对话杰外动漫×PLS×SNK：经典IP激活与原创内容破局之道

wuhu专题

文/Freely-youri

在创意经济蓬勃发展的今天，IP的价值早已超越内容本身，成为连接情感、驱动消费、塑造文化的重要力量。

全球授权展·上海站（LEC）由Informa Markets主办，旨在促进颇具影响力的动漫形象、影视、文博艺术、网络文学、娱乐、游戏、出版、企业品牌、体育等授权类别IP版权方及代理同被授权商、生产商（OEM）、制造商（ODM）和零售商进行有效对接。

作为LEC的深度合作方，wuhu动画人空间特邀多位深耕IP产业前沿的重量级嘉宾，共话IP生态的传承、焕新与突破。

我们荣幸邀请到杰外动漫、株式会社SNK中国、PLS (Pacific Licensing Studio)的IP专家们，三个企业，三种视角，聚焦IP产业链的关键环节——本土原创孵化、硬核经典焕活、全球IP运营。他们将在本次wuhu的系列专访中，分享前沿洞察、实战经验与未来战略，为我们勾勒一幅充满机遇与挑战的全球IP生态进化图景。现在，让我们一同走进他们的IP世界。

杰外动漫——从引进代理

到原创孵化的十五年深耕

杰外动漫

冼慧：杰外动漫至今已在动漫行业深耕15年，早年以代理发行业务为主，后期逐渐从代理商升级为运营商。15年来，公司始终秉持“为青少年儿童留下美好的时光印记”的宗旨。我们很荣幸成为第一批将众多国外知名IP引入国内的公司，比如《宝可梦》、《哆啦A梦》、《蜡笔小新》、《米菲》、《新巴巴爸爸》等作品都是由杰外带到国内的，这让我十分自豪。

自2016年起，杰外动漫开始布局投资及原创项目，IP的价值不仅仅聚焦在IP内容这一个维度，而是积极拓展IP商业化的广度及深度。

杰外动漫汇集了一批优质且多元化的IP，既有代理的《魔卡少女樱 透明牌篇》、《重生之道》等，也有投资的《厨神小当家》、《海底小纵队在中国·中国之旅》等，更有共创的《中国京剧》、《爪爪和巴宝》。杰外动漫历经15年，从发行公司升级为运营公司，相信在当下商业化快速发展的时代，依旧还会走得更远。

右：杰外动漫副总经理冼慧

左：wuhu动画人空间王善扬

wuhu：在今年LEC全球授权展带来了哪些IP呢？

杰外动漫

冼慧：目前杰外动漫除了以视频发行业务为主，还在授权业务领域持续深耕。首先带来的是一直备受关注和喜爱的《魔卡少女樱透明牌篇》，这个项目从2018年开始，通过视频发行与商业化授权双轨运营，至今已有近七年时间。该IP在中国市场的授权业务中，已与多个品牌开展联名合作。比如有：宝洁、佳洁士、ONLY、自然堂、周生生、美图手机、泡泡玛特、万代、奈雪等。

除了代理日本IP，我们现在也在开展共创项目。比如与国家京剧院共同打造的《中国京剧》这一文旅IP，目前已进入第四年，市场授权成绩不错。去年与吉利汽车合作推出联名款，打造了“新中国风”的口碑；之前还与易开得合作了净水器项目。特别值得一提的是，今年春节期间，《中国京剧》IP与良品铺子合作推出新年礼盒，不仅在国内销量良好，在海外也受到华人喜爱。

另外，我们还有与原创作者共创的作品——《爪爪和巴宝》。

《爪爪和巴宝》讲述了温柔坚韧的守宫“爪爪”与它意外救下的粘人粉色六角恐龙“巴宝”的奇妙故事，是国内原创爬宠类短视频头部IP，于抖音、哔哩哔哩等平台播出，全网粉丝量已经超过120万。

wuhu：杰外动漫有哪些优势，为什么能受到国际IP的青睐呢？

杰外动漫

冼慧：杰外动漫发展15年来，已与20多个国家的合作方达成长期合作，无论是常青经典IP还是原创新星IP，杰外动漫都在持续合作中。要说杰外的优势，我认为核心在于真诚。我们的合作理念始终是将版权方、客户乃至用户的需求放在核心位置。

wuhu：日本版权方对IP授权相关事宜要求比较严格，能否结合具体合作案例，分享一些印象深刻的经历和经验？

杰外动漫

冼慧：日本在动画及授权领域的发展比较早，已经拥有一套较完善且高标准的体系。以《魔卡少女樱透明牌篇》为例，上游版权方对IP长远的发展有着极强的规划意识，这一点我们非常认同。

去年中国市场出现“谷子”大潮，很多IP和厂商都参与其中。同期与我们沟通合作《魔卡少女樱透明牌篇》谷子品类的客户超过20家。我们作为代理方进行沟通筛选后，正式提交的提案依旧有上游觉得不妥的地方。经过沟通，后来了解并不是客户的选择不妥，而是对于IP长远发展的考虑，短期市场某品类暴增现象未必要跟随。依旧需要维护该IP此品类在市场上的良性循环，避免短期过度消费的情况。

在与上游及原作方的沟通过程中，杰外动漫更是建立了高效率的授权管控体系。以《厨神小当家》（中华小当家）为例，我们会将过往每一次监修过程中来自上游及原作老师的反馈进行归纳总结，并提炼为内部的checklist检查表单。在未来与新客户的合作中，我们会在项目启动阶段提前同步这些细节，从源头上避免重复性问题的发生，从而显著提升提案与监修环节的通过率与执行效率。

仍以小当家为例，在本年度与东芝中央空调的合作中，项目整体仅用不到两个月便顺利完成上线。这一效率的背后，得益于杰外动漫在第一轮把关环节的严格执行，以及我们在过往案例中与上游不断磨合所积累的信任。类似的小当家案例还有许多。可以说，随着各方在合作中的持续积累与配合，我们最终实现在始终执行及尊重上游习惯与流程的前提下，最大限度提升协作效率，确保合作过程令原作方及合作伙伴满意。

wuhu：结合这15年的发展历程，您认为哪些时间节点是公司发展的重要转折点？

杰外动漫

冼慧：杰外动漫这15年的历程中有几个关键转折点。

第一个转折点是从视频内容代理发行升级为IP运营。我们早期手握众多优质IP内容，随着国内市场对IP产品及情感共鸣需求的增长，意识到IP的价值不仅限于内容，还需延伸到商业化领域。2018年，我们同步获得《魔卡少女樱透明牌篇》的视频及商品化业务授权，从这时起正式转型为IP运营商。

第二个转折点始于2016年，公司开始布局创投业务，从内容采买者升级为内容创作参与者。我们投资了《厨神小当家》项目，同时获得了该IP的视频、游戏、线下活动、展览等多领域授权，在内容创作环节逐步掌握更多主动权。

第三个转折点是疫情期间。当时我们勇于创新，开展了多项线下活动。2020年起《魔卡少女樱展-被施下魔法的美术馆》展览在北上广渝四地巡展，单场最高观展超5万人次。此后陆续推出《熊本熊杂货铺》快闪店，及《中国京剧》等主题展，成功验证“IP+沉浸体验”模式。尽管疫情对经济环境影响较大，但这些尝试为我们积累了宝贵经验，让我们深入了解到线下活动与用户互动的重要性，以及用户的真实需求。

此外，《中国京剧》IP的打造也是一个重要节点。这个纯文化类IP的共创，体现了杰外运营IP的多样性。

wuhu：杰外动漫在原创IP的选题上，有哪些思考呢？

杰外动漫

冼慧：杰外动漫从2016年开始涉足投资业务，至今已投资国内外近30部作品，且会继续在投资领域深耕，只是投资方向和维度有所调整。第一个变化源于市场趋势：早年我们投资长视频业务，主要依托长视频平台；如今随着小红书、抖音等短视频平台的崛起，我们的内容选择也逐渐转向短视频IP。这次带到现场的《爪爪和巴宝》，就是杰外投资的第一个短视频IP，希望大家能多多关注。

wuhu：能再详细聊聊《爪爪和巴宝》这个短视频IP吗？

杰外动漫

冼慧：杰外在选择IP时始终有自己的坚持。作为一家深耕内容IP的公司，我们对内容的执着会一直延续。近年来，短视频领域涌现出很多形象类IP，已形成一定的市场矩阵。在这个赛道上，杰外依旧会聚焦于有内容、有温度、有核心价值的IP上，将主要精力投入到打造有内容的短视频IP上。

《爪爪和巴宝》是杰外投资的第一个短视频内容IP，讲述了两只爬宠的故事：一只生长在陆地的守宫叫爪爪，一只生活在水下的蝾螈（六角恐龙）叫巴宝，意外相遇后，两小只相依相偎开启旅程，场景治愈又温馨。把不可能相遇的存在变成了可能，也寓意杰外在短视频内容IP领域的坚持——努力将“不可能”变为“可能”！

wuhu：目前这个IP的市场反馈如何？

杰外动漫

冼慧：《爪爪和巴宝》目前全网粉丝数已达120万，曾凭借五条作品增粉50万，全网曝光量累计两亿。更让我们自豪的是，全网作品累计获赞800万次，每条作品下都有粉丝对这两只小生物的真诚告白。有粉丝留言说“世界破破烂烂，爪巴缝缝补补”，每次看到这些朴素又温馨的心声，作为内容IP创作者，我们都倍感温暖。虽然这条路还很长，但我们会坚持走下去。

wuhu：从《爪爪和巴宝》的数据和反馈来看，是否意味着杰外动漫未来会在原创内容IP化领域，更深入地布局短视频方向？

杰外动漫

冼慧：确实如此。一方面是时代的变化，另一方面是用户的选择——现在很多用户已将短视频平台作为常用软件。作为内容创作者，最核心的是关注用户的需求，用户喜欢什么、选择什么，我们就会去做什么。因此，未来我们的投资方向会从长视频拓展到短视频。

wuhu：在当下变化的市场环境中，您认为IP运营领域有哪些变化，又有哪些经验可以分享？

杰外动漫

冼慧：当下的市场环境机遇与挑战并存。机遇在于，大众的消费观念已从“我需要买什么”转变为“我希望它能提供什么”、“我想与它产生什么链接”，情感驱动的冲动消费增多。

比如之前《魔卡少女樱透明牌篇》与泡泡玛特合作的盲盒，上架即被抢购一空，很多粉丝甚至整盒购买，这并非基于物质需求，而是源于对IP的情感喜好。如今，无论年龄层、职业身份，人们在某些时刻都需要情感治愈与共鸣，这使得能带来情绪价值的产品更易促进消费，市场消费力依然存在。

挑战则在于，持续输出能引发情感共鸣的内容并非易事。用户购买IP相关产品，不再仅仅因为形象可爱，而是基于对IP整体价值观、世界观的认同，才会产生情感共鸣。在快速变化的市场中，所有从业者或许都有同感：既看到机遇，又需应对挑战，这需要我们不断探索突破。

wuhu：杰外动漫未来有哪些计划？

杰外动漫

冼慧：首先，《爪爪和巴宝》此次首次亮相全球授权展，未来我们会带它参加更多展会，甚至推向国际舞台，这体现了我们坚持原创的决心，无论短期成绩如何，都会持续投入。

其次，《中国京剧》IP已与一家国际服装品牌开展联名合作，期待国风服装上市的时刻。

另外，我们主营的《魔卡少女樱透明牌篇》、《厨神小当家》等IP也会持续运营，今年很快会有更好的品牌加持，具体信息因相关规则限制暂不便透露，敬请期待杰外动漫的后续发布。

当流量红利见顶，杰外动漫以“情感共鸣”重构IP价值链条——从引进国际IP的内容分发，到共创本土文化符号，再到孵化治愈系原创内容，其转型映射出中国IP产业从渠道为王向内容为核的深层蜕变。

PLS与蓝精灵——经典IP的

全球化重启与在地化深耕

中：IMPS首席商务官GILLES FABIENNE JEANNE H.

右：PLS董事 张琪Cherie Zhang

左：wuhu动画人空间王善扬

wuhu：非常感谢邀请两位老师来参与我们的采访，首先想了解一下，这次是PLS首次亮相LEC全球授权展，带来了哪些重要内容呢？

PLS

Cherie：PLS是一家来自新加坡的版权代理公司，成立于2010年，总部位于新加坡。此次我们以中国公司的名义参加展会，宗旨是依托我们在东南亚的优势，通过展会把很多授权商的商品带到海外，共同开拓国际市场。目前我们在中国主要代理蓝精灵、大都会博物馆以及 Hallmark 等品牌；在东南亚则代理了差不多十几个公司的品牌，比如三丽鸥、华纳、美泰等。欢迎各位到时候有空到我们展会参观，非常期待。

wuhu：这次也带来了蓝精灵相关的一些产品，也请老师介绍下这些产品。

PLS

Fabienne：去年我们首次参加LEC展会时，只展示了国际产品，因为当时合作还处于初期。但今年，我们很自豪能展示来自新合作的优质产品。比如我们和ZAKUZAKU合作的奶油泡芙和冰淇淋系列，今天也展示了一些近期的合作成果，其中包括与Emporio Armani合作的可持续系列，这是一项全球性合作，所使用的材料都极具可持续性，我们还为这次合作量身定制了一些特定图案，对此我们感到非常自豪。

此外，我们还与Fenty有合作，大家可能知道Fenty是知名歌手、流行巨星蕾哈娜（Rihanna）的品牌。我们很荣幸能有这样的合作，因为她也是我们在中国上映的新电影（《魔法蓝精灵》）的音乐制片人及蓝妹妹的配音者。我们与蕾哈娜的多个品牌都有合作，比如大家现在看到的Fenty Puma，还有Fenty Beauty和Fenty Savage。

大家知道蓝精灵源自漫画，由艺术家贝约（Peyo）创作，故事承载的价值观是作品的核心DNA，对我们和观众来说，故事之所以重要，正是因为它传递着这些价值。从那以后，我们与Hanna-Barbera合作开发了电视系列片，在全球包括中国播出，索尼也发行了三部电影，之后我们还参与制作了一部电影，现在我们也很自豪能联合制作一部新的电视剧。

wuhu：据我了解蓝精灵有6部电影，上一部动画电影是8年前，新作《魔法蓝精灵》，可以聊聊幕后的开发过程吗？

PLS

Fabienne：这部新电影是一次彻底的重启，它有着全新的故事、新角色、新冒险、新英雄和新反派，会把蓝精灵带入一个大家从未见过的新宇宙。音乐在这部电影中非常重要，因为蓝精灵通过音乐表达快乐和生活，这也是蕾哈娜担任联合制片人的原因之一，她也参与了新角色的创作。

其中一些新角色（如Baby Poot）很快会在名创优品亮相，它们色彩丰富、非常漂亮，我个人就很喜欢，而且这些角色还喜欢蛋糕和冒险。另外有个小故事，我们是家族企业，Peyo的女儿是我们的总裁，她与派拉蒙密切合作，共同打造了这部出色的电影。

在创作上，这部电影与索尼制作的很不一样，索尼的电影是3D或2D的，而这部电影采用3D效果但呈现2D质感，目的是尽可能贴近Peyo的原作风格，我们工作室很喜欢这种艺术手法，也希望观众会喜欢。

wuhu：这次有很多全新的音乐，特别是在国内，蓝精灵的经典音乐非常出圈，尤其是我们小时候听磁带的年代，很多人的童年回忆里都有蓝精灵的歌，所以大家都很期待新电影的音乐。

PLS

Fabienne：大家要知道，对于经典电视系列片，中国人所知道的主题曲是非常独特的。中国是唯一拥有不同主题曲的国家！其他国家都是“啦啦啦”的版本。

wuhu：想了解一下电影上映有哪些联合营销或IP授权的玩法，可以和大家分享一下吗？

PLS

Fabienne：我们之前提到过，最令我们自豪的是与Fenty的合作，包括Fenty Beauty、Fenty Savage、Fenty Puma。此外还有很多其他合作，比如全球范围内与汉堡王的合作，大家已经能在那里看到一些小玩具了。针对中国市场，我们有与ZAKUZAKU的精美合作，名创优品也会推出玩具、钥匙链等多款产品，还有与卡游的合作。在全球范围内非常重要的一点是电子游戏合作，我们首次与其合作，虽然不确定Roblox是否进入中国，但它在全球每天有超过9000万用户，蓝精灵在Roblox中有自己的世界，7月我们还和《我的世界》（Minecraft）联动了。

wuhu：蓝精灵作为全球知名IP，有六七十年的历史，很好奇全球粉丝的年龄和用户画像分布是怎样的？

PLS

Fabienne：我们有两大目标群体。一类是成年人，licensing领域现在有个大趋势，成年人喜欢通过购买蓝精灵产品回忆美好的童年，我们也会为这个群体打造特定产品，比如钥匙链、服装，还有你们看到的Fenty合作系列等，并且会使用不同的风格指南。

另一类是儿童，他们通过作品认识蓝精灵，我们为他们设计专属的风格指南和产品，比如玩具、文具、服装、电子游戏等。为了同时满足两个群体的需求，我们在全球大力发展社交媒体，目前正开始与中国的特定授权方一起运营中国的社交媒体，很快大家会在微信、小红书等平台看到蓝精灵的身影。对我们来说，社交媒体很重要，能让我们与粉丝建立联系，了解他们的需求并互动。

wuhu：很好奇您如何看待蓝精灵在中国的粉丝有哪些有趣的特征？

PLS

Fabienne：长期以来，我们更多关注成年人，为他们打造了收藏系列等产品。但去年我们的新电视剧在中国央视和各大平台播出，第二季也即将上线，再加上这部新电影，现在是时候向新一代儿童观众重新介绍蓝精灵，并为这个群体开发更多产品了。

就是通过内容迭代来保持活力。

wuhu：上海有全球唯一的蓝精灵实景乐园，想聊聊蓝精灵如何通过这些线下场景与粉丝产生情感链接？

PLS

Fabienne：我们很自豪能与世茂集团合作，在上海世茂精灵之城主题公园打造蓝精灵体验区。当你进入主题公园的蓝精灵村庄，就仿佛真的置身于蓝精灵的世界，能看到他们的房子、不同的角色和蘑菇屋，这种体验对我这样从小就是蓝精灵粉丝的人来说，就像圆梦一样。除了村庄，还有格格巫的城堡，在那里可以体验类似捉迷藏的惊险游戏，还有不同的表演，能与蓝精灵角色见面互动，这真的是很棒的体验。整个场景适合全家人参与，还能品尝格格巫汉堡等特色美食，在商店里选购纪念品，带着笑容回家。

wuhu：现在全球市场环境不断变化，蓝精灵作为经典世界级IP，是如何保持核心竞争力的？

PLS

Fabienne：我认为很重要的一点是保持谦逊，不把一切视为理所当然，要观察世界的变化、理解变化并尝试适应，再将这种转变融入蓝精灵的世界。此外，我们很幸运，拥有蓝精灵品牌的家族和总裁非常理解这些变化，愿意创造新事物、尝试不同体验并做出调整。

比如我们即将推出新的口号，更贴合年轻潮流，还会稍微改变蓝精灵的外观，打造“chibi”系列。同时，我们积极开展时尚、视频等领域的合作，这非常重要，而且我们很重视与代理商的合作，选择特定授权商合作对我们来说意义重大，因为我们着眼全球，但也重视本土化，需要了解当地市场，我们对合作方的处理方式很满意，就像家族合作一样。

wuhu：最后想聊聊蓝精灵IP未来有哪些战略计划？

PLS

Fabienne：内容对我们至关重要，我们会继续开发新的电视系列和内容，已经在制作第四季和特别集，还会推出新书。此外，我们会继续开展时尚、食品领域的合作，也在考虑新的音乐合作、与博物馆的合作、与热门IP的跨界联动，同时在为2028年蓝精灵70周年做准备。

蓝精灵借电影重启打破“怀旧IP”桎梏——音乐巨星加持、画风技术革新、Roblox虚拟世界联动、上海实景乐园沉浸体验，印证了老牌IP需在“尊重DNA”与“拥抱Z世代”间找到平衡支点。

SNK——格斗宇宙的传承与破圈之道

左：wuhu动画人空间王善扬

右：株式会社SNK中国副总裁冯文博

wuhu：此次SNK参加全球授权展，有哪些重点内容展示呢？

SNK

冯文博：今年是SNK第二次参加LEC授权展。我们除了展示大家熟悉的经典IP，比如《拳皇》《侍魂》《合金弹头》，还有今年推出的《饿狼传说》新作之外，也想通过这些既有熟悉感的内容，让大家知道SNK的经典游戏IP一直在持续迭代，不断产出新作。另外，我们也希望大家能看到，自2015年SNK中国成立以来，我们在国内及全球开展的跨界联名合作、线下出展情况，以及去年发起的新赛事品牌SCS。可以说，我们既带来了经典内容，也展示了近年来的新成果。

wuhu：SNK有很多经典IP，像《拳皇》《饿狼传说》等，您能分享下是如何让这些经典IP持续焕发活力的吗？

SNK

冯文博：SNK一直秉持长期主义，主要从经典传承和创新延续两方面入手。传承方面，以《拳皇》为例，从1994年至今已有30多年，《饿狼传说》从1991年至今也超过30年，经过这么多代作品的积累，沉淀了不知火舞、特瑞·博加德、拉尔夫、克拉克、八神庵等众多大家耳熟能详的角色，在美术风格和系统上也保留了核心元素。创新方面，我们在平衡老玩家需求和吸引新玩家上做了不少努力。比如格斗游戏通常给人高难度、难入手的印象，这既是老玩家喜爱的原因，也可能让新手望而却步。以今年的《饿狼传说：群狼之城》为例，

我们除了保留资深玩家喜欢的系统，还加入了简易系统模式，新手通过简单的按键组合就能打出华丽连招和必杀技。

在画风和音乐上，《饿狼传说》新作采用了美漫风格，画质较之前有质的提升。音乐方面，玩家常开玩笑说如果SNK不做游戏，或许能成为一家优秀的音乐公司，这也体现了大家对我们游戏音乐的喜爱。所以新作既保留了经典音乐风格，让玩家听到熟悉旋律时能有怀旧感，又对经典音乐进行了重新编曲或混音，音效也做了更符合现代玩家审美的更新，研发团队在这部分下了很多功夫。

市场宣传上，今年新作发售时的声量和方式与以往有很大不同。比如世界知名球星C罗作为可玩角色加入《饿狼传说》，我们还更新了包含他不同时期球衣套装的皮肤。另外，我们与11位来自不同地区的世界知名DJ合作，他们不仅为游戏创作了战斗背景音乐，其中1位还成为了游戏中的可玩角色。我们还通过跨界联名、SCS赛事等方式，一方面吸引专业选手参与，另一方面希望吸引更多喜欢电竞、格斗游戏赛事的观众，毕竟格斗游戏的电竞属性较强。

同时，我们积极推动国际赛事，比如刚落下帷幕的沙特电竞世界杯（EWC），《饿狼传说》新作成为比赛项目之一，今年SCS线下分站赛第一阶段，有直通EWC的门票。十月底SNK最高级别官方赛事SWC，SCS年度决赛也将产生多个晋级名额。而且今年SNK在电竞奖金池上投入很高，总奖金池410万美元，《饿狼传说》在SWC的单人冠军能拿到150万美元高额奖金。通过这些方式，我们希望老粉丝能持续关注经典IP的新作，也吸引没接触过格斗游戏或更年轻的玩家关注我们的产品。

wuhu：再聊聊IP运营的细节，以《饿狼传说》新作为例，这次有像C罗跨界联动这样有趣的玩法，能深入说说背后的运营思考和宣传细节吗？

SNK

冯文博：：格斗游戏给人的印象往往是入手难、精通更难，这可能让新手有挫败感。而熟悉SNK经典IP的玩家多集中在70-90后群体，如何吸引更年轻的群体关注格斗游戏、关注SNK的游戏及《饿狼传说》新作，是我们一直在探讨和尝试的。

我们做了很多跨界合作，比如和C罗、知名音乐人DJ的合作，在游戏中加入特瑞、不知火舞、洛克、吉斯等大家熟悉的角色并开展联动。八月初新的DLC角色，是《街霸》里的肯，关注度很高，发布时给人双厨狂喜的感觉——SNK的不知火舞、特瑞会加入《街霸6》，而《街霸》的肯和春丽会来到《饿狼传说》新作。我们还通过赛事进行长期用户积累，希望通过不同渠道、场景和方法，让更多人看到我们的新作和SNK正在做的事，总的来说就是不断开拓和尝试。

wuhu：聊到影响力和市场反馈，SNK作为全球知名游戏厂商，您觉得中国的游戏玩家和用户在数据上有什么差异化？不同IP的情况又如何呢？

SNK

冯文博：整体来看，SNK的用户群体大多集中在70-90后，男性群体占比更高，但不同IP存在差异。《拳皇》是我们的当家IP，受众最广、用户基础最大。针对《拳皇》，我们在多领域进行尝试和合作，比如收到很多玩家反馈，希望了解角色间的纠葛和剧情，而格斗游戏在这方面有局限，所以我们除了推出正统作品，还和手游厂商合作开发手机游戏，推出动漫作品、美术设定集及各类周边，满足玩家对《拳皇》IP的诉求。

再比如《合金弹头》，它不是格斗游戏，而是像素风的射击游戏，风格休闲诙谐，和大家对SNK作为格斗厂商的印象不同。在运营推广上，我们一方面清晰化其风格，保留最受大家喜爱的特点；另一方面，之前授权给腾讯天美工作室开发手游，满足玩家利用碎片时间玩喜欢的IP游戏的需求。此外，《合金弹头》里有很多像素风的小坦克、飞机、可爱小人，我们根据这些特点推出轻度周边，以及还原度较高的飞机、坦克等周边。不同IP的受众和风格不同，玩家的诉求也不一样，我们会努力根据玩家的需求去还原和满足。

wuhu：您如何看待当下游戏IP授权的趋势呢？

SNK

冯文博：从行业情况来看，现在IP授权交叉领域多、跨界范围广，每个阶段都有亮眼的合作案例，这证明IP授权、联名联动是可行且有效的方式。SNK中国在国内及全球开展了很多基于不同IP和角色的联名、跨界合作，我们有个原则，就是注重合作双方的匹配度，确保在合作中双方都能有所收获，并且合作呈现能满足双方玩家或粉丝的诉求。在品牌和合作条件匹配的情况下，联名能达到1+1>2的双赢效果。

wuhu：面对不断变化的市场环境，您觉得SNK未来会面临哪些挑战和突破呢？

SNK

冯文博：SNK创立于1978年，至今已有47年，接近50年的历史沉淀。从长线来看，我们始终面临的重要课题是如何在保持经典和革新创新之间找到平衡和尺度。作为一家历史悠久的老牌游戏厂商，整个SNK集团都会在这方面不断思考和尝试。

wuhu：对于此次参加全球授权展，SNK有什么期待吗？

SNK

冯文博：今年是我们第二次参展，刚好现在周边谷子经济处于爆发阶段，这次来展会，能感受到不管是IP厂商还是谷子周边厂商，参与积极性都更高了。从SNK的角度来说，我们除了保证自身产品的更新速度，争取不让玩家等太久，持续产出新作，也希望在更多领域有实质性的落地成果。希望借助LEC展，能在品牌合作、联名以及实物周边、谷子方面达成更多好的合作，呈现给玩家。

SNK以“电竞全球化+流行文化融合”破解格斗游戏小众困局——C罗与DJ的加入不仅是营销噱头，更是将格斗文化植入足球、音乐等大众语境的战略卡位，为硬核IP注入破圈基因。

当Z世代主导消费话语权，IP运营的核心命题已从“单向输出”转向“双向共鸣”——经典IP的长青之道在于传承与创新的平衡：

SNK通过简化操作、跨界联动（如C罗合作）及高额奖金电竞赛事吸引新老玩家；杰外动漫从代理转向原创，以情感共鸣（如《爪爪和巴宝》）和本土共创（如“中国京剧”）拓展IP价值；PLS则依托内容重启（《魔法蓝精灵》电影）、时尚联名（Fenty系列）及线下沉浸体验（上海主题乐园），让蓝精灵覆盖全年龄段受众。三者共性在于以内容迭代为核心，通过跨界合作、年轻化运营及本土化策略，持续激活IP生命力，实现跨代际的情感联结与市场拓展