打破影史纪录！为什么《哪吒之魔童闹海》制作要花五年的时间？

wuhu专题

文/阿呜

据网络平台数据截至2月2日18时44分2025年度票房（含预售实时）破90亿元其中《哪吒之魔童闹海》票房突破30亿元已超去年春节档票房冠军《热辣滚烫》暂列年度电影票房榜首位‌并且打破影史纪录十余项包括中国影史动画片首映日、单日票房纪录等有望冲击中国影史最高票房纪录������此外2025年中国电影市场累计票房超北美票房成绩位列全球第一据灯塔专业版数据《哪吒之魔童闹海》最新预测总票房61.16亿元，猫眼专业版预测哪吒2总票房或超67.4亿。

大数据对《哪吒2》的乐观预判，也让电影界人士叹为观止。

如果这个预测能成真，将大幅超过《长津湖》57.75亿元，成为影史首部票房破60亿元的电影。

同时，它也将和该系列前作《哪吒之魔童降世》合力书写“2部电影卖100亿+”的中国影史奇迹。

《哪吒之魔童闹海》里丰富的剧情内容被网友们津津乐道，其中有很多隐喻的探讨引发了网友们热议。

天宫像白宫？

天元鼎的符号是美元？

成为仙人的青玉牌像绿卡？

无量仙翁的灭魂丹像病毒

当大家看到“哪丙”的出现后

都在催导演什么时候出“敖吒“呀？

导演说“这个点子很好～”

这不，网友们就创造出来了！

哈哈哈！

还有很多大家很关心的幕后？

别着急

这一期

我们来聊一聊大家最关心的

《哪吒之魔童闹海》幕后的故事

1为什么《哪吒之魔童闹海》制作要花五年的时间？

《哪吒之魔童降世》的爆火，刷新了国产动画的天花板，观众们满心期待《哪吒之魔童闹海》能更快与大家见面，可等来的又是一个五年。

饺子最初预估《哪吒之魔童闹海》三年便能完成，为何实际耗时远超预期？在访谈中，饺子提到，创作时对作品品质的极致追求是关键因素。“每一个细节都要做到最好，每一个画面都要经得起推敲，这是对观众的负责，也是对自己的要求。” 参与项目的每一个人都怀揣着对动画的热爱，大家都想把工作做到极致，不愿留下任何遗憾，这种对完美的执着使得制作周期不断延长。

在这五年里，饺子几乎全身心投入创作，鲜少在公共平台发声。在央视新闻中最新的专访中可以看到，45 岁的饺子头发对比19年时期的采访视频已经白了许多，但他依旧保留着那股少年的精气神。

2019年央视电影频道专访饺子导演

2025年央视新闻专访饺子导演

他坦言，此刻心情忐忑，睡眠也受到影响，但相较于第一部上映前，内心沉稳了不少。第一部上映时，团队面临着生存危机，而如今团队不再有生死之忧，他的对手变成了自己，要不断突破自我，超越第一部的成绩。

2续集创作压力与心态如何在压力下坚守初心？

《哪吒之魔童降世》斩获超 50 亿元票房，成为中国动画电影的标杆之作后，观众对《哪吒之魔童闹海》的期待值飙升。饺子从第一部成功的喜悦中迅速陷入焦虑，他反复思考：“如果第二部做不好，怎么对得起观众的信任？” 这种压力让他这位自律的人也深受影响，睡眠变差，在临近上映都还有宣发物料等收尾工作在紧张进行。”

从 2015 年开始创作《哪吒之魔童降世》起，这些角色已陪伴饺子 10 年之久，哪吒在他心中的形象愈发鲜活。作为导演，让动画师理解自己的创作意图成为制作过程中的一大挑战。动画和实拍不同，许多动画师缺乏专业表演训练，饺子常常亲自表演细节，帮助他们理解角色的情感和动作。

在《哪吒之魔童闹海》中，百分之七十的内容他都亲自表演过。例如，哪吒在申公豹父亲面前念顺口溜被表扬后的反应，动画师最初的表现比较单一、脸谱化，饺子亲自表演出吃惊、窃喜又想隐藏情绪的复杂状态，让动画师参照。但他也时刻提醒自己，不能陷入既定思维，要接纳他人更好的创意和选择。

3为什么要用成千上万的铁链来困住海底妖兽呢？

在《哪吒之魔童闹海》的特效制作中，铁链困妖兽、仙界妖兽军团大战以及削骨削肉穿心咒都是非常难制作的技术难题。

在海底妖族围困陈塘关的剧情里，铁链困住妖兽是关键元素。

从剧情逻辑来看，龙王需通过铁链捏住妖族命门，防止他们从虚空裂口逃出后反叛；从视觉和技术角度，铁链数量众多，不仅影响画面构图，还会造成巨大的结算压力。

团队尝试了多种方法，群集类铁链从空中飞，远景的顺着城墙挂上去，近景的在与角色交战时随动作甩动。导演还要求铁链呈现出乱中有序，如发丝般在空中随风微弱摇曳的美感。以往特效人员从未接触过如此复杂的任务，经过长达四个月的反复试验和打磨，才最终让导演满意。

仙界妖兽军团大战则是饺子想要打造三维立体的战斗场景，突破传统神话题材作品中平面战斗的模式，希望呈现出类似两个鸟群战斗的效果。

海底妖族与仙界2亿大军对撞概念图

为实现这一创意，团队花费了一年半时间。从创意构思到落地，过程极为艰难，分镜师和特效师起初都不知从何下手。为了达到理想效果，单个镜头渲染多次，最多的版本渲染了 26 版，最长的渲染时长达到 100 多个小时。部队数量达到 2 亿，宏观上像汹涌的浪花，微观上每个个体的运动姿势和自主意识都要精心处理，最终才实现了 “千军万马” 的震撼视觉呈现。

4让哪吒削骨削肉的穿心咒为什么仅10s的镜头耗时一年？

导演第一次在白板上画出"穿心咒"概念图时，所有人都倒吸一口冷气——密密麻麻的玻璃碎渣扎进哪吒的全身，像朵带血的冰晶花在心脏处绽放。"观众要第一眼就感觉痛到骨髓。"饺子咬着铅笔橡皮头，在分镜稿上又添了十几道放射状裂纹。

那是2021年深秋，成都可可豆动画会议室里飘着咖啡的气味。特效组盯着概念图发怔，从项目过来的流体专家小声嘀咕："这哪是特效，简直是燃烧头发。"

最初的测试版本效果一直不尽如人意，主创团队们从防盗墙上插着的碎玻璃获得了灵感。

真正的噩梦从绑定环节开始。"这些刺不能是死物，要像活体寄生虫在血肉里扭动。"导演的要求让动力学团队近乎崩溃。他们给每根刺加载了独立控制器，刺身旋转速度从0到300转/秒随机变化，尖端还要模拟在组织液中腐蚀的渐变效果。

最残酷的是哪吒被咒术撕裂的瞬间。600块数字血肉不是简单炸开，而是像熬过头的藕粉羹般拉丝断裂，撕裂后遇火涌出岩浆。"既要看到肌肉纹理的撕扯，又要保留莲藕化身特有的晶莹感。"

为了让“穿心咒”的撕裂感更真实，主创团队们真人上阵，用渔线绑住手，让大家一起来感受这些被撕裂的疼痛感，

然后将一片片被撕裂的碎片用手K出来，连头发都细节都没有放过。。。

当最终版镜头在审片室亮起时，所有人都屏住了呼吸——哪吒挣破咒印的刹那，大家都感动的落泪了，宛如一场疼痛的狂欢。幕后的付出在大银幕上呈现后观众们的夸赞更是对主创们付出的肯定。

5剧本创作怎样从混乱到逻辑自洽？

两部《哪吒》的制作都耗时 5 年，计划赶不上变化，第一部挖的 “坑” 让第二部填坑难度大增，编剧时间也更久。在《哪吒之魔童降世》中，哪吒虽实现了对命运的初步抗争，但冲突并未彻底消解，按照剧情发展，他必然会与更广阔的世界产生碰撞。

在具体呈现方式上，饺子导演起初毫无头绪，面临诸多棘手问题。比如三大龙王与东海龙王的关系设定，既要让他们能协助东海龙王对付陈塘关，又要有一定自主能力，甚至能背叛东海龙王。

这几个龙王处于借势的关联状态，饺子导演经过长时间思考，通过虚空裂爪的设定，让三大龙王被传送到其他地方，虽有锁链连着命门，但因距离远，东海龙王无法完全掌控，最后通过与别人交易解开锁链，才使剧情逻辑得以贯通。

从毫无头绪到找到突破点，搭建人物关系和故事构架，这个阶段持续了约两年。

对饺子来说，《哪吒之魔童闹海》里的每个角色都有丰富的人物小传和故事，共同构成庞大的世界观，他难以割舍任何一个角色。创作时他就秉持打破成见的理念，让每个角色都鲜活起来，尤其是反派，要有合理的动机、价值和追求。但动画制作是线性流程，中期无法反复修改，所以控制时长成了他最大的心结，不得不忍痛舍弃一些内容，留下精华部分。

6文化传承与创新如何在经典中注入新灵魂？

饺子导演深受上海美术电影制片厂《哪吒闹海》等经典作品影响，在创作《哪吒》系列时，他一直在思考如何传承中国动画的民族风格和高艺术水准。他广泛涉猎老港片、迪士尼漫威系列、日本动画等作品，并将其中的精华融入自己的创作。

在剧本创作上，《哪吒》系列保留封神故事中经典场面和桥段，同时大胆创新。比如改写哪吒父母的形象，融入更多包容和爱，让其更符合现代价值观，打造出一个既熟悉又全新的平行宇宙。饺子相信，随着作品不断精进，终会诞生能让全世界欣赏的独特内涵和灵魂。

7团队协作如何在困难中携手共进？

在《哪吒》系列创作过程中，团队协作至关重要。许多一起做 “哪吒” 的小伙伴已陪伴饺子 10 年，他们都是怀揣着动画梦想的纯粹之人，真心想做出最好的动画作品。

面对看似不可能完成的任务，团队成员相互取长补短。在解决特效难题时，大家一起从技术和效果上反复打磨。

饺子认为团队成员都很纯粹，大家志同道合，都一心想把作品做好，不是只把它当成赚钱项目。这种纯粹的心态让大家在痛苦的创作过程中依然执着坚持，共同攻克一个又一个难题。

8哪吒系列电影这么火《哪吒3》什么时候才能来呀？

对于《哪吒3》的计划，饺子表示：“我们从事动画事业是一辈子的事，而不是为了赚快钱。所以《哪吒3》不会为了赶时间而降低质量。”他坦言，自己从未给作品设定严格的时间节点，“重要的是把故事讲好，把画面做到极致。”

9中国动画电影的发展机遇与挑战并存，未来路在何方？

中国动画电影历经百年发展，从早期万氏兄弟的《铁扇公主》，到上海美术电影制片厂的《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典，再到近年来《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《白蛇缘起》《哪吒之魔童降世》《长安三万里》《熊出没》系列等佳作频出，在市场和口碑上都取得优异成绩。这得益于中国经济发展、电影院数量增加以及观众对艺术需求的提升。

然而，中国动画电影在电影工业体系方面与国际仍有差距。在《哪吒之魔童闹海》制作中，团队外包部分重点镜头给国际制作团队，却因文化差异、对方的傲慢与偏见以及接包心态等问题，效果不理想，最后还是靠国内团队兜底完成。

但这也让团队认识到，国外虽在工业流程和技术上先进，但中国动画电影人有能力通过不懈努力和学习缩小差距，走出自己的发展道路。随着越来越多成功案例出现，未来中国动画电影有望涌现更多优秀创作者和作品，在世界舞台绽放更耀眼的光芒。

饺子导演坚信命运可以改变，他选择动画这条路，一直在践行自己的选择。他希望不断突破自我，一直从事动画创作，为中国动画电影的发展贡献自己的力量。他的故事激励着更多人投身动画事业，共同推动中国动画电影走向新的高峰。

动画人！一起加油！