沉浸音乐世界 大航海时代音乐赏析之网游篇

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文/17173北斗灵剑

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不知不觉，《大航海时代online》已经诞生多年了，这些年过去了，这款游戏在中国历经浮沉，代理商变更数次，依然保持着旺盛的生命力，吸引着诸多玩家，真可谓是历久弥新，和这款游戏同时代诞生的很多网游名作，现在都已经成为历史名词了，而《大航海时代online》之所以能够依然吸引到那么多的玩家，就在于游戏品质的杰出和优秀，这款游戏表现了一个极为真实，模拟度非常高的航海冒险世界，令玩家有着很强的代入感。

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而这种代入感的营造，除了游戏的系统庞大繁杂又有着无穷乐趣以及各大地域的民族和国家特色塑造到位之外，音乐也是非常重要的一个因素，无论玩家在进行任何任务，踏足任何地域，或者是进入任意场所，恰如其分响起的背景音乐都令玩家更深的沉浸在游戏世界中，更加体会到这个游戏世界的神奇美妙，这正是音乐的功劳。

值得说明的是，由于本作推出本篇后不断推出众多资料片，因此音乐曲目实在太多，所以本文只提及岩崎琢负责的本篇那些经典音乐，至于岩崎琢的校友三宅一德所负责的那些资料篇的音乐，笔者以后再撰文进行赏析。

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名曲新编

《片头》&《登入画面》

这两首曲子是同一个旋律，旋律都是沿用系列初代《大航海时代》的开场曲《オープニング－果てしなき航海》，该曲作为整个大航海时代系列音乐的发端，有着不可磨灭的经典地位，所以到了《大航海时代online》，将这首经典名曲的旋律进行变奏和重新编曲用做片头动画和登入画面的背景音乐，无疑能够引起老玩家的无限回忆，《片头》一曲前半段是由一个优美的男声哼唱出主旋律，之后哨笛延续这一旋律，到了最后，配合开头动画CG部分，变成了节奏极快的管弦乐联奏，烘托了战斗部分动画和热闹的港口动画那种热血沸腾的激昂感。至于《登入画面》，则是将那个经典旋律改编成了一首纯粹的钢琴曲，听来沁人心脾，无比舒畅治愈，能够令每一个玩家都感受到某种宁静和平和，是本作中少有的宁静曲子之一。

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区域音乐篇

《里斯本》

游戏中葡萄牙首都里斯本的背景音乐，作为老牌资本主义国家，也是最早资助航海冒险者进行航海冒险去发现新大陆的国家，葡萄牙在现实中的大航海时代也占有重要的历史地位，这首曲子采用了鲁特琴来演绎，鲁特琴是巴洛克时期最流行的乐器，也是文艺复兴时期欧洲家家必备的家庭乐器，所以这首曲子听起来有着非常强烈的复古感觉，十分契合游戏中的中世纪世界观，曲调悠扬悦耳，轻巧灵动，令人仿佛真的置身于里斯本这个历史文化悠久的南欧著名城市。

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《塞维利亚》

塞维利亚是西班牙唯一有内河港口的城市，说到西班牙，很多人往往都会想到踢踏舞和斗牛士，所以这首曲子以弗拉门戈风格的踢踏舞曲风来演绎，响板负责表现那种踢踏舞的动感节奏，短笛则属于点缀之处，时不时的在高潮部分出现以下，而管弦乐部分又和这种动感的舞蹈风格融合在一起，营造出了一种奔放和庄严的调和之感，不但节奏鲜明，又有着历史的厚重感，和塞维利亚这座城市的风情气质是十分吻合的。

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《伦敦》

伦敦的历史和文化的悠久程度自然也不用多说，就在去年，伦敦还举办了奥运会，引起了很多人对于伦敦这个城市的种种热议，作为曾经叱咤风云的日不落帝国的首都，伦敦无论人文还是科技或是**方面都有着卓越的成就，和本作其他很多曲子都借鉴模仿了一些欧洲的古典名曲元素一样，这首曲子充分借鉴了英国国歌《天佑女王》的庆典版的风格和形式，以规整宏大的管弦乐来充分体现出英国皇家的威严和庄重气势，不由的令人想起英国皇家和伦敦这座城市所发生的过往那些历史岁月，令人沉浸于历史长河之中而无法自拔，非常具有历史情怀和深厚人文底蕴的一曲。

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《阿姆斯特丹》

阿姆斯特丹是荷兰的首都，有着北方威尼斯之称，是荷兰最繁华和热闹的城市，所以这首曲子显得相当的欢快流畅，活泼生动，充分表现出了阿姆斯特丹这座繁华都市的热闹景象，风格上则采用了欧洲比较流行的街头民族舞曲风格，又带有一些吉普赛舞曲风格，所以因为城市气质和个性不同，所以相关的背景音乐也显得不同，《伦敦》和《塞维利亚》两首曲子更多的是表现历史的厚重感和文化的悠久感，《阿姆斯特丹》和《里斯本》一样，更多的是注重表现街头喧闹的那种生活化气息和感觉。

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场景音乐篇

《酒场》

一段宁静的钢琴前奏过后，口琴和提琴勾勒出的蓝调爵士风格旋律显得无比的舒适放松，可以令忙碌的船员得到片刻的休闲，所以这首酒场的背景音乐意在抚慰船员那劳累的身心，再加上这首曲子有着很深的欧洲城镇那种古典浪漫气息，因此如果是在现实中的欧洲某个酒馆，采用这首曲子作为背景音乐也是相当合适的。

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《普通港口》

这又是一首无比欢快的抒情小曲，该曲和《塞维利亚》一曲一样，也带有一些西班牙弗拉门戈舞曲风格，尤其是响板的运用，几乎如出一辙，而这种通过响板来营造的动感节奏，恐怕正是表现港口那种热火朝天的忙碌之感吧，而双簧管和小提琴以及手风琴合奏出的旋律则有着相当戏谑的感觉，这种演绎，恰如其分的表现出了港口的那种闹市感觉。

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《王宫》

又是巴洛克音乐和巴赫灵魂附体的一曲，在《大航海时代2》中，便已经有一首《中世のこだま》的曲子是这种风格了，而本作中的这首《王宫》论专业性和复古程度都不在《中世のこだま》之下，因为岩崎琢和菅野洋子一样，都是受过学院派古典乐教育的学院派作曲家，所以若非如此，无法模仿复古到这种惟妙惟肖的地步，这首《王宫》采用了巴洛克音乐时期最为流行的羽管键琴来演绎，而羽管键琴则可以说是中世纪最场景的宗教乐器，更是巴赫最喜欢的乐器之一，这首曲子带有很强烈的上流社会奢华感，曲调显得比较平和而不是宏大磅礴，毕竟王宫这样的场所是讲究威严肃穆的，一味宏大并非皇家气派。

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航行音乐篇

《初航》

既然是初航，势必是如同初恋一般最为令人印象深刻了，这首曲子显得极其振奋人心，小号引导的管弦乐主旋律具有强烈的希望之感，弦乐组奏出的旋律表现出了海洋的宽广和波涛的微微涌动，正所谓千里之行始于足下，这首《初航》表现出来的希望感，正是每个游戏玩家在游戏中的起点，如果没有初次航行的尝试，也就不会成为一个真正的航海冒险家，所以当老玩家玩过这款游戏多年后再听这首《初航》，恐怕会想到当年自己初入游戏那种茫然不知所措的青涩吧。

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《地中海》

这首曲子可以说是游戏中最能催眠的一曲了，听着听着就容易令玩家沉迷于地中海的浪漫之中而难以醒来了，再加上游戏最初的时候船只旅行速度比较慢，在地中海航行动辄半小时左右，因此玩家更容易被催眠了，不过就旋律而言则是相当优美的，节奏非常慢，可说是本作音乐中节奏最慢的一曲了，旋律缓缓流淌，如同地中海的海域那般平静而波澜不惊，巴洛克音乐风格是本作中出现得最为频繁的一种风格，所以这首弦乐合奏曲依然带有强烈的巴洛克风，如果你有兴趣，不妨把这首曲子当做失眠时候的催眠音乐。

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战斗音乐篇

《攻击》

虽然是战斗音乐，但是这首曲子表现出的战斗感并不是很强烈，依然采用了本作音乐中最为常见的长号作为主奏乐器，长号在这里的作用有些类似于开战时候的号角一样，整首曲子的节奏都不是太快，并且旋律上更多的是体现欢快而非战斗的肃杀气息，因为该曲是游戏中船队主动攻击别的船队时候才会出现的音乐，而如果不是有太多把握，相信玩家也不会主动攻击别人吧，所以这首曲子的喜悦感是因为胜券在握的缘故吧。

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剧情音乐篇

《我的朋友 阿尔维罗》

游戏本篇中最为优美的一首剧情音乐，富二代阿尔维罗是游戏中葡萄牙主线玩家遇到的第一个重要的剧情人物，这首曲子意在表达友谊地久天长之感，没有采用复古或者是地域音乐的风格，而是采用了比较现代的爵士乐流行乐曲风，这和大航海时代系列最初的作曲家以及系列风格创立者菅野洋子在系列最初两作中的一些爵士乐手法是类似的，所以这也是比较能够令玩家回想到以前的大航海时代系列作品的一曲，本曲主要采用了萨克斯这种乐器来表达一种温暖的友谊，旋律悠远绵长，令人回味无穷。

作曲家岩崎琢简介

岩崎琢毕业于东京艺术大学，而东京艺术大学正是日本最著名的音乐学府之一，从这所学校毕业的很多人大多都活跃在日本的影视、动画、游戏等诸多配乐领域，岩崎琢正是其中的佼佼者，另外关于岩崎琢有个不太为人知的事情，就是在最早的MD主机和SFC主机那个时代，岩崎琢曾经参与过很多大大小小的游戏配乐，但是因为那些作品时至今日都没有太多人关注，因此知者甚少，大众关注得比较多的还是岩崎琢在动画配乐的卓越成就，例如《天元突破》和《银发的阿基多》，以及他最为著名的作品《浪客剑心追忆篇》的配乐。

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岩崎琢最大的特点就是涉猎极广，音乐类型无论爵士乐还是流行乐或者是管弦乐，都能掌控自如，对于各类地域音乐风格，他也能游刃有余，例如印度音乐和希腊音乐，或者是非洲大陆的一些民族音乐，近几年来他为《刀语》和《军火女王》这两部动画作曲的时候因为采用了过多过杂的音乐风格而令不少人惊叹不已，论风格之繁杂和涉猎之广，日本的ACG音乐人中恐怕无人可及了，当然这或许也是光荣公司找到他为《大航海时代online》本篇负责音乐的最大原因所在，而这款游戏的音乐也成为他在游戏领域最广为人知的一部游戏配乐作品，知名度和影响力不在他那些动画音乐名作之下，并且风格上显得比较正统，而不像《刀语》和《军火女王》的音乐带有太多实验性和风格探索的意味，所以《大航海时代online》本篇的音乐具有一定的独特性，也可以看做是岩崎琢过去那种传统风格的总结性之作。