从《最伟大的游戏音乐》看游戏音乐崛起(下)

【本文由《家用电脑与游戏》授权17173转载，未经许可不得转载】

原题：登堂入室之路 从《最伟大的游戏音乐》系列专辑看游戏音乐的崛起

文/superwave

相关阅读：从《最伟大的游戏音乐》看游戏音乐崛起(上)

相关阅读：从《最伟大的游戏音乐》看游戏音乐崛起(中)

高雅与流行相结合的魅力

正如曾经有一位好莱坞电影人在奥斯卡颁奖礼上评价电影音乐所说的那样：电影音乐就像是香水，当你看完电影之后很久，电影中那些美妙的旋律都仿佛一直漂浮在空气中不会散去。

游戏音乐仿佛是浓烈的美酒，因为不论是深度玩家还是轻度玩家，多少都能哼出几首游戏音乐的旋律，就像喜欢美酒的人总能说出几种美酒的风味和特色来一样，当《超级马里奥》的音乐响起时，我们能够想到那个蹦蹦跳跳的大胡子马里奥大叔，当《上古卷轴Ⅴ》的主题曲响起的时候，我们的思绪仿佛回到了游戏中那个奇幻世界。

为什么越来越多的人都开始喜爱游戏音乐了呢？要知道除了那些影响力较大的游戏商业音乐会之外，欧美很多大学的学生会自发举行一些和游戏相关的音乐会，例如耶鲁大学每年都会举办一场校园音乐会，曾经有一年的音乐会主题就是著名的"恶魔城"系列。

在互联网上，各种游戏粉丝自己用乐器演奏音乐的视频也广为流传，虽然不至于像流行音乐那样受众面极其广泛，但是毫无疑问了解和喜欢游戏音乐的人正变得越来越多，之所以会形成这种变化，根本的原因在于游戏音乐很好的在高雅和流行之间找到了一个平衡。

对于很多游戏玩家而言，管弦乐似乎是阳春白雪高高在上的东西，因此他们对于纯粹的古典管弦乐敬而远之，不过因为游戏本身就是一种流行文化的缘故，很多游戏的配乐虽然是采用了管弦乐的方式来演绎，但不少曲子的旋律却是比较简单且通俗易懂的。

比如《超级马里奥银河》的主题曲就是典型的这种例子，这首曲子的旋律充满梦幻感，并且童趣十足，可谓老少皆宜，不需要听众有多少古典乐的专业知识都能听得很快乐。再如《Portal: Still Alive》，这首来自于著名游戏《传送门》的主题歌本身便是一首传播极其广泛的偏流行歌曲，但是细细品味之下，旋律又有些古典乐的奇妙美感，因此放在专辑中并不显得突兀，这正是游戏音乐的魅力。

游戏音乐的这种高雅和流行的平衡可以说很好的迎合了现在的主流玩家群。众所周知，现在玩游戏的玩家大多都处于10岁到30岁这个年龄层中，如果游戏的音乐都表现得像大部头的古典音乐那样晦涩难懂的话，势必难以吸引这个年龄层次的玩家，毕竟欣赏严肃古典乐并不是一件轻松的事情，需要了解诸多古典乐专业知识，并且要聆听过很多此类音乐作品，此外还要有着相当的人生感悟，才能深入体会到古典音乐的韵味。

对于30岁以下的玩家而言，想要听懂这类音乐，难度是相当巨大的，因此，要吸引这些玩家的话，往往很多时候只能靠简单易记的旋律，回忆一下你所记得的那些经典游戏音乐，它们是不是大多都有一个听过就难以忘却的旋律？游戏音乐和电影音乐一样有着局限性，需要将这类事物中影像无法表达的那些无形的东西比较直接的传达到玩家那里，因此要很快的让玩家体会到这些东西，例如情感和氛围这些方面，最简单方便的手段莫过于很快就能给玩家留下深刻印象的旋律了。

游戏音乐比起高深的古典音乐来说要简单易懂得多，但这并不意味游戏音乐和流行音乐一样完全可以混为一谈。流行音乐的特点是流行化，因此旋律比起电影音乐和游戏音乐来说要更为简单更为通俗，写作流行歌曲往往并不需要受过什么音乐教育，也不需要什么高超的编曲技能，只要能够写出朗朗上口的旋律就行了。

游戏业最优秀的作曲家之一杰里米·索尔，他最新的作品是《魔兽世界：熊猫人之谜》中的音乐

有些游戏音乐也会是流行音乐风格，但是游戏音乐领域的那些卓有成就的人物往往都是受过各种风格音乐的影响，也大多都学过一些专业的音乐知识，这在音乐教育十分普及的欧美国家更为普遍。"上古卷轴"系列的作曲人杰里米·索尔（Jeremy Soule）就是欧美游戏音乐界的领军级人物，有着深厚的学院派音乐知识，他的音乐中流露出来的技巧和涵养，深邃和宏达，磅礴的史诗感，奇幻世界的氛围营造，绝非没有受过专业音乐教育的泛泛之辈可以做得到的。这些特质在两张专辑"上古卷轴"系列的相关乐曲中都能发现。

结语

《最伟大的游戏音乐》系列专辑是代表了游戏音乐崛起的一个标志性事件，就像英国首相卡梅伦也热衷于《愤怒的小鸟》那样，也许以后我们能够在电视或者视频网站中看到**的政要人物在休息的时候哼着游戏音乐的旋律跳舞呢。植松伸夫曾经对《超级马里奥》主题曲流传广泛感到不可思议，甚至开玩笑说这首曲子应该被当做日本国歌，虽然是玩笑之语，但是也不难看出某些游戏音乐的影响力有多么大。

于2012年9月在京举办的VGL《魔兽世界》主题音乐会

国内喜欢游戏音乐的人并不在少数，例如前不久VGL在北京召开的《魔兽世界》主题音乐会就很受欢迎。其实《魔兽世界》的音乐多少还是有些深沉和晦涩的，但是这却无法阻挡玩家们的热情。国产游戏中一些配乐也已经成为经典，比如"仙剑奇侠传"系列和"轩辕剑"系列的音乐一直为人津津乐道。

网游方面，盛大于去年高调邀请日本著名游戏配乐家崎元仁（代表作《最终幻想12》）为该公司旗下的网络游戏《零世界》配乐，引起了一定反响和关注；更早的时候，盛大还曾经请到国内的顶级音乐大师何训田为《神迹》作曲，这在当年也是****。不过，综合而言，国内大部分游戏的音乐完全是一种流水线复制生产的状态，请到名家大师制作音乐的案例十分有限，真正能够吸引玩家的游戏音乐也屈指可数，影响力更是无从谈起。

目前最成功的游戏音乐会品牌VG

音乐是表达感情的艺术，而不是机械的复制品。国内音乐院校教育的死板僵化，游戏音乐从业者大多将创作游戏音乐视为差事应付而罕有将之视为艺术创作来对待，这种种行为的后果就是，我们缺乏真正有内涵有深度有影响力的游戏音乐，更难出现像《最伟大的游戏音乐》系列这样为全球玩家津津乐道的专辑。在这样一个全民追逐金钱和利益的国度，大概不会有多少人去关心真正的艺术吧。