毫厘间雕琢神魔：《黑神话：悟空》幕后，定格匠人的光阴史诗
wuhu专访
《黑神话：悟空》精心打造的六部动画短片，对应游戏六个章节，章名契合 “眼耳鼻舌身意”。在这之中，定格动画《聋》宛如一颗遗世独立的珍宝，散发着令人着迷的光芒。
《聋》的故事围绕一位书生展开，他本是心存善念之人，曾救助过狐妖。然而，一场梦境以及内心深处对妖与生俱来的恐惧，悄然种下了恶念的种子，最终促使他起了杀心。
让人猜中开头
却猜不中结局
一起回味亿遍这部定格佳作吧！！
润物文化创始人翁劼，作为这部定格动画的导演，为了将这个故事完美地呈现在观众眼前，付出了难以想象的心血。
他与团队成员对唐代的服装、妆面等细节进行了地毯式的考证与复原。从服装的款式剪裁到色彩搭配，从妆容的风格特点到饰品的佩戴方式，无一不力求精准还原历史风貌，每一处细节都流淌着浓厚的历史韵味，让观众仿佛穿越时空，真切地置身于那个神秘而迷人的唐代世界。
在材质的选择与运用上，团队更是展现出了令人惊叹的创造力与想象力。为了实现狐妖眼神的灵动流转，他们别出心裁地选用了瓷珠。瓷珠那圆润光滑的质地，在特定光线角度下，能折射出微妙且富有变化的光泽，恰似狐妖那灵动狡黠又暗藏深情的眼眸，一颦一笑皆能牵动人心。
而在表现水波流动时，透明啫喱膏成为了不二之选。啫喱膏柔软、透明且具有流动性，轻轻摆弄，便能模拟出栩栩如生的水波荡漾效果，波光粼粼间，仿佛能让人感受到水流的温度与力量，为整个画面增添了几分灵动与鲜活。
定格动画的制作过程，宛如一场与时间进行的漫长而艰辛的赛跑，每一帧画面都饱含着创作者们无尽的心血。翁劼导演及其团队，在制作《聋》时，遭遇了诸多难题与挑战，然而他们从未有过丝毫退缩。
从角色的肢体动作设计，到场景道具的布置摆放，再到光线的明暗角度调控，每一个环节都需要反复斟酌、精心打磨。一个简单的抬手动作，可能需要拍摄数十次甚至上百次，才能捕捉到最完美的姿态；一处细微的场景布置，可能需要花费数小时甚至数天时间，去调整道具位置、完善细节装饰。
《聋》这部定格动画，不仅为《黑神话：悟空》的故事叙事添上了浓墨重彩的一笔，更在一定程度上推动了国产游戏定格动画的发展进程，为行业提供了极为宝贵的创作经验与借鉴思路。
深耕定格动画领域十余载
润物定格创始人翁劼老师带领团队
创作了许多优秀作品
斩获了国内外160多项大奖
作为本期【动画教练】的特邀嘉宾
翁劼导演再次来到了wuhu专访！
与我们一同分享他的创作心得~
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wuhu专访第495期
采编：Ava
《聋》这部短片前后总共创作了多长时间？其中最大的挑战是什么？
我们总共的创作时间在半年左右，中间跨了个年，还制作了《兔哥惊魂记》。总体来说，制作非常顺利，没有任何镜头重拍，设定和场景基本上也是一步到位的，是一次很顺利的合作。
要聊到拍摄过程中最难的地方，我觉得是妖狐的造型。我们最终定下了娇小孱弱，但又有一点古灵精怪的基调。
在妖狐第一次见书生的时候，为了让她的眼神可爱而真实，我们特地做了大一号的偶专门拍面部表情，这里也是花费精力最多、耗时最长的地方。
除了翁导提到的要点以外，作品中的每一个细节都值得关注。从人物形象塑造到服装设计、场景搭建，再到粒子、水、烟雾等物理效果的逼真呈现。
故事中主要角色和场景的创作，经过了哪些关键性迭代过程？
有关这部分的详细内容，我会在之后【动画教练】的演讲中图文并茂地跟大家一一介绍。
可以告诉大家的是，这些场景和服装都是润物的艺术家们倾注了所有的心血，一点一滴用时间刻画出来的，没有任何的捷径可走。当然在我看来，死磕也许就是一种捷径（手动幽默狗头）
每每打开《聋》的弹幕，都能看到不少网友评论：“细！太细了！”、“这哪是动画啊，这是艺术品！”小到主角服饰的质感、印花以及妆容的变化，大到多个场景的转换，简直事无巨细、常看常新。
除了讨论画面的美学风格以外，还有众多网友直言，被《聋》精彩纷呈的剧情深深惊艳。一时间，网友们针对《聋》的剧情展开了如火如荼的热烈讨论。
许多在影视解说领域颇具影响力的知名大V也纷纷投身其中，为这场讨论热潮再添了一把火。尽管大家解读故事的出发点各不相同，但都能达成共识的一点是：《聋》拥有非常完整的叙事结构和闭环情节。
您如何看待观众对作品的评价和反馈？有没有让您特别印象深刻的评价？
我印象最深刻的评论是一个外国解说，当妖狐出现的时候他忽然恍然大悟说：哦！我知道了，这个就是黄风怪的妈！狐狸和人类生下来了黄风大仙！我当场笑喷。
整片其实有四个让人惊讶的地方，第一个惊讶就是大家第一次看到这部动画的时候，可能会期待看到与第一章《看见》一样的二维动画，但是当观众看到定格动画的时候，尤其是海外观众惊呼“oh my god it's claymation！”那时候我就特别自豪。
第二个惊讶是狐狸变成了少女，第三个惊讶是妖狐血洗了家门，当然最后的反转就是书生梦醒后把它做成了围脖。我很享受观众观影的时候带来的表情变化，也特别为这是一部少见的定格作品而感到自豪。
外国玩家同时观看《聋》的reaction
定格动画本就是质朴的艺术
数字技术永远无法替代这份“纯粹”
在风起黄昏《聋》以外，翁导的全新力作——以武侠为题材的定格动画《侠鸣客栈》，于去年11月举办的第十六届“金海豚奖”动漫作品评选中脱颖而出，成功斩获最佳系列动画片银奖。
团队为什么要做这样一部将武侠元素与现代生活相结合的片子？
《侠鸣客栈》其实是基于我们生活的原型，每天都在解决各种不同的问题，遇到各式各样的人和物而产生的灵感。
正好我本来就是个武侠迷，我经常设想：那些大侠的武功在现代的生活中有没有用呢？他们也和我们一样每天跌跌撞撞手忙脚乱，还是武功盖世所有烦恼弹指间就能解决呢？
目前这个系列总共有16集，我们前期在剧情和创意方面想得比较多，后来也拍得满头大汗，但好在我们坚持把它拍完了。
此外，在翁劼导演过往的创作履历中，还留下了《戚继光》《日暮之隙》《兔哥惊魂记》等优秀的定格动画作品。这些作品与《聋》在题材上呈现出截然不同的风格。
《戚继光》聚焦历史英雄，展现家国大义与金戈铁马。《日暮之隙》蕴含着对时光流转、生命感悟的深沉思索。《兔哥惊魂记》，则演绎将大家迫不及待等待《黑神话：悟空》发售背后荒诞有趣的故事。
这种题材上的丰富多元，显然得益于导演卓越的“捕捉”能力。他能够依据不同题材的特质，敏锐地捕捉到其中最契合定格动画形式呈现的核心，进而做到让各个题材的独特之处都能通过定格动画这一艺术载体发挥得淋漓尽致。
如何将定格形式与不同的动画题材进行结合？尤其需要注意哪些方面？
定格动画如果想存活下来，必须适应不同的题材，能够满足各个影片的需求。
比如戚继光就是爱国主义教育的影片，要强化英雄形象，但是又不能太刻板，对当明军面对倭寇溃不成军丢盔弃甲时候的表现要足够生动。而倭寇的形体动作又和明代的中国人有很大区别，为此我还专门去剑馆学习了剑道。
像《日暮之隙》是一部温情的思考生命的影片，那整体的基调是并列转折的短片结构。正片影调也要温暖悲情。
而《聋》这部影片是讲梦境的，所以要够真实，够劲，给后面的现实以足够的反差。
每一部定格动画背后的制作，都离不开团队协作的力量。
“ 在2013年拍摄《风雪山神庙》的时候就已经开始有了比较细致的分工和工作室的雏形；2015年接拍《刺客聂隐娘·前传》，润物定格工作室应运而生，此后便一发不可收拾。”
《刺客聂隐娘·前传》
《牡丹亭·游园惊梦》
《天龙八部·少林扫地僧》
团队如何在保证质量的前提下尽可能提高效率？拍摄中如何确保场景的稳定性和可重复利用性？
我们会先采集一遍动作，让动画师先演一遍，然后根据动画师的表演，再对动画角色进行或夸张或收敛的调整。
每个动画师每天的工作量是3秒的动画，也就是36帧，这个效率是比较合适的。我不主张动画师拍得太多，还是希望他们比较享受动画的这个过程。
场景遇到阴雨天气会变形，比如有时候第二天发现地板道具会翘起来，没办法这也只能继续拍了，所以有时候会看到我们的片子中间场景小卡了一下，就表示我们拍摄的时候遇到了梅雨季节。
润物定格与联想合作的定格动画《五行山》
您与团队里的其他成员在工作中一般怎么分工？合作的背后有没有发生过什么有趣的故事？
我们的团队导演组是负责故事、分镜和后期制作的。人偶组有服装和骨架设计、头部雕塑的工作。然后就是道具组，负责实现所有的道具与场景。
最后是动画组，由15个优秀的定格动画师组成。倒没有特别有趣的事情，除了我们每天午休的时候会打乒乓球、玩滑板、踢键子，其余的时间就是埋头苦干啦。
的确，专注创作本身看似是”枯燥“的，但有时无意间的缘分又给大家带来了不一样的收获：《日暮之隙》就是以一只偶然“闯入”润物定格工作室的银渐层小猫为灵感而创作的。在他们的眼中，好似生活中的一切皆可化身为作品中的独特亮点。
在美好而平凡的一天，一只肥润可爱的银渐层从天而降，掉落在润物工作室的天井中。被发现后，润物的艺术家们特意为她搭起方便返程的台阶，没想到圣诞节那天，这只小胖猫竟然回到了工作室，而且因为后背上有一道竖直的黑色条纹，像极了大虾脊背上的虾线，大家就为她取名“虾仁儿”。
没有真正意义上的“一战成名”
只有真挚的热爱与分享的热情
回头来看，或许如今一切的收获都能在过去的选择中找到答案。
在中国美术学院学习、工作的经历对您的艺术之路和创业之路有什么帮助？
研究生毕业之际，我的首部作品《风中之塔》便荣获了林风眠奖学金、罗中立奖学金与曾竹韶奖学金，除了雕塑奖项，还意外获得了动画类奖项，没想到这倒也成了我进入动画行业的起点。
翁劼导演研究生时的照片
翁劼的研究生毕设《风中之塔》吸引了很多观众
至今，我们工作室已累计斩获160余项奖。希望以后能够创作出老少皆宜的畅销IP，如果有人cos我们设计的角色，那作为创作者，可就更有信心了！
这其实是我投身动画创作以来的一个美好愿景，如今几近成真。目前，我正在创作一部名为《少年游》的漫画长篇，预计年底与广大观众见面。
国外对咱们中国定格动画的真实看法和评价如何？您认为，中国定格动画未来还有哪些进步的可能性？
我们中国定格动画走向国际的影片很少，大都以短片为主。
这次《黑神话·悟空》开创性地使用了定格动画作为过场动画，向众多国外玩家展示了中国定格动画的魅力。
对于我们中国定格来说是个莫大的鼓励。中国定格动画人才辈出，新的年轻导演也在逐渐浮出水面，也希望他们能够再接再厉，我们共同把定格动画做下去。
我们中国文化里有非常多适合定格拍摄的故事都还没被发掘，我认为只要给我们足够的时间，更多更优秀的作品就能出现！
《聋》的人偶在《黑神话：悟空》艺术展现场展出
您对定格动画如此情有独钟的原因是什么？一路走来，受到过哪些影响？有哪些心态上的变化？
我是雕塑系毕业的，读研究生的时候去了一趟美国，见到了《鬼妈妈》的美术Dan Crall，他鼓励我自己拍定格动画，坚持自己的路走下去。
我觉得大师说的话总不多，但是份量格外的重，这也是我一直坚持至今的动力。
还有《僵尸新娘》的导演Mike曾经来过我们工作室，他自己已经不拍了，但是在看到我们工作室的年轻人兢兢业业地工作时，露出了非常羡慕的眼神，并表达了对我们的鼓励。
其实我觉得两位定格前辈对我们的影响都很大，我们的心态一点都没变，就是不停地创作，生生不息地创作哈哈哈。
在动画教练中将分享给大家哪些创作幕后独家内容以及创作经验呢？
我会分享黑神话悟空的一些制作经历，还会介绍一下《聋》以和唐传奇故事中《枕中记》的创作思考，以及作为一个导演是如何制作剧本故事的经验，还会为大家演示人偶骨架制作过程，请大家尽情期待。
唐传奇中的《枕中记》是翁劼导演最喜欢的有关梦境的作品。他认为中国传统讲梦境，是把一生的时间压缩在了短短的十几分钟之内，梦境给了人再一次选择的机会，这样人醒过来就会觉得当下无忧无虑的生活值得珍惜，是一个积极的启示。
梦境是一个人潜意识的空间，玩游戏就好似畅游梦境，我们在黑神话中扮演天命人，踏入虚构的悟空世界，历经其独特人生轨迹。
再次感谢翁劼导演给我们带来的
精彩创作经验分享！
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