米山舞怎么这么多神仙同事啊?最年轻的鬼才仅凭年更2张图就圈粉无数?
文 | knn
最近,wuhu也介绍了非常多优秀的画师,其中关于米山舞和她的神仙同事们专题也是被很多粉丝催更,那么,今天这一期,这位画师非常夸张,而且是米山舞最年轻的鬼才同事,在这个如此快节奏的互联网时代,他仅凭年更2张图就圈粉无数?他是怎么做到的? 那么,我们来开始今天的故事。
层次
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长画幅的魅力是如何发挥出来的?
你只需要往下拉——
富有张力的空间
概括但立体的笔触
汇聚成他独特的个人特色
延伸向想要呈现的目标
——层次感
点击下图即看绘画过程
不甘仅囿于平面
将二维平面实体化
制造出“画外之画”
你看着前方的故事
我看着你
——或许你就是前不久的“我”
……是谁在窥视着谁?
三张图看似应该处于同一场景,但你细看又会发现这并不是“一张图的拆开”,它们无法在平面上严丝合缝地拼接起来。看过实际做出来的制品图后,也许才能领会到一丝作者的用意。
似是本该平行的空间重叠在了一起,三张不同层次的图却构成了“一个整体的画面”。
上面的实体展品来自22年「Re\arise」艺术展
由SSS的PALOW.和米山舞负责制作
世人皆知米山舞
却不一定明白“SSS”的含义
这是她曾经社交平台ID的后缀
现在也一直与个人介绍绑定出现
随着前不久SSSRemix来到中国上海站开展
国内对这一团队的认识想必又多了些
是的 SSS是一个七人艺术工作团队
全称SSS by applibot
除了米山舞 还有着另外六位出众的艺术家
官方介绍视觉图都超级酷炫
这不完全就是——
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请选择你的英雄
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图源官方微博@SSS_by_applibot
前不久为大家介绍过几位SSS的成员
米山舞的神仙同事,是如何应对“35岁危机”的?
他是米山舞的神秘队友PALOW.专题
米山舞的天才萌妹同事现身!神秘组织背后还有“人格分裂”组合?
今天开头插画的作者也是其中之一
又是全新风格
但同样实力强劲
NAJI柳田
插画家 | 角色设计
x.com/naji0w0
曾就职于动画制作公司MADBOX,退职后从事游戏插画、小说插画、角色设计工作。主要作品有:轻小说《转生之后的我变成了龙蛋~目标乃是世界最强~》、《じい様が行く》插画;游戏《红莲之王LORD of VERMILION Ⅲ》、《三国志大战TCG》、《战国大战TCG》卡牌插画;个人志《Elevation》等。
NAJI柳田作为SSS中最年轻的成员,本人却给人以低调沉稳的印象。
谈及工作室时他曾提到,自己很喜欢听人说话,而SSS的大家都很健谈,因此觉得十分有趣。“我觉得用语言传达感性上的东西是很难的,但SSS有很多的讨论时间,大家互相交换意见、创作方法,给我留下了深刻的印象。”
NAJI柳田公开的发言相对其他人来说不多,只是默默地做着自己的工作,再时不时分享一些个人创作。
他的笔触有种古早画法醇厚的味道,人物造型可爱。绘画时着重以精准的块面概括体积;线条为辅,常以线为面掐出闭塞,配合强调动势、粗细变化强烈的轮廓线,使画面富有节奏和张力。
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X@NAJI柳田
“‘游戏就是这样的东西’、‘动画就是这样的感觉’等等,感觉不能充分发挥固有价值以外的价值,虽然那部分看起来毫无价值,但我想要说明它们是有价值的。”
有时会重绘从前的画
2017→2020
调整了画面的素描关系(黑白灰)
整体的色彩饱和度相对提高了
画面的虚实远近拉得更开(空间感)
视觉中心更为集中
从专门学校毕业后,NAJI柳田进入一家动画公司从事插画工作,后来转为自由职业者,负责手机游戏的卡牌插画、角色设计、道具设计、轻小说插画、特效、动画制作等。
他会在“勉强能战斗”的时候就让自己尝试着去挑战更高水平的“舞台”,如果顺利就能突破瓶颈进行调整,不顺利就会进退两难,好似船只搁浅抛锚,但新的尝试总能带来更多的感悟和经验。
小说插画
若你是位轻小说爱好者,或许能在SNS之外更多地捕捉到NAJI柳田的蛛丝马迹。文字之外,他的笔下既可以绘出充满怪兽的动乱世界,个性鲜明张扬的角色剑拔弩张;也可以创造明亮温暖、角色们温馨相处的图景。
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《转生之后的我变成了龙蛋~目标乃是世界最强~》封面插画
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《じい様が行く/爷爷去了异世界》封面插画
《Re:Monster 暗黑大陆篇》封面插画
《円環宇宙の戦士少女》封面插画
《再就職先は宇宙海賊》封面插画
《私の心はおじさんである》封面插画
《ボーズ・ミーツ・ガール 住職は異世界で破戒する》封面插图
角色设计
许是得益于自由职业时接到的不同类别的工作,NAJI柳田积累了丰富的经验,擅长的风格众多。他的设计多种多样,SNS上的摸鱼涂鸦、同人图画中描绘的角色都令人印象深刻。
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以鞋为灵感的创作
绘制过程
《天才てれびくんhello》(日本少儿节目)
角色设计:電キャ
其他商业绘图受各大品牌邀请所作商业绘图,以及联动贺图、合作相关。
《三国志大战TCG》卡面插图 来源露天市集
早期的卡牌游戏插画已经少见电子图,来源多为预计拍卖出去的卖家,颜色与细节都不甚准确,只依然可见商业插画的高完成度。
Wacom视觉图
《碧蓝航线》加载界面插图
《碧蓝航线》五周年纪念插图
《明日方舟》欧美服歌曲封面插图
花谱 20年线上展览「HAYABUSA EXPERIENCE by 3.5D × docomo ONLINE EXHIBITION」周边留言卡
在米山舞新刊《FUN》上刊登的插图
Sevnzel作品「424D99」展览主题绘
最佳员工奖海报
祝贺尼尔系列手游《Nier Re[in]carnation》一周年
祝贺尼尔系列手游《Nier Re[in]carnation》下载量突破1000万次
《ブレイドエクスロード》
发售日纪念 赤鸟骑士团骑士サレナ
为游戏“FreeFire”绘制
拉斯维加斯授权展*LICENSING EXPO 2023展示图
*LICENSING EXPO:北美最大品牌授权展览会
除此之外,想要更多地了解这位画师,还是绕不过SSS这个被网友称之为“佬巢”的工作室。
SSS by applibot
于2019年2月成立的创意工作室。SSS意指Sign of Sense Studio,字面意义大致可理解为“感受的意象”,正如工作室的目标:“活用自身的感性并将其融入我们的艺术创作中”。3个并列的S组成的logo,象征着工作室如何以团队来创造价值。
图源官方微博@SSS_by_applibot
工作室旨在发现“未知的价值”,向世界揭示和定义独一无二的新价值。动画、漫画、游戏、轻小说,工作室成员来自各个不同的行业,均具有丰富的经验。他们希望通过团队的力量,彼此交织情感、碰撞个性、发挥优势,共同创造具有独一无二价值的作品。
工作室代表人之一高木正文写道:“就像剑与魔法的世界如何诞生一样,我们周围的事物是出于某人的愿望或想象而产生的。将现在未知的事物转变为未来的必然——这就是工作室的方法论,这就是我们要做的设计。我们相信我们的设计会定义未知的价值。”
高木正文 官网形象
或许正是这样的理念吸引了NAJI柳田。作为自由插画师活动差不多五年后,他觉得“到了该转变去做一些不一样的事情”的时候,SSS向其递来了橄榄枝。
“会面的时候,我询问了为什么找到我、工作室的目标、对未来的展望等问题,能引起共鸣的部分很多,我觉得十分高兴。交流了关于游戏视觉的想法后,认为可以安心地在这里工作。”
“另外,因为是CyberAgent的旗下公司,所以给人一种很有实现能力的印象,这也是理由之一。”NAJI柳田如是说。所以说找工作还得考虑实际啊
前面有提到,NAJI柳田工作中涉及到的细微差分领域很多,这使得他的画作和设计更为多元。他判断自己“不是专攻某处但各方面的事情都可以处理”的人,在SSS中经常处于一个四处帮忙的位置。
如果说要把自己比作什么,NAJI柳田认为是“心脏起搏器”:“因为在意的部分也不取决于品质,所以有时也会处于像心脏起搏器的立场般。提出想法时经常会采取折衷呢。”
NAJI柳田 官网形象
-Key Visual Making-
NAJI柳田官网主视觉设计至绘画全过程
2019年10月,「SSS by applibot」发布了首个由工作室负责设计的作品《SEVEN's CODE》,是一款集解密、对战、视觉小说为一体的音乐游戏,从一开始就预计好一年后推出游戏结局,目前已结束运营,不会再定时进行更新,但仍可正常下载游玩。
SEVEN's CODE官网主视觉图
SSS的成员们合作完成了这部作品的视觉设计,每一个人都一点一点地深入其中。以下是部分NAJI柳田参与的设计与插画。
艺术指导:米山舞 菜单设计:NAJI柳田
歌曲《Destruction Altorism》封面插图
NAJI柳田+BUNBUN 角色设计:THOR
游戏第十章应援图
秉承着自己的理念,SSS每次都希望能做出更多不一样的东西。经过长时间的筹备,SSS于22年确定了第一次艺术展览「Re\arise」的时间。
“我们以各种想法和目标致力于作品的制作。”制作人PALOW.将展览的主题定义为“再实感”,寻求与传统工艺的结合,希望创造可以超越时代永存的优秀作品。
上海站展览NAJI柳田向观众介绍自己的作品以及回答提问
来源SSS官方微博
藉由这次展览,NAJI柳田也终于推出了自己的个人志《Elevation》,收录了其2015年至2022年创作的50张插画。
Elevation有向上、提高、高尚的意思,也是他的展示作品的系列名。实体制作上,书页设计成纵向的打开方式,希望给人以“升降”的印象,并且加入了光泽PP+厚装清漆工艺。
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《Elevation》画册细节
在展品的制作上,肯定是不能甘于普通的平面打印,得捣鼓点用双眼才能体会到的的东西才行。从第一次展出的东京站到最近一次的上海站,SSS的创意设计也在不断完善,力图使人不虚此行。
NAJI柳田上海站展览签绘
实体制品
SSS展上每位老师都使用了不同的工艺对画作进行处理,若能驻足亲眼观看一定会感到震撼。私以为,不能被轻易复制这一点在现代社会弥足珍贵。这里只介绍展览中NAJI柳田老师制品相关的部分。
充满SF风格的绘画,被印刷在具有纹理质感的木头和亚克力块上,将物品的趣味性和插画的意义融合在一起,呈现可以根据不同角度,享受质地和外观差异的作品。
初阶段设计草稿
2022年亚克力UV印刷803×240×65mm
2022年亚克力UV印刷283×727×60mm
NAJI柳田非常喜欢模拟游戏(区别于在线游戏,不使用电脑、通过面对面地观察对手来玩耍的游戏,这里应该指进行这类游戏时会使用的道具)和ソフビ(sofubi,软聚氯乙烯的缩写,这里应该是指潮玩、模玩类的软胶玩具)这一类具有块状感的手办,是位擅长具象理解立体造型的设计师。
NAJI柳田在推特分享涂装模型
《Elevation_dragoniz》
亚克力斜切以配合图片的线条,图片刻画的细节较少——块面概括为主,更容易给人留下立体的印象。木材、亚克力和铝合金,使作品充满质感。
★
来自同僚的评价~
PALOW.:“这次创作符合自身的个人风格,着眼于材料特性/坚固性和重量,可以像积木一样拿起来欣赏,并看见不同的排列和组合方式,挖掘出了事物本身的存在感和愉悦感。它既是一幅平面的画,又是一件立体的作品。”
米山舞:“不同的排列会带来不同的高低差,看起来就像是一张跳出来的拼图。”
2023年美国展 《Elevation_Train》
亚克力UV印刷 640 × 283 × 65 mm
今年上海站,NAJI柳田与中国设计师EN合作,以多层亚克力板的形式对“Elevation”系列进行了创新性的重新演绎。
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设计师@ENNNNNNNNN-
我们使用金属钢板/镜面亚克力结合作为一个稳固以及带有设计的底框,再通过分层uv印刷把画面关系层次拉开来,是一次不错的尝试!
上海站展览装置细节
实物真的超级美丽!之后再有机会一定得去现场亲眼观看!PS:此次展览同步推出了画集,也根据每个人画面的特点做了非常漂亮的工艺。
关于未来
被问及今后想做什么时,NAJI柳田回答道:“我想继续创造我觉得有趣的东西。虽然人总会感到厌倦,但我不想过着一边想着‘好厌倦啊’一边死去的人生。”
所以最后就用NAJI柳田老师想对创作者们说的话来结尾吧——
“如果有冲动成为创作者的话,为了解决冲动,我觉得继续前进就好了。
反过来没有冲动,不知何故无法放弃成为创作者的人,只是习惯了那种心中无法消除的冲动而已。就像明明肚子饿却用睡觉来掩饰一样,自己到底怎样才能获得满足?为什么想要成为创作者?
我认为应该好好思考一下。无法放弃一定是有原因的。把至今为止做过的事情附加一个理由,我认为可以使你保持动力。”
其实每个人都是自己生活的创作者,怀抱着内心隐藏的动力,将它激发出来转换为行动,向着未来出发吧。
参考来源:
[1]SSS by applibot创意工作室>NAJI柳田主页
https://sss.applibot.co.jp/member/naji.html
[2]X主页>NAJI柳田
https://x.com/naji0w0
[3]专栏 米山舞:Re\arise的书
https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404778073815122448
[4] 杂志《日经娱乐!》7月号「Re\arise」展览的报道
https://xtrend.nikkei.com/atcl/contents/18/00607/00004/
[5]SSSRemix上海站官方微博
https://weibo.com/u/7915054966
[6]合作设计师EN感言
https://x.com/ENNNNNNNNNN_/status/1791881184433389874
[7]SSS_INTERVIEW Vol.1>SSSメンバーによる座談会>NAJI柳田部分
https://sssbyapplibot.blogspot.com/2019/02/interview.html
[8]SSS by applibot x Wacom 特别访谈(2020)>NAJI柳田部分
https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404647037277963037
END