6年后的罗小黑，值得我们再支持一次

2025-07-17 14:30:14 神评论

作者 / 过敏原

编辑 / Pel

排版 / Rinz

“带着这几年真实世界里不断爆发的冲突与战争，再回看《罗小黑战记》，我们会更加感受到：这个世界真的需要更多这样美好却不天真的‘童话故事’。”

“爷爷奶奶你追的番更新了！”

时隔六年，那部让无数“黑学家”翘首以盼的《罗小黑战记》，终于即将迎来它的全新篇章。

电影《罗小黑战记2》定档7月18日上映

这部始于2011年的国产动画，十余年来已成为许多观众的情感寄托。每集开头弹幕里那句密密麻麻的“爷青回”，也见证了它陪伴观众成长的漫长岁月。

对许多人来说，罗小黑不只是一只软乎乎、天真稚嫩的猫妖，也是一个鲜活的、在温柔中不断成长的孩子。

7月18日，动画电影《罗小黑战记2》将在6年后再次登上大银幕。学术趴也将企划一系列原创文章。

而在影片上映的前夕，让我们将目光先转向2011年，从最初的网络番剧开始，重新认识和回顾罗小黑吧——

《罗小黑战记》IP的诞生与演进

那一年，这部由寒木春华工作室打造的动画在网络悄然上线。没有庞大的资金投入，没有铺天盖地的宣发，它却凭借独特的画风、松弛又细腻的叙事节奏，以及一只软乎乎、眼神澄澈的小猫妖，迅速俘获了一群忠实观众。

《罗小黑战记》网络番剧上线

不同于许多高燃、快节奏的动画，《罗小黑战记》选择了一种更温和的讲述方式。它用微小的生活细节、灵动的角色互动，构建出一个人类与妖精共存的平行世界——这个世界既有宏大的设定，也有柴米油盐的烟火气。

初期的寒木春华工作室只有寥寥几人，MTJJ（导演木头君）最初几集几乎是用Flash 软件独立完成：从分镜、作画到配音，几乎全靠少量核心成员。

我们熟悉的配音演员山新也是与主创一拍即合答应了这个她觉得有点好玩的小项目，没想到一晃十几年过去，小项目变成了大项目，山新一个人撑起了《罗小黑战记》TV版的半边天，配音的角色超过十个，也诞生了经典的“山新带着山新去山新家和山新一起逗山新”的名场面。

《罗小黑战记》的山新们，又被粉丝戏称为“山新堆”

网络番剧版的《罗小黑战记》大致可以分为两个部分。

第一部分是日常篇，小黑因为盗取天明珠受伤，被善良的女孩小白在雨天带回了家中，而后跟着小白一起见到了同为妖精的哥哥阿根，经历了一些有趣的事件。这一部分更像是一个缓缓展开的小世界，每一集都有让人会心一笑的小彩蛋，有一些打破第四面墙的吐槽环节，是非常典型的轻松日常番。

第二部分则是“众生之门”篇，小黑和伙伴们的冒险迎来了高潮，世界观也被进一步拓展开来。与前半段偏日常、轻松的节奏相比，这一部分的剧情明显更加紧凑，冲突和张力不断攀升。战斗场面全面升级，更加流畅酷炫，还首次引入了此前几乎没有出现过的团战要素——多角色协作与战术配合，使得每一场战斗都更具规模感和观赏性。

众生之门篇中的大混战

相比之下，夹在中间的2019年电影版《罗小黑战记》承担起了“系列世界观体系化”的重要任务。

作为一部前传性质的作品，剧场版不仅在篇幅上远超TV版，也在风格上做出了调整：TV版的温柔日常与轻快节奏被替换成更宏大的叙事结构和紧张的情绪线；画面表现力大幅提升，战斗设计与世界观刻画更加完整成熟；而小黑的故事，也从“小猫妖与伙伴的日常”，转变为一场“少年寻找自我与选择立场”的成长之旅。

整部电影的叙事结构带着浓厚的“公路片”气质，以小黑的家园被人类破坏、流落街头为开端。他被妖精组织首领风息收留，首次感受到来自同类的温暖与归属感。然而，这份新生活很快被强者无限打破。无限以压倒性的力量击败风息，带走小黑，两人踏上了一段看似是押解，实则是引导的旅途。

想偷袭无限的小黑被抓住

面对沉默而强大的无限，小黑充满了不信任。虽然没有遭到直接的伤害，但那份压迫感仍然在心理上投下了阴影。然而，在冷峻克制的外表下，主创也通过一系列细节展现出无限的另一面：他不是毫无情感的武器，而是一个具体的人。他会做饭，但做得很难吃；会一本正经地伸手要钱；也会在某些时候，意外地变通和妥协。

这些微妙的日常举动，虽然不足以立刻打破小黑的戒备，但却悄悄种下了信任的种子。两人关系从最初的“敌对”开始，在寡言少语的旅途中，缓慢却坚定地发生着改变。

无限与小黑相处场景

在一路上，小黑见识到人类与妖灵共存的复杂现实，无限既不急于说服小黑，也不强迫他接受自己的理念，而是让他自己体验。风息与无限的对立，不是单纯的正邪冲突，而是两种价值观的碰撞——一个笃信“抗争才能生存”，一个坚持“共存仍有可能”。

而这些关于价值观的冲突与动摇，在影片中并不仅仅通过对白呈现，更通过战斗这一具象化的形式被巧妙表达出来。每一场打斗，都是角色之间立场碰撞的体现，也是一种情绪与意识的释放。

《罗小黑战记》的打斗风格延续了寒木春华工作室一贯的东方美学特质。尤其是无限的动作，简洁而克制，飘逸却不失力量感。大量非固定视角的动态镜头让每一场战斗都像是一场舞蹈，既充满观赏性，又蕴含强烈的情感张力。

这些打斗场面的背后，是团队的用心雕琢。工作室的杰哥（微博@顾杰201604）负责无限与风息的岛上遭遇战及终极大战的分镜和动画草图，为这两场高光战斗奠定了视觉节奏。栗子（微博@Lifox_西木了一）一人包办了全片中所有海浪和火焰的特效，被称为工作室“最浪的人”；硫酸（微博@硫酸llllll）则独自完成了所有爆破镜头，展现出极高的细节把控力……

杰哥负责的岛上遭遇战分镜

栗子制作的海浪镜头

硫酸制作的爆破镜头

（资料来源：公众号“罗小黑CAT”）

但影片最核心的高潮，不仅是最后激烈的决战，更是一场悄无声息的“认知崩塌”。

风息并不是一个“反派”。他只是固执地用自己的方式，抵抗人类对妖精栖息地的侵占。他想守护妖精的家园，给同伴一个可以生存的空间。某种意义上，他和小黑一样，都是被人类剥夺了“家”的妖精。他的愤怒与执念，并非邪恶，而是一种深重的悲伤。

影片以小黑那双尚且童稚的眼睛观察着这个世界：从最初的“谁对我好，谁就是好人”，到逐渐意识到善恶并非由立场定义——人类与妖灵并不是简单的敌对，同类不一定全然善良，异族也并非绝对邪恶。他看到了人类破坏妖灵栖息地的残酷，也目睹了他们创造出的、连妖灵都未曾想象过的科技奇迹。

小黑被夹在风息与无限之间，动摇、挣扎、质疑，不得不重新审视曾经笃信的一切。如果说风息代表着“来自过去的悲伤”，那么无限则像是“通往未来的可能”。

整部剧场版正是强调了那种“通往未来的可能”——无数人类与妖灵在为了和平共处而努力着。可是，辛苦维系的和平被破坏时，却往往轻而易举。即便如此，仍有无数人类与妖精前仆后继，只为给孩子们创造一个更美好的世界。

龙游妖灵会馆馆长善后时的感叹

带着这几年真实世界里不断爆发的冲突与战争，再回看《罗小黑战记》，我们会更加感受到：这个世界真的需要更多这样美好却不天真的“童话故事”。

大电影第二部展望与分析

2019年的《罗小黑战记》剧场版上映后，取得了超出预期的成绩与口碑，收获了国内观众的热烈反响。对于当时还在探索突破方向的新生代中国动画来说，这部电影无疑是一针强心剂，给了许多创作者继续坚持下去的信心。

更令人惊喜的是，《罗小黑战记》随后成功出海日本，收获了业界诸多大佬的喜爱，被视为中国二维动画的代表性作品之一。这部小小的“黑猫童话”在全球动画市场留下了属于中国动画的一抹亮色，今年6月13日，《罗小黑战记》第二部即将上映的消息一经发布，也迅速在国内外引发热烈讨论。

大电影第一部结束在小黑六岁时，再登场已经过去了两年，小黑八岁了。随着预告片的发布，我们可以窥见一些小黑成长的蛛丝马迹。无限从零开始教导小黑，不管是拼音数字，还是对金属的掌控和战斗技巧，两人在山中度过了一段美好的时光，直到会馆遇袭的消息打破了平静。

妖灵会馆突遭人类袭击，火光冲天，在场妖精全部阵亡。枪械与子弹的出现，让原本“妖灵vs人类”的冲突骤然升级。而在风暴的中心，小黑也将迎来比以往更加残酷的抉择。

网络番剧版20集中出现了一个打叉的会馆，大概率是被覆灭的流石会馆

在第一部中，妖灵与人类的矛盾虽已复杂，但更多停留在局部性的摩擦；而预告中的热武器与大规模袭击，则意味着矛盾已经扩大到几乎无法调和的地步。新角色的登场，让这种复杂性更上了一层。师姐鹿野看起来又飒又强，还没上映就已经吸引了众多眼球，哪吒疑似会加入第二部主角团，鸠老也将在这一部展示真正的能力。大量的新角色出现，前一部以及前传漫画《蓝溪镇》中出现过的角色也悉数登场，他们的立场和行动方式或许会打破“人类/妖灵”的简单对立，甚至引发新的冲突。

在第一部中，小黑曾被夹在无限与风息之间——一边是“共存”的理想，一边是“抗争”的现实，他在迷茫、挣扎中完成了从依附到判断的成长。而这一次，当袭击者变成人类，子弹击碎了会馆的平静，小黑是否会再次陷入同样的困境？

在第一部中，小黑更多时候是一个“被保护、被引导”的角色，但从预告来看，这一次他将与无限并肩而行，肩负起自己的责任。也许我们能在这一部看到小黑从一个“寻找家的孩子”，变成一个守护家的人。

从目前发布的预告来看，第二部的大场面相比第一部明显多了不少。比起前作中在小黑空间里大片留白、强调动作线条和意境的战斗，这次的打斗场景显然更加丰富饱满，既有宏大的环境调度，也加入了更多细节刻画。无论是团战人数的大幅增加、火光冲天的爆破，还是人类热武器的首次亮相，都让整个战斗质感大幅升级，整体画面给人的第一感觉是更加精细了（当然，也有可能是用工作室成员的肝换的）。

预告片中的战斗画面之一，部分背景是由3D制作

为了避免上映前的剧透和无责任推测，我们在这里不过多地讨论剧情，欢迎大家看完电影后一起友好讨论~

“成长型角色”罗小黑

从电影回到主角罗小黑本身，我们不难发现，他和很多我们熟悉的主角并不一样。

动画作品中，成长型主角往往是情绪驱动型：他们因为亲人离世、家园被毁而觉醒力量，在愤怒、悲伤、复仇中完成蜕变。愤怒是他们前进的燃料，呐喊是他们成长的标志。但小黑不是这样。他在第一部里的成长并没有“我要变强、我要复仇”的口号，而是一场安静克制、细水长流的认知之旅。

在笔者看来，小黑的成长历程与拉康的镜像阶段理论（mirror stage）有高度契合之处。婴儿在6-18个月时会经历“镜像阶段”——他们第一次在镜子中认出自己的影像，这一刻意味着“自我”的诞生。但这个“自我”并不完整，而是建立在“我+他者”的认知投射上。

小黑在故事最初就像处于这样的镜像期：他对“家”的理解，是被动的、依赖的——谁接纳他，他就视为归属。他在风息和妖精组织身上，看见了自己期待的未来：一个温暖的群体，一个属于妖精的栖息地。此时，小黑的“自我”是脆弱的、需要外界不断确认的。风息就像一面镜子，映照出小黑对于“归属”的初步想象。

而无限的出现，打破了小黑的“镜像幻象”，他让小黑看到，人类并非全然敌视妖精，妖精也并非全然正义；无限不强行传授理念，而是带着小黑去看世界，让他发现善与恶并非泾渭分明。

这像极了镜像阶段结束后，主体意识到“镜中的我是假的”，开始与世界发生冲突。小黑动摇、困惑，进入了“象征秩序”的裂缝期：“我所相信的家，真的是我的归属吗？”

拉康认为，主体最终要经历“他者的凝视”，才能在象征秩序中完成自我确立。小黑正是在无限与风息理念碰撞的夹缝里，经历了这一过程，小黑必须放下“被接纳即归属”的单纯想法，以主体身份做出选择。影片结尾，他坚定地否定了风息“他也会开心吧”的假设，这一瞬间，小黑完成了主体化：真正的归属，不是被给予的，而是自己走出来、用心确认的地方。

他看见了风息的愤怒与无奈，也看见了无限的冷静与妥协；他体会到了被接纳的温暖，也遭遇了信任崩塌的痛苦。最终，他从被保护、被收留的“孩子”，成长为能够自主选择方向的人。他的力量不是情绪的爆发，而是理解、思考和承担。