用音乐解读《星际争霸》的剧情和世界观

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文/17173北斗灵剑

1998年，《星际争霸》诞生，开创了一个RTS的神话时代，无数玩家在那个年代都为《星际争霸》而痴狂不已，而《星际争霸》的音乐其实也和游戏的其他内容一样相当经典。

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然而遗憾的是，在那个盗版横行的年代，国内大多数玩家玩到的《星际争霸》都是没有音乐只有音效的版本，这就使得《星际争霸》那经典的音乐在当年传播相当有限，更何况那个年代国内玩家对游戏音乐根本没有太多的概念，直到多年之后，很多人惊奇的发现这款神作居然是有音乐的，并且在重温游戏的过程中不少玩家也都深深的被音乐吸引，在这个《星际争霸2：虫群之心》发售的时候，让我们再次重温《星际争霸》那永不过时的音乐吧。

值得说明的是，由于RTS游戏的特性，所以游戏的设计师和作曲家们往往会在RTS游戏的一场战役中采用两三种不同旋律的曲子进行随机播放来营造氛围和情境，而《星际争霸》更是这方面的典型，所以在这款游戏中，人族、神族、虫族三个种族都有着各自独有的三首曲子，并且每首曲子都比较长，这些曲子都深刻的表达了相应种族的性格、命运以及行为特征等诸多事物，甚至可以说是表现了某种种族文化，所以本篇乐评笔者会更加侧重谈到星际的剧情和世界观等诸多方面。

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主题曲

Starcraft Main Title

游戏的主题曲，由于当年那些无声硬盘版大多都还保留了片头音乐，所以不少玩家对于《星际争霸》的音乐印象只有这一曲，当然了，能够在游戏中一直停留在标题画面听完这一曲的人可能不会太多，曲子开头采用了电吉他来营造氛围，而电吉他是本作音乐最为重要的乐器，在后面几乎每一曲中都会出现，在电吉他的抒情之后，一阵宏大的管弦乐烘托出了这个太空歌剧般的游戏世界所具有的浩瀚景象，之后一小段快节奏的电子朋克乐转折意在表现游戏中三大种族的冲突，之后不断循环出现的电子乐动机则是意味着游戏中暗藏的诸多玄机。

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过场动画音乐篇

The Death of the Overmind

这是主宰死亡那段CG动画的背景音乐，也是游戏中的最高潮，这首曲子的旋律也是本作最有名的旋律之一，在后来的《星际争霸2》中，这首曲子的旋律被再次采用了，在这段CG中，Tassadar驾着指挥舰冲向主宰，一路上有很多Zerg试图阻止他但是并没有成功，Tassadar释放出黑暗圣堂武士的能量，将自己和指挥舰变成了一个能量球向主宰冲过去，终於消灭了主宰。

所以曲子开头的节奏显得相当紧张，毕竟这是历史转折的关键时刻了，中段的哀伤旋律部分则是体现了 Tassadar的痛苦挣扎和反思，最后旋律变得前所未有的光明宏大，生气磅礴，令人感动万分，这既是渲染Tassadar的那种大无畏的牺牲精神，也是表现消灭邪恶大魔头之后那种胜利的狂喜感。相信听到这段音乐以及看过这段CG的玩家都会被这一幕感动到泪流满面的地步吧。

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Brood War: Aria

曲名翻译过来就是"母巢之战：咏叹调"，这是游戏中 DuGalle将军落败那段经典CG的背景音乐，由于DuGalle的一系列错误决策，使得人族的远征军遭遇了全军覆没的境地，DuGalle在虫族即将吞嗤一切人族远征军的时候幡然醒悟，意识到了自己的骄傲自大导致的后果，于是写下对妻儿的遗书后自杀身亡，是一个悲剧性的角色，在他死后，远征军的所有人都没能逃脱虫族的魔掌，所以曲子前半段那个女声的歌剧咏叹调似乎是在为这种种悲剧而哀叹不已，也象征了DuGalle对妻儿的怀念和依依不舍之情，后段男声咏叹调则象征了 DuGalle从温情的回忆回到残酷的现实中那种情境。

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人族音乐篇

Terran One

《Terran One》是游戏中人族战役出现频率相当高的一首曲子，也是最能代表人族性格的曲子，作为三大种族中个人实力比较均衡并且游离于秩序和混沌二者之间的种族，人族可以说是兼具了虫族的群体特征和神族的个人主义精神，他们辛勤工作，互相配合，所以才能在一次又一次战役中生存下来，因此这首曲子在开头一阵电吉他的渲染之后，一阵快节奏的电子摇滚乐短小动机突然出现，象征了人族忙碌的建造发展基地的景象，在这之后则是一小段变奏，这个变奏表现出了星海的浩瀚和人族历史的沧桑感，之后则是很长的一段抒情，旨在表现战斗的紧张氛围，到了最后结尾处，一段即兴的电吉他即兴变奏后，一切归于寂静，之后乐声再度回到起点处，形成无限循环。

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Terran Two

每个种族的三首曲子在风格和配器上基本都是一致的，所以这首曲子乍一听和前面一曲似乎差别不大，但是仔细听的话能够发现中段高潮部分的旋律比起上一首要更加欢快，甚至还有了点戏谑的味道，仔细聆听的话，这种节奏感和人族的行动节奏有着相当高的契合度，如果单听曲子的话完全可以想象到人族的工程兵在采矿以及建造各种建筑物的繁忙景象，另外值得说明的是，人族的音乐带有强烈的上个世纪70年代和80年代电子朋克音乐的风格印记，所以在曲子末段，出现了一个反复滑动的电子钢琴音，这真是一处神来之笔，恰到好处的表现了星海的深邃和神秘。

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Terran Three

这首曲子比起前两曲要紧张了许多，没有了那么欢快的感觉，而这首曲子在游戏中往往出现在战役的最后时刻，在这个时刻，玩家往往已经将基地建设得差不多了，科技树基本上都已经发展得枝繁叶茂了，兵力也比较强盛了，只等和敌方决一死战，战个痛快了，曲子中段的高潮部分是最能体现紧张感的地方，节奏快到令人倍感压抑的程度，体现了战斗白热化阶段那种令人喘不过气的感觉。

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神族音乐篇

Protoss One

神族是游戏中最为高贵和神圣的种族，具有高超的智慧以及令其他种族羡慕的顶尖科技，他们是最接近于神的种族，然而神族也有着自身的弱点，那就是他们虽然个体十分强大，但是缺乏人族和虫族的那种团结精神，所以他们也是一个自视甚高的种族，再加上他们身负某种历史使命，这就使得他们是一个命运十分悲惨的种族，在游戏中的遭遇可以说是最为惨烈的，所以这首曲子开头那低沉的悲恸旋律似乎正是神族命运的写照，之后这个低沉旋律慢慢上升，渐渐上升到最高处的时候，将神族那种遭遇创伤和打击的历史哀伤感表现得淋漓尽致，这是神族的悲鸣之曲！

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Protoss Two

星海式的旋律是本作音乐最为重要的元素，每个种族的相关曲子都有所表现，虽然表现手法各异，但是都是在表现星海这个事物，所以这首曲子开头以电子管弦乐营造了那种星海的感觉，并且还用到了钟鸣之音，之后一段电子朋克乐声仿佛从星海深处传来，再之后又是一长段压抑不安的旋律，紧接着却又出现了一段光明的旋律，然而光明旋律却马上被阴暗的旋律盖了过去，之后两个旋律相互交织，直至结束，这是为了表现神族力图摆脱过去创伤重启种族新篇章的挣扎。

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Protoss Three

神族的音乐听起来都像是高贵古典音乐殿堂的悲鸣曲或者是咏叹调，三首曲子都充满了历史沧桑感、挣扎感，使命感、痛苦感、追寻感，恐怕这也正是任何一个睿智的种族都会面临的困境吧，这首曲子比起前面两首曲子而言在旋律性方面加强了很多，前面两首曲子中无调性的东西实在太多了，对于那些音乐知识和修养不够的普通玩家而言，或许过于晦涩了，而本曲因为有着一个不错的主旋律而更为玩家所熟悉，不过遗憾的是，这个有着些许光明感的旋律仅仅只是出现了一下就消失了，如同黑暗中出现了一盏明灯一样，马上又黯淡了下去，令人唏嘘不已，不过好在曲子末段的时候，旋律终于迎来了一个无比光明的时刻，这时刻是如此的珍贵和短暂，却有着云开雾明之感，一扫神族三首曲子所有的阴霾感，烘托了神族不灭和奋斗的精神！

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虫族音乐篇

Zerg One

相对而言，虫族的音乐恐怕是最不讨喜的了，由于虫族是星海中邪恶的存在，四处肆虐，扫荡一切，代表了混沌和混乱，所以关于他们的音乐都显得十分的古怪而诡异，没有太多旋律可言，更多的是那些古怪音效的堆砌和运用，不过这首曲子中段还是出现了一个令人深刻的旋律，当然了，这个旋律依然是一晃而过，接下来就是漫长的令人不舒服的那些频频出现的音效了，也许这首曲子并不能令玩家感到愉悦，但是却恰到好处的表现了虫族的特征。

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Zerg Two

更加的混乱，更加的诡异，更加的令人不安，更加的令人烦躁，更加的令人感到无法畅快，这就是这首曲子所起到的作用，这首曲子中出现的各种古怪音效比起上一曲更多，简直就是把常见的恐怖片音效都搬过来使用了，这种噪音式的音乐表现混沌是再好不过了，当然前提是你能够接受这种音乐，我不知道作曲者们是如何找来这些古怪音效的，但是我要说，他们的这种努力，使得游戏玩起来感染力更加深刻了，每当听到这古怪的音乐，我仿佛就置身于虫族那个令人感到恶心的基地一样。

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Zerg Three

虫族是远古人类科学家实验失败的产物，是不规则的存在，某种程度上来说也是错误的存在，它们四处繁殖，没有高等智能和任何高贵的特征，他们的存在可以说是一个悲剧，然而虫族的存在对于其他种族则是可怕的威胁，它们一次又一次的发起对人族和神族的攻击，要成为主宰宇宙的存在，所以关于他们的性格特征，在音乐上以无调性来表现是最为合适的，无调性是诞生于20世纪的一种现代音乐手法，在科幻电影中经常被采用，例如著名的异形系列电影，而本曲则是相当具有异形电影音乐感觉的一曲，其实虫族这个种族的构思设想和异形也有着颇多相似之处，所以这种模仿借鉴是相当贴切的。