从故事板挂科到年级第一，她“杠”进了迪士尼总部

曾因百万流量的毕设作品而走红

毕业于动画界的“哈佛学院”

谢尔丹动画学院

这位迪士尼华裔动画人

私下里竟然……

插画、漫画两手抓

而且画啥火啥！

她

是迪士尼故事板艺术家

曾参与迪士尼动画电影

《星愿》、《海洋奇缘2》

日常插画作品

则被作为热门学习素材

画风更是被频频追捧！

而她的原创漫画《Catechism》

仅仅两年

就已圈粉无数！

在今年的国际顶尖艺术交流盛会

更是作为主讲嘉宾

重磅出席、现场作画！

而这个能玩转动画、漫画、插画三方的

二次元高能全才

大学时竟然会

有考试不及格的经历……

今天小编邀请到

迪士尼的故事板艺术家

Emily！

我们一起来听听她的创作故事吧！

超有趣的！

图源Emily INS头像

wuhu专访

第506期

采编：佳遥

高赞人气之作

竟然都是“随手画”的？

意大利艺术家Chiara Mazzetti曾在2021年于自己的博客上发起了“一年天赋艺术家介绍”的活动，旨在365天内介绍365位“天赋艺术家”的作品。

Emily和她的插画入选第232期。彼时，Emily尚未从谢尔丹大学的动画专业毕业。

重新翻回这篇4年前的作品介绍，Emily的三幅作品依旧鲜活有趣。

角色在画作中的比例、位置恰到好处，抽象而华丽的场景也没有喧宾夺主。画作本身散发着强烈的倾诉欲，但细腻的笔触又尽可能地纾解这种感觉，丝丝入扣，完成表象至情景再到故事的传递。

这些作品不能只被单纯地定义为“插画”，它们更像是经历过草图、色彩整合后的成熟故事板，仅仅定格一帧画面却胜过千言万语的赘述。

但以上只是独属于观赏者的思维角度，Emily在绘制插画时的思路完全与之逆行！可能只是一个念头乍现，也可能暂时毫无头绪，不过都没关系，因为她完全用手感引领大脑。

Emily

我画插画的时候基本脑袋放空，纯凭感觉。会有一个模糊的思绪，将手带到某一处，我再用各种元素、色彩进行修饰，最后还要保持画面的平衡。

大多时候我都会告诉自己”先画出来再说“， 然后再凭感觉去审视它到底对不对好不好看，再进行相应修改。所以我画插画并不会刻意去设计哈哈！

Emily会因为在一次地中海之旅中欣赏到精致的古罗马镶嵌画而画出萨拉美戏剧风的画作——诡秘、血腥的尖锐美学，在红与白的恰当比例下灵巧转变了表达的角度。

不得不感叹，畸形的爱实在精彩……

在朋友家烤棉花糖时，她也突然从一簇簇火苗中跳跃联想到了“天使”、“地狱”、“上帝”等关键词，这些无厘头的想法最终还是被画板稳稳承接。

Emily

我当时看着白白的棉花糖被烤后黑黑的，就想到天使们用地狱之火烤棉花糖估计会很有意思。

现在想来，当时可能也潜意识的想到了《所多玛与蛾摩拉》的故事 - 上帝以惩罚罪恶之名，毁灭了两个城市，圣经里的上帝真是像个黑社会老大啊。

这些画作胜在创意构思与形色比例，但Emily对自己的作品一向很严格，她会转变自己原本作为绘画者的“主体身份”，并且再度用批判者的眼光审视那些曾经火爆的作品。

比如这张描绘了“死亡芭蕾”的作品，那段时间Emily的油管推送都是芭蕾，舞者们的裙子，还有当时听到的歌词“与你的鬼魂跳舞” 在她的艺术思维中偶然碰撞，最终催生出了这幅画。

Emily：

我现在看这张画其实很不满意，而且觉得题材稍微有点媚俗，不过莫名其妙的游览量特别高！

很多人说这张画像吉赛尔，所以我去查了一下，确实蛮像的，不过当时画的时候我并没有考虑那么多。

这幅画创作于2023年10月份，而Emily那时不会想到，自己会在一年半载后开始学芭蕾……

老实说，她并不擅长芭蕾，但胜在有兴趣。她所广泛搜索的视频时刻冲击着她的灵感思维。

丰富的色彩和精准有力的线条在屏幕上融合、晕染，一个身穿红裙的女孩正在Emily的脑海中热力起舞，伴随着“转圈”与“跳跃”，不自觉地转换舞台，跃然于屏幕。她不缺少观众，也能在幽暗的林中草地上舞出光亮。这也映射了Emily对芭蕾舞的理解，热烈、明艳、轻盈。

正是因为短暂抛弃了理论框架，Emily的插画没有固定的公式技巧，也没有刻板印象，只有灵动的生命力。

“简单粗暴”，仅此而已。

而触发Emily创作欲望的也只是一个个偶然而美好的瞬间——一本书、一首歌、一次出游时捕捉的风景，都能随时唤醒她对现实生活与艺术形式的双重感知。

那些生活、情绪、记忆的日常碎片，被及时从时光中拾捡，又被Emily“投掷”至插画里，从而有了更加浪漫、恢弘、丰盈的呈现。

Emily的早期作品几乎完全遵循这种随性自由的创作逻辑，因此它们广泛带有些许冲动感。

随着她对自己创作风格越来越自信，Emily开始透过日常主动进行思考，再把控角色在画面中的动作以及状态，就好像在作品的世界观内找到一个通透的角度，精准“按下快门”，定格最具有叙事感的那一幕。

这组作品源于Emily在阅读文学作品《弗兰肯斯坦》后对性别意识的沉思，透露着浪漫又诡秘的美

发心于自我的创作，令Emily的作品常常围绕着几个主题——女孩、中世纪、童话、冒险。

这些元素偶尔以惊艳的混搭进行呈现，最终被Emily编织成一幅画、一个故事。为了更好地展现画作细节，她在创作之后也会将作品的细节以特写形式呈现，助力观赏者更好地理解。

“逃出”日漫风

自成一派的酷女孩们

艺术家笔下的女性拥有不同的特性，Emily描绘女性角色的笔触有别于我们印象中的一些日本画师，虽然细腻但也有些“飒爽”。

Emily：

我从小就喜欢日漫，特别喜欢CLAMP的画风，所以天天画漂亮的女孩子画了很多年。然后进到了大学里，当时想着，要是以后在北美工作的话，可能不能画得这么有日漫风格了。当时尝试了很多不同的风格和画画的方式，感觉每幅画都不像是一个人画出来的。

全女漫画家组合CLAMP的风很大，四位姐姐堪称是日漫界的元老级人物，现在来看她们的作品，浓厚的年代感中依旧充斥着即将破茧的前卫美学。

CLAMP作品集锦

当初CLAMP用首个漫画《RG Veda》定义了组合成员“挑战常规、重新定义类型、并将引人深思的深度和真挚情感”的创作方向。

CLAMP代表作《RG Veda》

几位女性漫画家通过作品从主流漫画界勇敢“出走”，间接为Emily提供了画女孩子的灵感：神韵只是表象，要画出态度。

不过Emily虽然受到了CLAMP画风的启蒙，却因思想和所处环境的影响下而塑造出另一种更富有西方美学的画作美感。

这是Emily笔下的《魔卡少女樱》里的小樱，演绎出了小樱在CLAMP的日漫风格外的另一种形象。

在Emily独家塑造的艺术世界中，她笔下的女性角色根本“停不下来”，潇洒、恣意，倔强到不迎合任何一种潮流。

她们在城市中穿行，享受一场自由的“逃离”；

飞到高空凭栏远望，与同伴一同俯瞰童话城堡；

在草丛中打破禁忌与刻板印象，来一场轰轰烈烈的恋爱；

拒绝隐入火热又虚浮的宴会人潮，远望、沉思……

她们不再被束缚于二元平面，不再精致如花瓶、仅被用来分析学习构图，而是在丰富的“经历”中保持独特而鲜活的个性，仿佛被赋予了Emily的自我个性。

不过Emily也从未在画作中展现性别对立关系等诸如此类的观念，她笔下的女性、男性甚至是场景中的绿植、星星，都在被定格的时光中蓬勃生长。

一张画=一个故事

“天生”的故事板艺术家

插画所体现的故事感，源自细腻全面的场景设计和清晰的主客体构图层次，更源自Emily常年以来作为故事板艺术家的职业习惯——严格把控作品叙事尺度的能力，已经自然而然地投射到她的艺术中。

Emily：

比起对感受美，我会对故事更敏感，所以一旦脑海里浮现出一个有个性的故事，我就会很有动力把它画下来。

如果叙事已经可以成为作品与观赏者一对一的共鸣，所谓的“风格”也不再是定义创作者的标签。

对于风格养成，Emily看得很开，因为画作营造的情景与故事已经非常深入，所以她一向“怎么开心怎么来”。

Emily：

差不多大三大四的时候，因为要做小组毕设，我没那么多精力去尝试画风。当时就决定怎么开心就怎么画。

在那之后，我又开始画偏日漫的漂亮女孩子了。当然，当时探索过的西方画风也留下了一定程度的影响。总之，我现在的结论是：画风不能刻意“寻找”，而是要包容我们所喜欢的质感与特性。

不过在此基础上，她的部分作品也融合了经典的东方文化，这或许源自她由中国迁居至加拿大的经历。

Emily

我出生于中国，差不多七八岁的时候移民到了加拿大，以国籍来看我算是个加拿大人，不过移民后家里还是一直说中文，父母让我继续读一些中文书，送我去学国画，所以我从小就吸收了蛮多中国乃至亚洲的文化。

Emily来到加拿大，进一步接触中国文化，也对这一宏大的文化议题有了二次理解。京剧戏曲、四大名著以及古风元素都曾多次出现在Emily的作品中。

东方美学表达在Emily的绘画美学中更明确、更坚定，其可以与任何一幅画的世界观、人设相融合，将中式文化、哲学等一系列更高级的理解带入画面。我们可以轻而易举地捕捉到这些细节，并在不断的深入与思考中逐渐体会到画面呈现之外更深刻的故事、情绪。

Emily

我没有特别考虑过刻意结合中西元素，我喜欢画美丽或有趣的东西，我的插画里的元素大概就代表了我的背景吧。

Emily创作的《红楼梦》林黛玉手稿

从“不及格”到第一名

故事板艺术家的过关斩将

从业余时光的描摹上色转换到专业工作，身为迪士尼故事板艺术家的Emily又呈现出另一种工作模式。

Emily：

我觉得我画插画的思路和做动画的思路很不一样，我觉得做动画是一件很理性的事，脑袋里面会思考人物对于某个事件的反应合不合理，速度和力量匹配不匹配之类的问题。

Emily拿到剧本后会在想象出情景后再动笔，这也与她日常画插画的手法恰恰相反。

我们可以来欣赏一下Emily在几年前的故事板线摄分镜动画：

图源Emily作品《宝贝，外面冷》

图源Emily作品《Waiting in the Wings》

关于动画故事板这一职业道路的选择，Emily用行动证明了“慕强人格如何逆天改命”——一个不达标的课堂作业意外改变了她的事业目标。

Emily：

大一有故事板的必修课，我的第一个课堂作业只拿了五十分。我这辈子都是拿高分的好学生耶！这个五十分给我的打击特别大！那个学期我就在故事板这门课上格外努力。

除了正常的上课和课后作业，Emily 也会在平常的时候借助知名动画大师Mark Kennedy的博客“Temple of the Seven Golden Camels”学习故事板知识。

PS.博客很有参考价值，正在学习故事板的小伙伴可以看看~

一学期之后，Emily拿到了年级最高分。这种体验有些类似游戏通关，当“Game Over”的时候，主角也会开启新一轮的升级版人生副本。

Emily：

实际上现在我还是觉得故事板很难，每拿到一个新的剧本，都像是一个从来没做过故事板的学生一样绞尽脑汁地想该怎么画才好。场景、人物、表演等各种事情都要做，不过这也是我喜欢做故事板的原因。

Emily的下一个事业副本则以迪士尼动画工作室作为起始点。

Emily：

我是看着迪士尼的公主电影长大的。我在初中的时候看了《魔发奇缘》，觉得格外喜欢，然后碰巧找到了《魔发奇缘》的幕后制作纪录片。

2010年上映的《魔发奇缘》是迪士尼的第五十部动画。这部作品在任何时候回看都能够对动画人产生莫大的鼓舞力量。

导演Byron Howawrd在作品中根植深刻的女性话题，佩佩母亲以及割发桥段，直到今日都能引发探讨。

电影的技术突破主要体现在佩佩的头发上，当时《魔发奇缘》视觉特效总监史蒂夫·戈德堡、CG总监赫苏斯·卡纳尔以及一支由头发专家组成的技术团队共同开发了名为“动态线框”（Dynamic Wires）的新软件和新技术，以实现轻盈又柔顺的头发质感。

在《魔发奇缘》的40分钟纪录片中，迪士尼工作人员向我们揭秘了丰富的幕后故事。

《魔发奇缘》的制作时期正是迪士尼的优质佳作高产期，迪士尼工作室的成员们都怀有莫大的热情。

这种前期可以火拼创作，后期也能说说笑笑分享经验的团队氛围令Emily印象深刻，她开始对动画工作心怀期待。

《魔发奇缘》的幕后节选

Emily：

当时第一次意识到，这些动画电影原来不是凭空出现的，原来是人做出来的！

循着《魔发奇缘》的叙事深度与镜头转换，我们很难不关注到Emily的另一部作品，那就是她的毕业作品《明亮的星空下》。

这部毕业设计作品至今收获了159万浏览量，情节与角色台词的细腻、镜头的安排、世界观的构造都成为网友讨论的热点。

Emily

当时做毕设的时候并没有很多对于反响的预期，当时只是希望能够做出一个满意的片子，成功毕业就好了。很感激有人喜欢！不知道能不能提这个，在俄乌战争恶化的时候，我读到了一些俄语和乌克兰语言的评论，说这个片子能让他们感到共鸣且备受鼓舞，我读到这类的反馈也会觉得有感触。

《明亮的星空下》讲述了一个君主制的世界中，女孩Skylar与国家的王子成为了朋友，二人因而策划了一场“逃跑”。

Emily

很多人会把做片子比作生孩子，过程超痛苦，可是结束了之后手里抱着个片子宝宝就把前面的痛苦忘了。

我确实记不太清楚毕设的创作过程了，只是含含糊糊觉得当时日复一日盯着一个片子看，已经完全分辨不清楚它是好是坏了。最后能坚持把它做完大概是最困难的事，我觉得我可以夸当年的自己一把。

短片仅有5分钟，但Emily进行了非常全面的构思。

比如Skylar对于不公平又严明制度坚定选择逃离，王子面对挚友“出走”的选择时虽然有犹豫，最后还是义无反顾地挡住了士兵的门。

又比如Skylar的逃走方式，一瞬间令人梦回《魔发奇缘》。

《明亮的星空下》与《魔发奇缘》之间并没有明显的关联，但这部作品似乎在冥冥之中展现了Emily与迪士尼动画工作室在创作上的共鸣，其对女性角色的勇气的深度刻写以及跌宕起伏后依旧圆满结尾的故事脉络，无形中融入了Emily的创作观念中。

其实早在初中时期，迪士尼工作室就成了Emily承载梦想的“白月光”。

Emily：

初中毕业的那一年，我妈妈带我去洛杉矶玩了一圈。我们租了个小车去了迪士尼动画的总部，也就是那个带有蓝色尖帽子的建筑。我当时在栏杆外看着，觉得它真的是离我特别远，是我一辈子都进不去的地方，然后就和它杠上了吧。

Emily也曾在2022年来到了一家名为“The Line Animation Studio”的工作室以角色设计师的身份工作，还参与了当时工作室与音乐团队Riot Games Music合作的90分钟时长大项目——《英雄联盟》角色兼星之守护者成员塔莉娅的主题MV。

图源The Line Animation Studio官网

Emliy当时负责角色设计，还被工作室作为“宝藏作品”被特别PO出。

但选择实习公司时，Emily的申请表里只有两个答案——迪士尼和皮克斯。巧合的是，皮克斯并没有给予回复，迪士尼暂时成了Emily的单选项。

尽管经历了那段不可预见的特殊时期，Emily最后还是来到了迪士尼动画工作室实习，师从参与《变身特工》、《奇异世界》、《睡石》的动画人Seth Boyden 和 以《疯狂动物城》、《寻龙传说》而闻名的动画人Allen Ostergar。

在今年的LightBox expo中，Emily与观众笑着分享了在迪士尼工作的有趣经历。小时候的梦想与当下形成了闭环，当初那个看着纪录片暗暗下定决心的小女孩，又将成为台下某些动画小白的偶像。

当动画人做漫画

无师自通的技能

在做动画与创作插画的间隙中，Emily还与朋友合作创作了一部漫画作品《Catechism》。

Emily

《Catechism》是我和我的作者朋友Celina在疫情期间开始做的项目。当时因为被关在家里，我实在是很想创作点什么。但我当时很想画一个像《电锯人》这种世界观很大、人物很多的漫画，可是觉得我自己一个人实在是力不从心，所以我问了Celina想不想要跟我一起来做这个。

当动画人做漫画，世界观、剧情、分镜都不是问题，这种技能就好像“无师自通”。

《Catechism》始于Emily在疫情期间的无聊情绪，是她所有想法的聚集地，其讲述了在一个国家正处在新旧交织碰撞的背景中，一个男孩渴望一个只存在于梦里的世界并为之努力。

Emily

《Catechism》里有很多我们喜欢的元素：它设定在了一个具有幻想主义的民国时期，是一个我很喜欢的年代。

这部漫画的叙述和排版方式都是亮点，我和我的小伙伴们一直在探讨这个故事的讲述方式、这个漫画是少数我能真正觉得很自豪的作品！欢迎大家来追更！

工作的同时也找出时间画自己的东西还是压力蛮大的，需要对一些其他的东西做出一些牺牲……不过我不大出门，也不大上网。但我确实很喜欢画画和上班，所以也没有很痛苦。

Emily最喜欢的故事页面

近几年，外界对于Emily的谈论度正在日益增高。她和她的作品频繁刷屏在社交媒体，引发一波又一波的讨论与评价，但Emily却从未过多关注。

她并不习惯回应褒奖，作品的整体构图、内在纹理、叙事逻辑，才是她倾注在创作中的思考元素。

也有些媒体称她天赋异禀、一帆风顺、实力过硬，但Emily曾在采访中说过，自己的手腕和肘部受过伤，也差点面临找不到实习公司的情况……

她曾经也很害怕自己会令人失望，但现在每个作品都能为她发声——“我现在越来越能应对大家的期望了！”

这一路走来的经历不需要被细说，它们都归于热爱的力量。

Emily：

我不知道我算不算一个资深动画人，不过我确实很爱很爱动画！我觉得我身边的朋友都是很爱做动画的人，天赋、努力都没有坚持热爱那么重要。

这样来理解的话，或许每一幅插画作品、每一个动画分镜、每一章漫画中都藏有一份特别的美好情绪，它来自Emily自身，热爱、情怀不经意融入到创作的内容中，这无法被效仿，更不需要被效仿。

在AI与传统动画领域争论不休的时候，在抄袭与盗版令行业恐慌的时候，我们庆幸有Emily这样的动画人，因为热爱而无畏前行、顶住压力快乐创作。当然，AI 也永远无法模仿Emily的艺术，阅历与热爱交织的美是无法被生成复刻的。

Emily

我不太担心AI作画影响到我自己，因为我觉得目前我见过的AI作品都不是很有亮点。等更加厉害的作品出来后，我可能会更严肃。不过在没有得到原画师允许的情况下盗图去练AI确实蛮烦的，就跟不用AI却也在盗图盗画风一样烦。我不知道用AI急于求成的新人是不是真的喜欢画画或者尊重艺术。

非常感谢Emily能够向我们分享她的创作故事，我们也终于看到她在丰富有趣的作品背后的鲜活灵魂。打破动画师、漫画家、插画艺术家之间的行业壁垒，并在三重身份之间灵活转换，Emily只是在热爱的驱动下做了最纯粹的事——努力提升自己，并赤诚对待每一个作品。

一起期待在未来看到Emily的更多作品！