太： 大约是六年前。

问：《轮回之兽》看起来比你们之前参与过的一些非《宝可梦》项目规模要大得多。为了这款游戏，工作室是否进行了大规模的扩员？

古岛浩太： 团队确实很大，但我要指出的是，并不全是 Game Freak 的内部人员。我们成功寻找到了许多合作伙伴公司与我们共同开发，这些公司和工作室能够以我们想要的方式实现这款游戏的愿景。所以我们很幸运，有很多外部人员也在参与其中。

（注：公关人员在采访后澄清，Game Freak 内部负责《轮回之兽》的团队“相对较小”，但仍通过指导和管理在领导项目中发挥核心作用。）

问：你能告诉我你当初参加竞赛时的原始提案吗？最初的设计是什么样的？

古岛浩太： 起初非常简单。核心概念是关于“与同伴一起旅行”。这是游戏的支柱。然后开始思考想要带给玩家的感受，逐渐地，设计就开始围绕着“与同伴旅行”这个想法成型了。

问：在开发过程中，是否有任何特定的事物启发了你？比如其他游戏、电影、艺术或音乐？

古岛浩太： 是的，绝对有。我本身就是科幻电影的粉丝。因为我想创造一个没人见过的全新世界，所以我开始深入思考科幻作品中的世界观构建方式。《银翼杀手》是一个典型的例子，它的世界观构建做得非常出色。我想尝试以类似的方式创造我自己的世界。

问：我记得《轮回之兽》最初是在 Take-Two 旗下的 Private Division 标签下公布的，后来 Private Division 被收购并更名。我想知道这些变动是否对游戏的开发产生了影响？

古岛浩太： 老实说，关于这一点我可能无法透露太多。

问：好的，请告诉我一些关于《轮回之兽》结构的信息。它是线性的剧情驱动游戏，还是开放世界、类银河战士恶魔城，或者是其他的？

古岛浩太： 我们创作这款游戏的方式是关于一段有始有终的旅程。它会让人联想到公路电影，所以它不是纯粹意义上的开放世界。游戏由不同的关卡组成，但我不会把这些关卡描述为线性的。这里有相当大的探索空间，不同环境之间有很多差异。

问：在这些不同的关卡中，玩家主要做什么？主要是与生物战斗，还是更多的探索？有谜题吗？

古岛浩太： 你在游戏中会做很多不同的事情。虽然没有那种阻碍进度的传统谜题，但确实有类似解谜的环节。例如，这个游戏发生在一个大部分已被摧毁的世界，你可能会遇到一段断裂的深渊，桥被毁了，你必须思考：“我该怎么过去？” 幸运的是，主角艾玛（Emma）拥有许多能力。她可以延伸她的头发（或者像藤蔓、植物一样的东西）。她可以利用这一点穿过深渊。当然，战斗是游戏的重心，探索也是。绝对有一些地方会吸引你离开主路去一探究竟。

问：战斗的挑战性如何？是否有难度设置，或者休闲玩家能否轻松掌握反击之类的操作？

古岛浩太： 首先，游戏中设有三个难度级别。为了让更多人能体验游戏，会有“剧情模式”。还有稍简单的模式、普通模式，当然还有敌人显著增强的困难模式。

即使在普通模式下，重要的是要注意游戏不仅仅是操作艾玛一个角色。她还有同伴小空（Koo）。小空也有可以与艾玛配合使用的动作。游戏中有很高的自由度和多样性。作为一款动作 RPG，玩家可以自由思考自己的策略，如何最好地利用艾玛和小空的能力来适应自己最舒适的玩法。

问：你能举个玩法的例子吗？比如近战和远程的区别？是更偏向魔法还是物理？

古岛浩太： 游戏中的变化非常多。艾玛的攻击主要依赖她的武士刀进行近战，她也有使用弓、弩等武器进行远程攻击的能力。而小空则主要依靠我们称之为“绽放艺术”（bloom arts）的植物系攻击。你会面对一些体型巨大的敌人，战斗节奏往往围绕着招架、反击等展开。但同样，你还可以利用小空的能力来获得优势，所以不同的人可以用不同的方式来适应自己的风格。

问：关于艾玛和小空这两个角色，你能告诉我们些什么？他们是谁？

古岛浩太： 有一点需要注意的是，在游戏开始时，艾玛就像一张白纸。当你第一次见到她时，她没有记忆，也没有情感。你会很快发现，小空是这个世界上被称为“灾厄生物”（malefacts）的存在，他身上带着这种枯萎病或腐蚀。你也会在游戏中注意到，艾玛本人也是一个受感染者，虽然这赋予了她特殊的能力，但代价是她不被其他人类善待。她过着非常孤立的生活，基本上被放逐了。在这个世界上，艾玛通常会认为像小空这样的生物是敌人，因为他被感染了。她通常是与这类敌人作战的，所以游戏中存在一种讽刺感——她最终与小空结伴而行，共同踏上旅程。

问：关于《轮回之兽》的音乐，你能分享些什么吗？

古岛浩太： 音乐非常关注游戏的核心概念：孤独、隔绝以及学会依赖他人。游戏中有各种不同类型的曲目。有些侧重于放大艾玛与小空之间建立的信任关系；有些则侧重于被摧毁世界的孤独与绝望。此外，游戏中的 Boss 被称为“主”（Nushi），它们的音乐音轨倾向于使用更多传统的日本乐器，给人一种不同的感觉。

问：Game Freak 在探索神话和自然方面有很深的历史，尤其是《宝可梦》的设计。我想知道在《轮回之兽》的世界里是否能看到特定的神话、传说或生物？

古岛浩太： 你会在游戏中看到很多自然环境，无论是植物还是动物，它们在很大程度上基于我们在日本看到的动植物。樱花就是一个很好的例子。在遇到的生物方面，它绝对有一种本土的感觉。

问：Game Freak 过去几年因为一些 3D 开放世界游戏的性能和画面受到了一些批评。《轮回之兽》看起来野心勃勃，你会对那些担心它可能面临同样问题的玩家说些什么？

古岛浩太： 在处理游戏设计时，我们不只是追求某个水平的质量，我们追求的是交付一种非常特定的游戏体验。视觉保真度和图形是支持这种游戏体验的手段。这包括 Bug 修复、优化等一切工作。我们的重点是玩法体验，其中的一部分当然是确保它运行良好，但我们的注意力更多在于将这种愿景传递到你的手中和心中。

问：关于 Boss“主”（Nushi），你能多介绍一下吗？演示中提到它们会创造出枯萎的森林，环境会随之改变。

古岛浩太： “主”是游戏中的 Boss，但在它们之上存在着游戏中的终极存在，即游戏命名的“轮回之兽”。艾玛和小空开始旅程的本质目的是为了击败轮回之兽。为了做到这一点，他们必须在途中挑战“主”，以此来削弱轮回之兽。

当你击败这些“主”时，你会从它们那里获得新的能力。正如你提到的，轮回之兽是世界处于腐蚀状态的原因，“主”则在它们周围创造了这些枯萎森林。环境确实会发生变化。

问：这是否意味着我们需要在枯萎森林存在或消失后，重新回到之前去过的区域？

古岛浩太： 击败一个“主”并不足以让环境发生真正意义上的彻底改变。最终，轮回之兽掌控着所有的土地。所以你无法通过击败“主”来对大环境做出巨大改变，但你绝对可以回到去过的地方。你经常会想要去探索并寻找隐藏的区域、道具等。在已经路过的地方有很多秘密值得发现，你可以自由地回去继续探索。

问：这是因为她拥有植物头发的能力吗？我假设随着进度推进，她会获得更多这种能力来解锁新区域。

古岛浩太： 实际上，游戏中并没有太多那种（能力解锁路径的）探索。你基本上可以用默认能力到达需要去的地方。真正的问题是“如何到达”。你可能看到了想去的地方，但你知道怎么过去吗？随着玩家越来越习惯使用这些能力，你会获得灵感。与其说是角色获得了开启新地点的能力，不如说是玩家自身在操作水平上的进化。

问：你们与任天堂有着非常悠久的历史关系。这款游戏未来有机会登陆任天堂 Switch 2 吗？

古岛浩太： 目前没有任何关于尚未公布平台的消息可以宣布。

问：最后一个问题，可以摸狗吗？

古岛浩太： 可以。