震撼心灵！2013年度十大经典游戏原声赏析

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文/17173北斗灵剑

2013年过去了，然而2013年游戏界发生了太多事情，可以说是巨变之年，有人高兴，有人忧伤，有人惆怅，而在2013年，游戏音乐方面出色的作品依然还是端游和TV游戏为主，某种程度上这也意味着传统游戏有着自身的不可替代性，我们目前还无法想象在手游和页游领域出现有着各种类型风格且有着极强叙事性的游戏音乐，换句话来说，这些精彩的游戏音乐作品是史诗，是交响诗，更是宏大的叙事曲，是产业发展成熟后的产物。

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生化奇兵：无限

用任何夸张语言形容生化奇兵系列的音乐成就和水准都是不为过的，在如今乏善可陈的好莱坞电影音乐领域，几乎全都是轰轰轰的音效堆砌，严格来说并不算音乐，反而生化奇兵系列的音乐出现在游戏领域，向世人展现了游戏音乐的包容性和多样化，堪称不可多得的精品。

而该系列在2013年推出《生化奇兵：无限》这款作品一定程度延续了系列以往的音乐风格，又和游戏剧情一样变得更为大众化了，不再像以往那么晦涩，在游戏中当你刚进入哥伦比亚天空之城的时候，教堂圣颂音乐会令你感觉真的到了另外一个世界一样。

当和敌人战斗的时候，那古怪而奇妙的无调性音乐则令玩家能够体会到哥伦比亚城光明下面隐藏的阴暗面，当游戏最后《Will the Circle be Unbroken》响起的时候，你会觉得大梦初醒了一样，然后又觉得自己仿佛依然还在梦中却并未醒来，如果没有这些音乐的感染，玩家们的体验绝不会如此深刻，2013年的游戏界奥斯卡VGX将最佳歌曲颁给了《Will the Circle be Unbroken》，可谓是实至名归。

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古剑奇谭2

毫无疑问，《古剑奇谭2》的音乐是2013年国产单机游戏中最好的游戏音乐原声，这主要表现在该游戏的场景音乐构造上。由骆集益和周志华打造的场景音乐充分展现了他们深厚而精湛的作曲功力，延续了前作《古剑奇谭》的音乐风格，展现出了一个东方感十足的奇幻仙侠世界。

无论是纪山音乐的舒适惬意，还是太华山音乐的神秘而宏大的意境，抑或是广州背景音乐的民俗风情感，都令玩家身临其境，代入感十足，尤其是骆集益在乐器搭配上已经到了一种炉火纯青的境界，什么时候该用到什么民族乐器都恰如其分，浑然天成。

当然周志华作为中国**最有名的音乐人之一也是功力不凡，例如他作曲的静水湖主题曲《空山灵雨》就堪称至高天籁，深刻的表达了中国音乐大音希声的宁静致远般的境界，也颇有高山流水般的雅致之感，可说是一首深刻蕴藏了中国文化意境的曲子，令听者一听之下，心灵顿时就被净化以及抚慰了，达到了一种类似于佛教所云的诸法皆空的意境，又颇似道家所说的致虚极、守静笃的高深境界，细听之下，则不得不为中华文化之博大精深，玄妙无穷而叹服不已。

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刺客信条4

刺客信条系列最近几年已经和使命召唤系列一样变成年货了，基本上是每年一作，2013年也不例外。《刺客信条4》如约而至，游戏的整体素质水准还是不错的，只是对于系列老玩家而言不免有点腻味了。而该作的音乐则延续了系列以往音乐高水准的优良传统，请到了近年来炙手可热声名鹊起的Brian Tyler来作曲。

Brian Tyler拥有有哈佛硕士学位以及*****大学洛杉矶分校（UCLA）学士学位，堪称音乐奇才，近年来涉足多个领域的作曲，在电影配乐领域有《雷神2》和《惊天魔盗团》这样高人气的作品，在游戏配乐领域，他则为《使命召唤：现代战争3》和《孤岛惊魂3》谱写过乐章了，在新生代音乐人中，无论名气还是风格抑或是实力，最接近上一代音乐大师Hans Zimmer的，可能也就是Brian Tyler了。

Brian Tyler负责的《刺客信条4》的音乐采用了他最擅长的风格，即快到极致的超强节奏感电子乐，融合宏大无比的管弦乐，以此营造一种强烈的原生态氛围，以此来刺激听者的肾上腺素，令听者获得一种原始的快感，这可以说是Brian Tyler的独门绝技了。而很多商业音乐人赖以为生的旋律反倒在他的某些作品中倒是不那么注重了，以上诸多风格都淋漓尽致的展现在了《刺客信条4》的音乐中，又因为该游戏的故事是发生在南美的加勒比海地区，所以音乐上采用了不少加勒比海地区音乐的特色，尤其是打击乐器和小提琴等，因此原始感和野性感更为强烈。

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信长的野望：创造

2013年，信长的野望系列新作《信长的野望：创造》终于发售了，满足了这个系列粉丝长久以来的期盼，姑且不论这款游戏的素质到底如何，在这样一个策略游戏萎缩低迷的当下，这个系列能有新作便已经是难能可贵的事情了，而游戏的作曲者则不再是系列以前长期负责音乐的著名学院派音乐人山下康介了，而是换成了女性学院派音乐**塚正子了。

这位女性音乐人早在2012年的时候负责《三国志12》的音乐就引起了很多光荣游戏音乐爱好者的关注，她的音乐风格具有一种浓厚的西欧古典学院派风格，而这种风格比起其他日本的学院派音乐人而言，要更加的宫廷化和剧院化，这在《信长的野望：创造》中的《戦いの果てに》一曲中表现得淋漓尽致。

这首曲子旨在表现战斗胜利后的喜悦感，整首曲子都显得非常西洋宫廷化，尤其是**段落那种类似于西洋宫廷舞曲的管弦乐运用令人印象深刻，堪称神来之笔，奇想天外之举，笔者已经听了此曲两百遍了，打算还听上两百遍，也许这款游戏的音乐并不是信长的野外系列最好的音乐作品，但绝对是2013年最值得深入欣赏和聆听的一部游戏原声。

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最终幻想14：重生之境

《最终幻想14》自诞生以来就命运坎坷，最初上线后反响非常不好，问题太多，重新回炉制作后，以《最终幻想14：重生之境》的面貌在2013年重新上线，出现在了玩家们的面前，获得了诸多好评。而为了和旧版本区别开来，SE方面特别制作了一个素质精良的CG动画来告别游戏中的旧时代，相应的在新版本中，仅仅只保留了一些旧版本中植松伸夫领衔制作的曲子，更多的还是新曲子。

而SE方面在2013年发行了一张名为《Sounds of Eorzea FINAL FANTASY XIV: A Realm Reborn SPECIAL SOUNDTRACK》的精选音乐专辑，该专辑选取了新版中的六首曲子，每首曲子都相当不错，可谓素质上乘，作曲者是祖坚正庆这位SE的音乐人，由于祖坚正庆在此之前从未挑过大梁，此次发挥出人意料之外，使得不少业内人士纷纷表示祖坚开了外挂。

以《砂漠の宝石》这一时长接近13分钟的长曲为例，可以说是表现出了一种浓厚的新时代气象，音乐风格上吸取了近年来很多流行的好莱坞电影音乐的元素，有着强烈的时代气息感，而这也正是祖坚正庆这位年轻音乐人的优势，当然了参与《最终幻想14：重生》的作曲人并不是只有他一位，很可能还有其他人，随着该游戏将来持续不断更新，游戏恐怕也会推出新的专辑，更加令玩家感受到新时代的变化。

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火焰纹章：觉醒

2012年于3DS平台上推出的《火焰纹章：觉醒》是这个历史悠久的系列创立以来变革最大的一作，无论口碑还是销量都不错，然而遗憾的是，2012年的时候，该作仅仅推出了一张音乐精选集而已，结果由于玩家们实在太喜欢游戏中的音乐，使得任天堂不得不在2013年的时候重磅推出了该作的完整版原声集，足有4CD之多，可说是令无数该游戏的玩家感动不已，要知道近年来任天堂方面对推出游戏原声并不热衷，大热门的《塞尔达传说：天空之剑》至今连张像样的音乐精选集也没有，从这一点便可以知道《火焰纹章：觉醒》的音乐是多么的优秀了。

该作的音乐方面，音乐监督是系列音乐的灵魂人物辻横由佳女士，她从GBA时代起便不再担当具体作曲而只任该系列作品的音乐监督了，本次负责作曲的有两位，一位是近年来声名鹊起的80后音乐人近藤岭，另一位则是不太知名的音乐人森下弘生。

说到近藤岭这位音乐人，主要是为游戏和动画作曲，出道之初也推出过一些个人专辑，他近年来频繁参与各种大作的配乐，例如《猎天使魔女》，在PS3平台的顶级大作《二之国》中，他作为辅助作曲，完成了久石让所无暇打理的那些曲目，此外他独立担当作曲的游戏纸箱战机系列的音乐也颇受好评，总之他可谓是一颗正在冉冉升起的新星，前途不可限量，此次参与火纹系列作曲，也是颇受瞩目，而森下弘生负责的曲子也都相当不错。

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剑灵：白青山脉

2013年，《剑灵》韩服推出了白青山脉的资料片，游戏的剧情来了一个精彩大逆转，各种精彩桥段层出不穷，可谓是**迭起，交代了游戏中诸多谜团的来龙去脉，也将秦义绝这个最重要人物的最后结局展现给了玩家，可以说是达到了《剑灵》剧情的一个大**，而官方也在2013年年底的时候推出了白清山脉的原声音乐集《Blade & Soul -Silverfrost Mountains- Original Soundtrack》。

这套2CD的音乐专辑水准相当高，并不亚于之前本篇的3CD那套音乐专辑的水准，甚至还有所超越，尤其是和云国南皇后有关的曲子《Where the Wind Sleeps》堪称极致天籁，二胡之声凄婉哀怨，旋律催人泪下，描绘出了云皇后那悲惨的命运，该曲早在官方放出相关预告片后便引起了很多玩家的关注和喜爱，是人气非常高的一曲，也是不可不听的一曲，更是将剧情和音乐结合得非常完美的一曲。

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口袋妖怪：X·Y

2013年最有名最成功的3DS游戏绝对是《口袋妖怪：X·Y》，这款任天堂研发多年的游戏，居然前后开发人员有五百人之多，虽然游戏画面没法和主机上那些高清大作相提并论，但是在游戏的细节追求上则达到了一个前所未有的地步，也难怪该游戏发售后全球首周销量就达到了550万套，而口袋妖怪系列的神话，看来还将继续延续下去。

而这款游戏的音乐则也堪称近些年来最好的口袋妖怪系列作中最好的，作曲者是景山将太、足立美奈子、佐**美，其中足立美奈子昔日曾经负责过GBA掌机上《公主同盟》和《约束之地》等著名游戏的音乐，堪称一位实力干将。

而这次《口袋妖怪：X·Y》因为有她和佐**美这两位女性音乐人参与打造音乐，而使得游戏中出现了不少具有女性柔美感的旋律，旋律动听的曲子比比皆是，要知道这款游戏的原声可是多达4CD，在这样的情况下还能保证曲子的精品率，这可是非常不容易做到的，而在音乐风格方面，该作音乐在保持了系列原有童话风格的基础上变得更加现代化流行化了一些，这恐怕也是顺应时代潮流的做法，另外值得一提的是，4CD的原声最后一张CD中有几首口袋妖怪系列初代音乐的重新编曲版本，极其珍贵，如果是口袋妖怪系列老玩家的话，听来恐怕会泪流满面的吧。

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勿忘我

《勿忘我》这款游戏的音乐绝对是2013年最特别的游戏旋律，作曲者Olivier Deriviere是一位法国的游戏作曲家，他的音乐风格带有法国人特有的浪漫气息，也带有一定实验性，这些都体现在《勿忘我》的游戏音乐中，尤其以《Nilin the Memory Hunter》这首曲子最为典型，该曲可以说是游戏的主题曲了，这首曲子有一个很明显的特征，就是用到了很多剪切音，所谓剪切音，就是这首曲子中经常出现的那种类似于磁带卡带的音乐效果，而这种手法在游戏中其他曲子也都频频出现。

那么作曲者为何要采用这种古怪而新奇的手法呢，恐怕还是因为游戏的世界观使然之故，因为游戏的世界观是一个未来科幻感的巴黎，一个破碎的世界，一个记忆被窃取和随意操纵的世界，所以这种类似于卡带的噪音式效果可以表现出主角Nilin那破碎的记忆和混沌的身世，也就是“不完整”这个主题和意义，也能表现出很强的科幻感。

此外游戏的旋律表现得相当散淡化，也就是说旋律行进不是单线式的，而是东边变幻转折一下，西边变幻转折一下，似乎没有核心主题，但是不知不觉却又会回复到主题，显得非常变幻多段，类似于散文式的叙事手法，也是个比较新奇的特点，这在其他游戏的音乐中比较难以见到，最后要说的是这首曲子中的女声呼唤，似乎是代表了主角Nilin的心灵呼声一样令人印象深刻。

此外演奏乐团是英国的新爱乐乐团也非常值得一提（并非伦敦爱乐）。

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ASTA

梁邦彦虽然生长于日本，但一直对故乡韩国怀有深切情感，曾为多部韩国影片谱写过经典乐章。自2008年为韩国网游《永恒之塔》创作配乐大获好评之后，2013年再度为网游《ASTA》制作配乐。不同于《永恒之塔》配乐偏向西方风格，《ASTA》在交响乐基础上融合了较多东方元素，而且并不局限于韩国，而是将中国、日本甚至印度等众多民族元素统统共冶一炉，呈现出丰富多彩的东西合璧天下大同的音乐格局。

更为值得一提的是，此次梁邦彦为了表现游戏这种东西方音乐元素交融的感觉，特别请到了亚洲爱乐乐团来演奏音乐，该乐团成立于1997年，由韩国指挥家郑明勋担任首席指挥和音乐总监。亚洲爱乐乐团汇集了来自全球31个知名乐团的最有才华的亚裔音乐家，他们来自芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、日本广播协会交响乐团、伦敦交响乐团、德国广播交响乐团等全球著名的交响乐团，正因为如此，该乐团的演出也被称为“亚洲顶尖乐手群英会”。而这也是亚洲爱乐乐团首次演奏录制游戏音乐，意义非凡。

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