渣作和佳作只差四步?《永恒文明》的融合工艺

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提起好莱坞，大部分人首先想到的是优秀的视效，在好莱坞众多脍炙人口的大片中，我们看到过美得难以想象的旭日黄昏、空灵幻梦，也看过如地狱般可怕的毁灭与凋零，它们在我们的眼前，极致得不真实，却又极致得真实，这就是电影在融合视觉元素上下的功夫。

而到了游戏，尤其是角色扮演类游戏，除了同样举足轻重的视觉上的艺术融合，还有世界规则的融合，一道道的“融合工艺”，将一个虚拟幻想的世界，用我们能够接受和理解，却又存有意外的方式带给我们，并让我们不自觉地就置身其中，这时，“体验”就发生了。

《永恒文明》是一款横跨了多种文化的游戏，但它仍必须是一个整体，因此如何将特征分明甚至难以相容的元素放在这个整体里面，既然它们让人感到舒服、自然，又不抹杀掉它们最宝贵的棱角，是开发者重点探究的课题。凭借在融合艺术等各方面的优异品质，《永恒文明》获得长达一周的App Store新游推荐，今天，广大安卓玩家亦可下载游戏，体验这款手游大作。

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融合课题一：画面色彩

项目开发之初，在确定了多英雄多文明的产品方向后。美术团队首先考虑表现的就是对与那些神秘的古代文明和伟大传奇人物所带来的那份厚重的感受。开发者希望将画面向电影级别的视觉重量感打造，像好莱坞大片霍比特人的效果，凭借厚重的电影色彩，将真实和奇幻的元素融合起来，观众不自觉就代入其中。

正是采用好莱坞风格的冷暖色系融合（暖色系、冷色系、及冷暖搭配色系三大类），美术团队侧重对橙红色和青蓝色的搭配应用，这两种颜色处在色轮相对两端，人眼更喜欢这种冷暖互补色，所以玩家在《永恒文明》内感受昼夜变化时，有种日出日落的美妙时刻就是冷暖色的完美体现，冷暖搭配，相互对比，相映成趣。游戏采用了多种业界领先的引擎与图像技术，将一切细节发挥到极致。

融合课题二：英雄选择

美术与策划在前期确定风格时先确定时间轴为中世纪年代，一个世界文明繁荣发展的时空，可以让题材的发挥空间更大。由于每个英雄来自不同文明、不同时代，按照历史他们本无交集点，当他们在同一个空间中集结起来时，美术上需要将英雄的造型系列化，对英雄的面容、服饰，都融合一些现代元素进去（典型代表：服部半藏、周瑜、雨神等），而这些现代元素恰好有助于将其因文化特质差异而产生的违和感降低，因此即使这些角色在同一个时间轴上站在一起，也不会产生突兀感。

开发团队认为，对于2.5D的视角效果表达，应该把更多的细节都集中在角色的上半身表现，而场景方面，路面的表现是2.5D场景视角游戏的核心，因此开发团队运用多种方式以加强地表上的层次表现，以能够让玩家感受到份量感。

融合课题三：英雄外观

开发团队坚持循守与创新的融合，确保每一个英雄形象的高辨识度。英雄角色在设计时参考了大量的资料电影，对人物性格等特色进行研究，在此之上进行创新，使人物既能给人带来不同于经典形象的感官，却又有熟悉感。

《永恒文明》中的服部半藏

美术团队首要考虑的就是抓住角色最经典的性格特色，然后在此基础上大胆进行设计创新，让英雄表现出《永恒文明》独有的质感。比如给某些英雄做形象高反差的设计，服部半藏作为一个日本忍者的形象，在游戏中被赋予了更科技感的设计元素——金属铠甲与空心感的星际武士。关羽可以算是一个典型的例子——保留长胡子和偃月刀等一些标识性特征，但改变其黑发黑胡子的惯有形象，以白发白胡子来突出其更成熟老到、也更历经沧桑的一面。而圣君阿育王形象设计过程，将原有浓厚的印度元素针进行本地化美术融合处理，更符合中国玩家对角色审美的欣赏认知。

《永恒文明》中的阿育王

融合课题四：战斗视觉感

《永恒文明》是一款注重操作的游戏，角色动作表现是重中之重。游戏加入了闪避、霸体、破防、硬直、浮空等打击感设定，用闪避动作来替代多数游戏的瞬移，让战斗中每招每式都充满战略性，刺激玩家的反射神经，让战斗更“燃”。

另一方面，《永恒文明》让攻击特效不止停留在物理打击反馈，而是让英雄都有属于自己的元素属性，这使我们在英雄技能打击表现上呈现出更丰富多样的效果。不同属性的技能会对受击单位造成不同的死亡特效表现，现有的英雄属性包括自然，光、暗影、图、冰、火焰等。有了这些死亡材质的区分，除了让效果丰富之外，在多人混战时也能更清晰地分辨是谁的技能造成伤害，增加竞技辨识度。

一款优秀的游戏背后有着大量研究与反复探索的工作，也需要在无数看得到、看不到的细节上去打磨、优化。随着玩家们审美水平的不断提升，游戏的制作也愈加精良，对于一个成熟的游戏开发团队，做游戏就如同雕琢一件艺术品，而真正用心的游戏，值得被玩家所看到。此前，众多iOS玩家已率先体验《永恒文明》这款以融合艺术著称的强对抗MMO手游，从今日起，安卓玩家亦可紧随步伐，前往各大平台下载游戏，尽情享受这款如同艺术品般高品质的手游。