因毕设而爆火出圈的动画人，揭秘世界顶级动画名校法国高布兰动画学院的报考秘诀！
wuhu专访
曾因一个毕业作品
被全网“催更追番”
更是曾凭借50秒的精彩作品
在昂西电影节成功出圈！
TA的动画
按下截图键
每一帧都好似在“说话”
动画没台词讲不了故事？
动画必须要循规蹈矩遵循风格？
在他的作品中
通通不存在！
在火爆全网的《SUNSCREEN》
他用光影与线条讲述了
一场唯美悲情的太空流浪
而在昂西电影节的开幕小短片
《WATCH CLOSELY》中
他则用巧妙的色彩搭配
以及层层递进的镜头语言
将生活中的寻常小事生动演绎于屏幕
TA就是wuhu的老朋友
陈宇钒！
下滑查看更多~
继《Suncreen》成为“毕设之光”后
我们再次与宇钒相遇
相继解锁
动画生、视觉指导、动画老师
等多重身份后
他也对动画也有了更多理解
项目组中怎么最大化实现创作自由？
艺术性在动画中怎样平衡呈现？
想去高布兰需要准备什么？
带着这些问题
我们听他讲讲创作实战中
更多的幕后故事吧！
WUHU专访
第491期
采编|佳遥
因毕设出圈的动画人
画风如此细腻
辨识度为啥这么强？
又是一年毕业季啦！一提到动画毕设，高布兰学院历年来都是不可忽视的关键热词。这座法国知名动画院校一直以来都在动画教学上始终保持着高水准，其学生作品也是“安妮奖”的常客。
时间线拉回2023年的高布兰毕业季，在众多精彩的毕设作品中，你也许会被这部动画一眼吸引——《Sunscreen》。
这不是一部活跃快节奏的作品，正如女主角在太空中的精神与身体的双重沉浮一般，作品的节奏在激昂与短暂的镇静之间起起伏伏，最终在一片光中走向尾声。
陈宇钒在这部作品中担任动画导演，他将《Sunscreen》概括为“复古未来与梦核的起舞”，在动画中我们的确看到了很多sci-fi科幻，悬疑恐怖，复古未来以及核元素的影子。
动画呈现中消减了这些元素的诡秘感，更强调太空逃亡、精神错乱下的浪漫悲剧。
最终强光散去，影片也稳稳回归于主题落点——即使在生存的痛苦或未知中，也要找到生活的乐趣。我们都要从过去的伤害中走出来，与自己和解，活在现实中。
这其中涉及到过去与未来这种复杂深奥的哲学关系，我们也曾经在往期的wuhu专访中与陈宇钒以及一众主创聊过《Sunscreen》的独家幕后和故事寓意。
世界顶级动画名校的最新国人毕设！为什么网友全网疯狂寻找“追番键”
抽象意识流的大胆表达赋予了这部作品开放式的结局，而生动的色调搭配，更是让这部作品百看不厌。
与此同时，作品中的色彩、线条与意识流叙事也存在着紧密的因果关系。比台词更有穿透力的，是角色的演绎以及背景音中隐隐体现的故事线，《Sunscreen》也是陈宇钒的一次“艺术实践”。
而这种风格同样体现在他所参与的《WATCH CLOSELY》中，这部作品曾作为先导片亮相于2022年昂西电影节。
《WATCH CLOSELY》以一个寻常人的视角作为框架，骑行、游泳等人们的寻常小事经由艺术转译成独特的视觉符号，并在手表时针的切入下进行流动、转换。
传统商业动画中往往会流露出无懈可击的精致性，这也在一定程度上造成了某些方面的细小雷同，而《WATCH CLOSELY》以独特的风格化与之进行区分，聚焦于生活中那些细腻、微小的瞬间，也跳脱了经典的事件冲突型叙事。
这部片子是为昂西电影节做的开幕短片，也是高布兰学生的本科毕设内容之一。但我们那一年由于一些特殊原因，最终这部短片变成了研究生一年级学生的创作任务。每一届电影节都会规定一个主题，我们那一年的主题是“瑞士”。所以班里同学分别选择了瑞士的传统节日、美景、奶酪等等作为切入点。
我们小组商量过后选择了瑞士的手表作为作业片子的主题，构想了一个大时针穿过城市上空作为叙事线索，体现在“时间”和城市里人们的交互关系。
艺术性与鲜明的平面感，是《WATCH CLOSELY》与《Sunscreen》存在的共鸣之处，但二者所奉行的美术风格各有不同。
这两部片子的美术不是我一个人搞定的，是组员们一起努力完成的。
《WATCH CLOSELY》因为篇幅比较短，所以可以在画面上做出很多花样。我们选择用偏手绘和油画的风格来增强片子风格的美术。
《Sunscreen》需要考虑到制作的原因，所以很多画面都偏平面，追求构成和氛围感的平衡。
学生时期两部出圈作品
随手截图
每一帧都在“叙事”！
作为陈宇钒的代表作，《WATCH CLOSELY》与《Sunscreen》已然组合成他的风格坐标，为他日后无限拓展个人风格提供了基点。
从我个人而言，我从大学开始就比较喜欢新莱比锡画派，但对于动画来说，有点过于横平竖直了。
所以我又看了一些天野喜孝的东西，探索如何将插画元素更加灵活地应用于动画。
最后这几年流行的Albert风格很好的在这两者之间找到了平衡，也就是“写实和装饰”之间的平衡。
陈宇钒提到的新莱比锡画派，其特征可以被概括为“忠于视觉叙事”，听起来与动画有所共联，但这一派系更加注重理论与技术，后期则演变成具象素描、空间网格、色彩理论、结构和透视等基础的技能教学。
不过动画与传统美术之间不只是动与静的本质不同，更存在隐形的技法边界。
新莱比锡画派少了些灵感的植入，也无法满足动画创作中所需要的灵性，这也就是陈宇钒所说的“横平竖直”。
放眼于艺术界、动画界、游戏界，很多艺术家都已然打破了其间的边界。
比如日本殿堂级艺术家天野喜孝，就成功突破传统美术与动画、游戏等二次元创作的壁垒。这位艺术家为游戏《最终幻想》提供了插图、人物设定以及周边产品图。
之前，他曾是“龙之子”动画公司的传奇人物，也曾深耕于浮世绘等日本传统美术。
这也就不难解释他在《最终幻想》时塑造的风格——融合了北欧、希腊神话的人物角色，充斥着末日与幻想的感觉。
他的儿子天野由美彦也继承了父亲的这种融合性风格，并在此基础上增添了更加精致的笔力。
从陈宇钒的插画作品中，我们也能或多或少地捕捉这种感觉。
而在他所参与的动画中，插画感相继减弱，这也是为了“动起来”而服务。不过我们依旧能看到他在原画阶段为了光影、色彩而做的努力——在《Sunscreen》或《WATCH CLOSELY》中任意截下一帧，都是一幅个性独到的插画作品。
但如今陈宇钒进行视觉探索的终极目标已经不再停留于画板与屏幕，更加细腻的情感接续了线条与形色，完成一场艺术的收尾。
早在中国美术学院求学期间，陈宇钒就非常注重动画中的情绪力。
在毕设作品《落下的礼物》中，陈宇钒作为动画导演，在一分钟时长中以半身俯视视角，展现当代老人渴望关爱的现状。
作品开头展现了一个人悬空落下的瞬间，将情绪直接推至顶峰，当老人缓缓走下楼梯时，情绪又克制的回归于庸常。
孤独、寂寞、渴望被关爱，当下老龄化趋势背后的情感状态都投射在影片所透露的风格中。
那么这时的风格与陈宇钒如今的风格有什么不同呢？答案或许在于敏锐性。
高布兰时期的他开始大胆表达，不再局限于慢节奏与温情。
每个阶段喜欢的东西都不一样吧，但在构思这一阶段，我喜欢从视觉、世界观、故事经历入手，这样可以提升动画的情绪感染力。
但这并不是一种固定体系，我们可以根据这三点灵活转换。比如《WATCH CLOSELY》已经有了规定的主题，那我们就在视觉上找我们感兴趣的点，以此往后延展。
正如他所说，视觉、世界观、故事经历组合成一套独到的动画叙事体系，而非固有封闭的套路。他在自己的审美观中同时植入了现实主义与梦幻手笔，并在插画与动画之间建立自己的视觉平衡。
从国美到高布兰
环境进阶
塑造更强的个人风格
如今这种创作风格的形成，一方面在于陈宇钒的自我积累以及审美与阅历的不断趋近，而另一方面，或许也得益于高布兰一直以来“重实践”的创作模式。
早在中国美术学院时期，陈宇钒就生出了想去高布兰动画学院进修的想法。
当时高布兰的老师来中国美术学院做了个工作坊，他所讲的很多东西都让我相信——来到高布兰学习的话，我能接触到一些此前不了解的新事物。
从那时开始，我就想去高布兰继续深造。
以往高布兰老师的采访中曾透露，高布兰的教学目标倾向于学生作品的高质量，不求数量多。
甚至老师们每一次上课都会尽可能地缩短沟通时间，为学生延长制作时间。
高布兰导师Juliette MARCHAND曾经在北京电影学院的采访中表示，高布兰要求中国学生在沟通时尽量说英文，平常一定要多看不同国家的动画短片，包括一些小众的风格短片。
在项目分组上，老师们还会告诉同学们尽量不要好友组队，要找到技能、审美彼此互补的合作伙伴。
这在陈宇钒参与的《Sunscreen》中也有体现，几位主创人员十分合拍，能够完美适应影片需要表达的较为复杂的融合式风格。
在高布兰求学的日子里，陈宇钒不只收获了更大的创作舞台，更挑战了动画配音工作。
在完成ATB国际动画人才培养短片项目《许愿树》、《舞！舞！舞！》中，陈宇钒负责棚内人声部分表演的录制。
其中《祝福你（许愿树）》荣获伦敦独立电影奖最佳学生动画短片奖，这也是中国学生首次获得该奖项。
这两部作品的风格性极强，还有几分上美影时期动画风格的影子，这也体现出高布兰对学生个人风格的尊重。
在高布兰求学的经历无形之中培养了陈宇钒的独到审美，不同于当下流行的商业动画呈现，他的作品表达了他与众不同的创作方向以及态度。
前沿开放的审美视角也令陈宇钒可以深入到各个项目，将强大的审美能力应用于商业动画中。
毕业后的他在东方梦工厂担任视觉开发，用自己编织的创作框架，应对流程性极强的动画项目。
每个项目都能挖掘到好玩的地方，除非项目组本身对美术风格有很强、很固定的要求。
一般情况下，动画导演和美术指导都不会刻意限制动画师们的表达，相反还会给到大家很多的发挥空间。创作重点还是要在某个规定的主题下找到独特的美感。
参加不同的项目可以帮助创作者勇敢走出舒适区，去接触更多的挑战，大大提升自己的画技。
观众都会喜欢优质的动画，每一次在不同的项目组，我都当做它们是一个个命题作文，我可以在这个区间大胆尝试。
高效速涂作画！
拆解线性
本质探索动画表达
陈宇钒在日常也会专注速途以及概念设计，延续他的艺术实践。
我就是单纯喜欢画画，有时听到好听的歌，或者看到印象深刻的事情，一时冲动就去画画了。
喜欢画画的大多熟应该都是P人，跟着感觉走就好了，感兴趣的领域也各有不同。
在未来我可能想多多探索一下三维动画的魅力吧。
这个过程旨在强化自己的审美，甚至不需要过分理性地思考构图比例，因为每一幅插画都有对色彩、线条、透视、比例的侧重，看似随意的涂涂画画，实则其中足以拆解出动画的更多可能。
静态的图像无法展现出创作过程中的巧思与创意，但陈宇钒发布在B站的板绘幕后可以见证从0到1的艺术生成。
从绘画的主体来看，他也并不会偏向某一个风格，唯一不变的就只是“喜欢什么就会画什么”的松弛感。
导师&创作者
传递经验 也尊重创作自由
与此同时，陈宇钒还会用自己所学所想尽可能地帮助学弟学妹，他曾经作为真速率画室留学班的老师，为大家提供动画指导。
学生到老师的身份转换，也让他意识到动画知识在传递与接受之间的异同。
在向别人传递知识与经验时，他反而愈加深刻地认识到保持自我的重要性。
从学生身份转换成老师之后，最大的变化就是，每个老师给的意见都是不一样的，有些可能还有冲突，所以要学会自己判断最重要，不要照单全收，最后反而什么都做不好。
最重要的应该是培养自己的审美意识，有自己的基础判断。
最后让我们再次回归正题！在本期的动画教练中，宇钒会为我们带来怎样的惊喜呢~
在这一期的动画教练中，我会分享我们毕设的动画全流程是怎么制作的！以及一些从学生到从业者，从国外工作环境转到国内工作环境的适应过程和经验，希望可以帮助到大家！
也正是因为曾经有过导师经验，宇钒更愿意做的是传递经验，而非向大家传播各种生硬的理论知识。
每个作品都是自己的孩子，在创作中会有很多困难，但是从作品完成的那一刻，你的心里是满足的，这就足够了。
另一方面，他本身就是无所束缚的艺术创作者，自然也不愿意干扰他人的创作自由的权利。
再次感谢宇钒与给我们带来的
精彩创作经验分享！
更多精彩内容
敬请期待6月13号的【动画教练】
跟宇钒一起度过愉快的教学时光！
也希望大家可以打破动画的美学边界
我们一起在创作中拥抱旷野吧！
我们不见不散！
END
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多给动画人来点小心心吧！
