游戏开发设计探讨：7个不可避免的问题

这世上有无限多的画作，但人们对于杰作与庸常之作的定义却更为有限。游戏亦同此理，电子游戏的无限空间已经被限定了，其无限性也可能具有局限性。总之，游戏设计似乎具有一定规则。

“创意常量”是我用于描述这些规则的术语。它们是我们设计师所遇到的一些基本、定型的实用主义现实。我将其称为常量而非限制是因为，限制听起来更像是可以被打破的任意 规则。不要误解我的意思：可分解为原子的电子游戏当然存在许多任意规则，尤其是题材惯例。但常量是不同的。

常量是一个总是存在的因素，在某些方面是一种界线，但也是一种支柱。例如，光的最大速度(C)就是一个常量，它的影响遍及整个宇宙。c意味着到达其他星球远比建设一艘宇宙 飞船更困难，但它在将质量转变为能量、相对交互等方面也发挥着重要。我们对c的了解促进了最为现代技术的发展。

我们无法直接影响常量，所以只有我们的造物主知道如何使用它们。在游戏领域，看似最为明显的一个常量就是“平台”。平台局限性通常主导着任何游戏开发过程中的考虑因素 (游戏邦注：如控制范例，支持的商业模式，用户群体等)，但它们也是可变化的。今天令我们止步的东西也许明天就不再是个障碍(反之亦然)，所以平台是一个不断移动的目 标。因此它们并不是常量。

与之相似，人们也很容易将“玩家”视为一种常量，因为游戏就是用来给人玩的，所以我们必须时时考虑到玩家。这一点不假，但并不明确。多数游戏设计常量与玩游戏的心理活 动有关，如玩家怎么想和看待游戏，但它们必须分别来讨论才有意义。“受众”、“市场”或“规则”也同此理。这些都是制作游戏中的一个环节，但也都太容易变化或者普遍了 。

简而言之，我认为游戏设计有7大不可避免，但却可以帮助创造强大玩法的常量。

1.迷人

我曾将这个理念称为“趣味”，将其视为第一个常量，但趣味是许多人所分析的一个热词，对于新一代游戏设计师来说它是一种呆板的限制。体验《dys4ia》这种游戏并没有太大 趣味，但仍然有一定意义。我后来才发现我真正想表达的是“迷人”。

我经常遇到一些想避开系统的游戏设计师。摇骰子、规则和数字看起来都太乏味了，对于想创造情感、故事和意义的设计师来说它们都太机械化和数学化了。所以他们可能会创造 出充满交互而没有系统的体验型游戏，或者是较少交互性并且鲜有人问津的游戏。玩家可能会问“到处走走的感觉不错，但玩法在哪？”

游戏玩家的观点不无道理。缺乏有趣的逻辑、机制、数据、操纵等因素可能会让游戏折寿。他们可能有兴趣玩一两个小时，但不会持续太久。在一个重要社区也许这并不会是什么 扫兴之事，但在这个群体之外就会令游戏陷入困境了。

游戏应该具有迷人的特点。它必须拥有相互作用的活跃和经济机制，以便创造一个动态问题的幻象。无论是《模拟城市》中的大型复杂模拟，体育运运中的规则，或是冒险游戏中 的解谜行为，迷人的系统通常就是令玩家深陷其中的一个关键矢量。当你吸引住他们的时候，就可以带入情感。但它并不能独立存在。

2.不完善

完善与不完善游戏之间的区别就在于玩家所知信息的质量。例如，西洋棋就是一款完善的游戏，因为它所有的棋子都在棋盘上了，玩家知道所有的规则，并可能因此了解可行的移 动。而扑克牌就是一款不完善的游戏。玩家了解规则，但却不知道对方会在哪个时刻抛出哪张牌。他们只能靠猜。

所有电子游戏都是不完善的，即使是那些看起来相反的游戏(如电脑版本的西洋棋)。这是因为玩家只是在捣鼓与一个代码黑匣子，但却无从知晓后者的真正规则和操纵方式。游 戏会根据自己所隐藏的结构来执行规则，通常不会告诉玩家它的运行原理。所以玩家只能边玩游戏边掌握其中规则，由游戏来要求玩家采取行动。这具有令玩家产生好奇心的副作 用。

玩家会对玩法的公平性变得非常敏感。在体育运动中，玩家之间常会产生公平问题(例如在足球中的低级作弊行为在该项运动中被视为合理的)，但在电子游戏中玩家通常得自己 控制系统。例如，他们认为游戏对自己并不公平，而开发者则不然。他们要想象其中存在问题，甚至为了玩家而考虑进行一些打破平衡的修改(游戏邦注：例如增加战利品的掉落 率)以此来修复“破坏”的玩法。

另一个就是对游戏背后世界的感觉。电子游戏令人如此着迷的部分原因就在于，对某些人来说故事性的体验就是它所隐藏层次的感觉。玩家通常会赋予NPC(有时候甚至是物体)一 些实际上并不存在于游戏的人格和性格。他们相似《Hyrule》远比自己所想象的更大，并且坊间神话流传着一些可以解开其隐藏秘密的方法。他们看到《传送门》一面墙上的“这 块蛋糕是个谎言”的涂鸦，并想象出一个与游戏设计师的意图毫不相干的故事。

不完善的信息是一个很棒的常量。电子游戏可以让人信赖，也可以是恐怖的，惊人或者不可思议的，因为我们永远不知道它们表面之下在发生着什么情况。作为设计师你得拥有让 玩家因此而大开眼界的能力。