00后华裔少女创立的AI影视工作室，预售收入1.1亿美元震撼好莱坞！

wuhu快报

文 | 清风

一位年仅24岁的华裔少女，带领前谷歌X团队创建的AI原生影视工作室，在项目尚未上映的情况下就斩获1.1亿美元预售收入，正用技术重构好莱坞的百年梦想。

Cecilia Shen（沈晓玲）还在谷歌X实验室从事机器人和AI仿真工作时，就发现了数字内容创作领域的一个根本性问题：如果没有空间结构的限制，AI很难生成稳定且可信的画面。

三年后，这位24岁的华裔CEO创立的Utopai Studios成为了全球首家AI原生影视工作室。

沈晓玲Cecilia Shen

Utopai Studios联合创始人兼联合首席执行官

更令人惊叹的是，这家公司凭借两部尚未上映的作品《科尔特斯》和《太空计划》预售收入高达1.1亿美元（约合8亿人民币），彻底颠覆了传统影视制作的商业模式。

01

好莱坞困境是大片时代危机

传统制片模式陷入瓶颈

近年来，好莱坞电影产业面临着前所未有的危机。流媒体平台崛起导致影院票房持续下滑，2023年北美票房收入仅为90亿美元，比2019年下跌近20%。

与此同时，电影制作成本却不断攀升。2010年《盗梦空间》预算为1.6亿美元，到2023年《印第安纳琼斯5》的预算已高达2.95亿美元，刷新历史纪录。漫威、DC的超级英雄电影平均成本也早已突破2亿美元大关。

观众期待更大场面、更真实特效，但制片方已被高企的成本拖垮。没有更高效的生产方式，好莱坞走到了一个瓶颈期。正是这种困境，为AI原生影视工作室提供了前所未有的机遇。

在AI技术迅速迭代的当下，从文生图到图生视频，如今AI技术竟能直接制作电影并迅速获得商业回报——我们每个人都作为这场技术革命的见证者，想必大家此刻都在惊叹其演进速度之迅猛。

这一切令人不禁深思：未来这个行业是否将被彻底颠覆？抑或是AI的高效反而会让更多人意识到人类艺术家的珍贵创作力，从而更加懂得珍惜血肉之躯所凝聚的创意与温度？

而这次「全球首家AI原生影视工作室」的出现又将给国内外创作人带来怎样的冲击和思考？

02

Utopia Studios横空出世

从谷歌X实验室到全球首家AI原生影视工作室

Utopai Studios由两位谷歌系的华裔创始人创立。联合创始人兼首席执行官沈晓玲Cecilia Shen是一位00后奇才，孩提时就沉迷于机器人实验，大学二年级进入谷歌最神秘部门Google X实验室，参与Moonshot项目。

联合创始人兼首席技术官Jie Yang曾任Google Research科学家，后在Alphabet旗下公司任Head of Research，在AI图像建模与生成技术领域有深厚积累。

公司前身是3D生成AI公司Cybever，早在硅谷就凭借“用AI生成高精度3D虚拟环境”技术有了一定名气。从AI+3D这一起点出发，他们看到了更大的愿景：不再只满足于做技术供应商，而是要转身直面内容，用AI为传统影视行业探索新的可能。

Cybever，是一家专注于AI生成3D虚拟环境的初创公司，由前谷歌X实验室成员于2022年创立。其核心团队包括联合创始人兼CEO Cecilia Shen和CTO Jie Yang，两人均来自谷歌，拥有深厚的AI技术背景。公司最初以向游戏行业提供3D生成工具为主，如今转型为AI原生影视工作室Utopia Studios，专注于用AI技术制作电影和电视剧。

转型后，Utopia Studios凭借两部高预算项目[《科尔特斯》（Cortés）和《太空计划》（Project Space）]获得1.1亿美元预售收入，成为全球首家AI原生影视工作室。

Utopia声称其针对专业电影制作开发的模型已经可以让电影制作人全面掌控镜头中的每一个元素，同时确保不同场景间的高度一致性，可以做到深度融合行业工作流程，为高质量、高效率的内容生产提供底层支持。

Cecilia Shen还宣布独立制片人Marco Weber将作为合伙人兼联合首席执行官加入团队。Marco Weber以往参与过多部好莱坞知名影视作品，包括且不限于The Thirteenth Floor（1999）、Igby Goes Down（2002）、Unthinkable（2010）等。

在此之前，许多AI生成式公司就渴望与好莱坞建立联系，但还没有任何公司宣布过如此大规模的计划。

03

技术突破关键在四阶段进化

解决AI视频生成三大世界难题

Utopai Studios在2022-2025年的三年间，通过四个阶段构建起了AI驱动内容生产的结构性语法。

阶段一：从空间语法迈进“内容永动机”

Utopai选择了以程序化内容生成（Procedural Content Generation, PCG）的方式，这一策略为其奠定了关键基础，成为稳固的底层资产生成能力。他们的系统可自动生成成千上万个高精度3D资产，并匹配不同光照、相机参数和天气条件。

阶段二：将“空间智能”编码为“语法规则”

通过持续训练与场景建模，其AI模型开始理解空间中的隐性规则，不仅能生成，还能思考，使生成内容具备前所未有的结构美感和功能合理性。

阶段三：AI创意总监上场

Utopai开发了AI Agent系统，它不再仅仅响应关键词命令，而是能够理解模糊、抽象、充满情绪色彩的创作指令。例如，当输入“我想要一条雨夜中的东方小巷，带点赛博朋克风，像侦探电影那种孤独感”时，Agent能生成一个“具备意图的世界”。

阶段四：完成Previz-to-Video工业闭环

Utopai将以上能力汇聚成一个完整的视频制作工作流——“Previz-to-Video Pipeline”，最终破解了当下AI生成视频领域最大的三大难题：一致性、可控性与叙事延续性。

04具体应用在两部开创性作品

《科尔特斯》与《太空计划》

Utopai Studios成立之初即宣布了两部代表作品。第一部是《科尔特斯》，由获得奥斯卡提名的编剧Nicholas Kazan执笔。这部历史史诗巨制因其规模和成本长期以来被认为无法拍摄，如今终于如愿：

多年来，我一直试图讲述这个故事，却始终未能如愿：要么规模太大，要么成本太高，总之就是 “各种条件不允许”。如今，我终于找到了合适的平台，也遇到了志同道合的创意合作伙伴 —— 他们既有才华与远见，又掌握着相应的技术，能让观众以某种形式，见证 500 多年前发生的那些事件。

那个时代的史实（西班牙人的到来、无数场战役、最终令人惊叹的特诺奇蒂特兰城的陷落）丰富而复杂，其中许多细节至今仍存在争议。我们的目标并非讲述 “唯一的真相”，而是呈现 “一个版本的故事”—— 因为这件事本就有多面性。我们希望既能带来娱乐体验，也能让观众得以窥见两种截然不同、近乎异质的文化之间的碰撞。在这件事上，我们此刻需要大胆，也必须大胆。

——编剧Nicholas Kazan

《科尔特斯》将分为两部各100分钟的形式上映。联合首席执行官Marco Weber将与Nicholas Kazan共同制片，并由制作设计师Kirk Petruccelli执导。

《科尔特斯》是一部史诗剧情片，讲述1519年科尔特斯率领几百人征服阿兹特克帝国的史诗故事。几十年来，这个题材一直被认为“太庞大，拍不起”。

第二个项目是《太空计划》，一部八集的科幻剧集，被描述为《壮志凌云》遇上《世界大战》。该剧由Vanessa Coifman和Martin Weisz编剧，Martin Weisz执导，并已在欧洲确定了发行协议。Martin Weisz在过去30年的职业生涯里，曾拍摄过300多短视频，30多条广告，执导过3部剧情长片电影：Rohtenburg（2006）、The Hills Have Eyes 2（2007）、Squatters（2014），斩获过三项音乐录像与广告奖，三度荣获电影长片“最佳导演奖”。

通过《太空计划》，我们将尝试在科幻类型上突破创意边界，运用我们的世界构建技术，打造一个令人叹为观止的宇宙，并为其赋予非凡的故事与角色。若采用传统电影制作流程，这无疑需要高昂得多的投资，但我们很幸运没有这样的压力。我们创新的团队正享受着日益增长的机遇与自由，能够踏入以往视觉上无法抵达的领域，并在这一过程中彻底解放整个制作流程。

——导演Martin Weisz

《太空计划》通过八集电视剧围绕一群年轻飞行员展开，他们肩负保卫地球的重任，直面外星威胁。

这两部作品将分别于今年10月和11月在戛纳MIPCOM和美国电影市场（AFM）亮相。电影还没上映，Utopai通过预售已经实现了1.1亿美元的收入，这个数字直接把它送进了好莱坞一线大制作的行列。

05

1.1亿美元巨额预售背后

是AI对传统好莱坞模式的“降维打击”

好莱坞近年面临的挑战不止于票房表现。2025年上半年，关税政策的波动给好莱坞带来了额外的成本压力。美国政府关税政策的变动，导致从木材、涂料等建筑材料到服装面料的进口成本上涨。例如，有项目经理指出涂料价格可能上涨至少30%。这些增加的成本最终大多会转嫁给制片方，使得影视项目的预算更加紧张，进一步压缩了利润空间。

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因此，当前好莱坞电影的投资回报充满了不确定性。高概念大制作虽能吸引眼球，但同时也背负着极高的盈亏风险，而外部经济环境因素（如关税政策）又增添了额外的变数。

至此，好莱坞越发依赖IP（知识产权）续集、翻拍或经典重制。 数据显示，2025年好莱坞上映的电影中，有78% 是续集或翻拍。虽然这类电影成功率相对较高，但观众（尤其是年轻群体）尤其对超级英雄电影的兴趣已经下降，并对其疲态渐显。再加上流媒体对院线票房的冲击，迫使制片厂需要重新评估投资回报模式。

Utopai Studios的1.1亿美元预售之所以震撼行业，正是因为它用AI技术直接击穿了传统成本结构：可视化即成片，通过AI技术，可直接将3D预演画面转化为影院级成片，省去传统后期制作中最烧钱的环节（如复杂特效、重复渲染），预计可以让成本降低60%以上；同时让《科尔特斯》这类因“规模太大，成本太高”而被搁置数10年的项目，得以在低预算的情况下有机会问世。

1.1亿预售额背后，是投资人对“可控成本、确定回报”新模型的认可。

Utopai Studios的成功不仅在于技术，还在于其巧妙地融入了好莱坞传统体系。公司已经与国际电影销售巨头K5 Intl.成立了合资公司，所有项目以Utopai x K5品牌独家发行。

K5曾负责《与狼共舞》《地平线：美国传奇》等影片的全球销售，是好莱坞独立电影走向全球的重要通道。

此外，Utopai还与预视化公司Opsis达成战略合作，准备把AI流程无缝对接到好莱坞的传统流水线。Opsis曾参与《权力的游戏》《美国队长》《魔法坏女巫》等大项目，是顶级影视工业体系中不可或缺的“隐形功臣”。

这些合作表明，Utopai不是要颠覆好莱坞，而是通过技术为其注入新的活力，提供一条解决高成本问题的新路径。

06

AI技术与内容创作产业融合的一个全新范式

AI公司商业模式将重新定义？

在早期阶段，AI技术类公司主要提供工具订阅、API调用收费、大型工作室定制化解决方案等方式进行商业变现，但这样的合作模式下，AI技术公司始终处于产业链辅助环节，正如Utopai 联合创始人Cecilia Shen在之前的采访中表示：“如果你只是向好莱坞提供工具，你就成了他们团队的一部分，无法捕获真正的价值。”

Utopai的实践揭示了一条新路径——AI公司不再是技术服务商，而是成为一家以技术为核心竞争力的内容创造主体。

作为内容生产的原生工作室，它将利润中心从从重资产、高风险的传统制作环节，转移至以技术驱动IP孵化和内容分发的轻资产模式。

如果说过去AI是帮好莱坞“更好地拍电影”，那么现在，它或许正在教会世界“如何不一样地拍电影”。

AI技术通过智能脚本生成、动态场景渲染、语音合成等模块，将传统影视制作的分散环节整合为全链路闭环。数据显示，2025年AIGC视频制作市场规模预计突破500亿元，其中70%的中小型影视企业已采用AI工具优化流程。

创作民主化也在加速。随着AIGC工具的普惠化，2025年个人创作者占比将达35%，催生“UGC+PGC+AIGC”的三元内容生态。某短视频平台数据显示，AI生成内容日均播放量占比已超过50%。

然而，这种变革也带来诸多争议。随着AI创作引发版权争议，行业亟需建立新的内容确权体系。一些行业组织已参与制定《影视AI创作伦理规范》，要求所有AI生成内容需标注“智能创作”标识。

07

不可忽视的行业挑战

当技术不再是借口，创意成为唯一货币

AI生成高质量影像的能力正在极速“平民化”。过去需要数月、花费数百万美元打造的视觉场景，未来可能只需几分钟和一句精准的指令。

逼真的巨龙、炸裂的星球大战将成为基础配置，不再构成核心竞争力。当所有人都能制造华丽画面，能否讲好一个打动人心的故事、塑造令人难忘的角色，成为真正的胜负手。

创意变得更加宝贵，好的画面再也没办法成为模棱两可故事的借口。AI降低了执行门槛，也加快了内容迭代速度，观众对新奇设定的阈值将被不断推高，对创意的原创性和深度提出了更高要求。

过去我们或许会为所谓的“大制作”买单，会尝试去理解制作的不易，去宽容对待市面上的平庸作品，因此，一部剧本薄弱的大片，有时仍可凭借顶级视效获得市场空间。但AI将彻底打破这种“默契”。

预算不足、时间紧张不再是故事粗糙的合理理由，“故事空洞”的作品会更快被淘汰。

如果有一天，当全球任何地区的AI创作者都能使用相同的AI工具，AI本身跟易于模仿和融合现有风格，真正独特的创意和美学必定会愈发珍贵。

但另一方面，对于独立创作者则可能是一次打破资源垄断的机遇，作为个体或小团队，也有能力去独自实现宏大的创意构想，从繁琐的技术执行中解脱，将更多精力投入最核心的故事构思、世界观搭建和哲学思考。

Utopai Studios的崛起背后，是好莱坞高昂成本与流媒体冲击的双重压力。

传统大片模式正摇摇欲坠时，Utopai用AI+3D的技术路径给出了新解决方案：不是取代导演和编剧，而是帮他们把那些“想拍但拍不起”的故事真正搬上大银幕。

正如Cecilia Shen所言，顶尖特效师正将AI变为创作器官。未来属于那些“懂量子计算也读《电影手册》”的跨界团队。在这个AI重构叙事规则的时代，真正的魔法可能藏在那双能同时驾驭代码与诗意的年轻手掌中。

这可能既是一个最坏的时代——滥竽充数者无所遁形；也是一个最好的时代——真正的优秀创作者从未如此容易被世界看见