从《最伟大的游戏音乐》看游戏音乐崛起(中)

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原题：登堂入室之路 从《最伟大的游戏音乐》系列专辑看游戏音乐的崛起

文/superwave

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伦敦爱乐乐团的地位和影响

2011年，英国伦敦爱乐乐团举行了一场游戏交响音乐会并且推出了《最伟大的游戏音乐》这张交响乐专辑，如果后世有史学家撰写游戏业历史的话，必然会浓墨重彩的记录这件事情，因为这实在是破天荒之举，无论对于古典音乐界而言还是游戏业而言，都是前所未有的，并且可以说是游戏产业和游戏音乐崛起的一个标志性事件。它意味着游戏早已不再是小儿科的把戏，而游戏音乐也不再是那种简单而肤浅的东西了。

在2011年11月推出的《最伟大的游戏音乐》

这张专辑推出后获得了极大的成功，2012年11月，伦敦爱乐乐团又推出了《最伟大的游戏音乐2》，在可以预想的将来，这个系列的音乐专辑很可能会延续发布下去，伦敦爱乐乐团的举措无疑是游戏音乐主流化进程中光彩夺目的一笔。

伦敦爱乐乐团的地位非比寻常，该乐团和伦敦交响乐团及BBC交响乐团三足鼎立，堪称代表英国古典音乐最高水准的三大乐团。伦敦爱乐乐团在国际上也有着重要而广泛的影响力，位列世界十大交响乐团之一。

一年后推出的《最伟大的游戏音乐2》

2012伦敦奥运会上，参赛的全部国家的国歌都是由伦敦爱乐乐团演奏的。该乐团曾经为"指环王"系列电影演奏录制音乐，无论是在古典音乐爱好者口中还是在电影音乐爱好者那里都有着良好的口碑。伦敦爱乐乐团每次到世界各地演出都会受到媒体和乐迷的关注热捧，其人气之高在古典乐演出团体中罕有其匹。

这张专辑选曲的广泛性在游戏界来说也是前所未有的，风格和类型基本上照顾到了各类玩家。大多曲目选取了经典游戏的主题曲，一来这些曲子玩家最为熟悉，二来这些曲子不会因为过于高深而令玩家难以消化，编曲方面则力求在通俗和高雅之间做到某种平衡，毕竟有着深厚古典乐修养的玩家并不多。

安德鲁·斯奇特

选曲和编曲的最大功劳者应该是这个系列专辑的制作人和编曲人安德鲁·斯奇特（Andrew Skeet），他是业界公认的知名作曲家与制作人，他的作品可以在众多电影、音乐剧、戏剧、电视节目中找到。早期斯奇特曾在芭芭拉·史翠珊的《Yentl》中有过献声，2010年他为电子乐巨人Hybrid的大作《Disappear Here》担任了配器与编曲，并与著名女歌手Imogen Heap及交响乐团在伦敦皇家艾伯特音乐厅首演，同时还和丹尼尔·彭伯顿合作参与了多部电影电视剧的配乐。

2005年，斯奇特曾在Lionhead开发的模拟游戏《电影大亨》（The Movie）中负责编曲，自此开始与游戏音乐结缘。正是因为斯奇特的努力，才使得《最伟大的游戏音乐》系列专辑获得了各方面的认可。

包罗万象的音乐风格

《最伟大的游戏音乐》系列专辑某种程度上是游戏音乐业的一个缩影，从这个系列的专辑选曲上可以看出游戏音乐的发展历程和各种游戏类型的出现以及演变，从最古老的《俄罗斯方块》到前几年才出现的《生化奇兵》，基本上各个年代各个类型的游戏都有代表性曲目入选这张专辑。

《最终幻想》系列的歌曲也都十分出名

以地域划分而言，日本游戏有"塞尔达传说"系列和"最终幻想"系列的名曲入选，欧美游戏有"使命召唤"系列名曲入选；以游戏类型划分的话，休闲类游戏方面有《愤怒的小鸟》主题曲和《俄罗斯方块》主题曲，以及《小小大星球》的主题曲，奇幻RPG类游戏有"上古卷轴"系列名曲，潜入类题材游戏则有《潜龙谍影2》主题曲，《侠盗猎车手4》的主题曲代表了沙盘类游戏，战争类FPS游戏则有《战地2》主题曲和"使命召唤"系列的两首主题曲，如此种种，不胜枚举。

这个系列的专辑中有着数量不多但是极有深度和内涵的曲子，这类音乐并非游戏音乐中的主流，但是这些音乐的出现使得游戏音乐的风格类型更加多样化，也更加丰富多彩，使得游戏音乐的内涵在某些时候可以和严肃音乐相提并论了。

加里·沙尔曼为"生化奇兵"系列的配乐曾先后获得十余个奖项

这类曲子中首推《生化奇兵》主题曲，要知道《生化奇兵》的音乐堪称游戏音乐中的一个奇迹，该作的作曲者加里·沙尔曼（Garry Schyman）将不同时代的各种流派的音乐风格全部用到了其中，令人叹为观止，比如20世纪早期斯特拉文斯基、勋伯格、普罗科菲耶夫的音乐风格，20世纪中期的偶然音乐（用随机的管弦声制造出恐怖的氛围）与具体音乐（运用来自自然界、器具与环境的声音）。

很多朋友看到这些专业名词和人名恐怕都会感到头大，简单来说，这些风格都是晦涩而不为大众所接受的，但是应用范围却十分广泛，例如勋伯格开创的无调性音乐和十二音体系就堪称是20世纪音乐发展最大一个突破，当然直到现在，能够理解勋伯格和他这种体系的人都并不多，但是他和他所创造的无调性深刻影响到了后来的诸多音乐人，而偶然音乐则在恐怖电影和恐怖游戏中经常出现。

生化奇兵游戏截图

说了这么多，无非是想说明一个道理，加里·沙尔曼将如此多的音乐元素融入到一款游戏中，是前所未有的，也使得这款游戏的音乐在专业水准上超过了大多数的游戏音乐作品，即便在电影音乐界，像这样的深度内涵作品也是凤毛麟角，所以如果有人再提到游戏音乐是小儿科之类的话，你不妨建议他去听一听《生化奇兵》的音乐。当然，这张专辑中只是选取了该作的主题曲，不过管中窥豹，即便只是一首主题曲，其丰富的变化和细节以及各种风格的熟稔运用就足以令人感到惊叹不已了。

也许勋伯格和无调性对于很多人而言过于高深，那么我们就来谈一些简单轻松的东西，这就是20世纪中后期出现的极简主义音乐流派，这个流派中所诞生的名声最大的人物就是日本动画音乐大师久石让了，而极简主义音乐流派对于很多游戏音乐有着重要的影响，因为这种通过最少音符和旋律来不断循环播放的模式非常适合于表现游戏中的一些情境。

在《最伟大的游戏音乐》系列的第一张专辑中便有一首极简主义音乐的典范之作，这就是凭借电影《钢琴课》的音乐而广为人知的极简主义音乐大师迈克尔·尼曼（Michael Nyman）的《Enemy Zero Last Movement》，也就是游戏《异灵》（Enemy Zero）的终曲。《异灵》是1997年世嘉土星主机上的一款比较奇特的作品，玩家在游戏中需要通过声音来判断敌人所在位置再来选择行动方式，剧情内涵深刻，惊悚氛围营造得十分到位。

《异灵》的配乐由迈克尔·尼曼打造

迈克尔·尼曼的这首曲子彻底表现了极简主义音乐的美感，带有非常浓厚的未来科幻感，仔细聆听能够体会到曲子中对人生、生命、死亡、自然等诸多事物的探索，内涵深度远在一般的游戏音乐之上，而《异灵》也是迈克尔·尼曼唯一参与作曲的游戏。