全方位多角度解读岩代太郎的《剑灵》音乐
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文/17173北斗灵剑
2012年所推出的网络游戏配乐中，最为出色的恐怕就是《剑灵》的音乐了，这款游戏最为重要的配乐部分都是由日本配乐宗师岩代太郎所打造的，水准之高，素质之杰出，足以流传后世，万古流芳，堪称近几年ACG音乐中不可多得的至高杰作，并且岩代太郎所打造的这些曲子，即便是拿到严肃音乐领域，也是相当值得肯定的存在，《剑灵》这款游戏能够吸引到诸多玩家，岩代太郎功不可没。
日本的音乐大师中，岩代太郎绝对是称得上宗师级的一位人物，他参与配乐的影视剧和电影不计其数，他在ACG配乐这个领域的影响力相当高，这是因为他接手的每一部作品都堪称是精品中的精品。早年他为心跳回忆编曲了两张钢琴集，后来又为《鬼武者2》谱写了配乐，而《剑灵》的音乐，则可以说是岩代太郎的音乐作品集大成之作。
经典曲目赏析
Blade & Soul (Intro)
游戏登陆界面的背景音乐，非常完美的一首曲子，这里有必要说明的是，曲子开头那个优美而空旷的旋律并非是用萧吹奏出来的，而是采用了爱尔兰哨笛这种乐器，也就是锡口笛，而采用爱尔兰哨笛最为出名的乐曲则当属经典电影《泰坦尼克号》的主题歌《我心永恒》了，有趣的是，《剑灵》的这首曲子开头虽然以爱尔兰哨笛作为前奏乐器以及主奏乐器之一，却表现出了一种东方神秘感的意境和氛围，这固然是因为岩代太郎功力深厚的缘故，或许也和哨笛的起源有一定关系，因为哨笛最早的起源便是我们中国的骨笛。
在哨笛的那个优美旋律引导之下，雄浑而富有流动感的管弦乐主题缓缓出现，打击乐的节奏感以及营造出来的那种万马奔腾的意象，都能令听者想到"滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄"那般的历史宏大沧桑感，也无怪乎不少人说这款游戏的配乐如果作为电影《赤壁》的配乐就完美了，曲调变化多端，编曲比较复杂，情感多次变幻，作为游戏登陆界面的音乐，可以说一下子就深深吸引到了每个玩家，不知道是否有玩家在登陆界面因为欣赏这首神曲而忘了进入游戏呢？
森の中の歌 (ワールドテーマ)
世界主题，哨笛似乎正是岩代太郎为这款游戏配乐采用的最为重要的主导乐器，因为在这一曲中，哨笛再次登场了，舒缓而幽远绵长的哨笛音仿佛从天际传来，整体曲调平缓，营造出一种自然和谐的感觉，令玩家真切的感受到《剑灵》游戏世界的奇妙感和幻想感，而这种作曲手法在电影《赤壁》中便已有出现过，熟悉《赤壁》的朋友可能还记得电影中牧童在山坡上吹笛子的那段旋律吧，而本曲正是那首曲子风格的一个终极改良进化版。
剣にした誓い (ジンテーマ)
人族的主题，在《剑灵》的世界观设定中，人族是具有神仙般气质的人类，并且继承了"玄武之力"，该曲磅礴大气，有着一种昂扬向上的光明感，旋律整体呈一个向上的趋势，从低到高，从低沉到宏大，令玩家体会到人族那种坚韧不拔的精神。
龍の末裔 (ゴンテーマ)
龙族的主题，龙族在《剑灵》中是一个比较独特的种族，他们继承了"龙之气息"，同时也继承了龙所受到神仙的诅咒，他们有着超越其他种族的体魄和破坏力，属于令人畏惧的存在，而这首曲子则恰如其分的表现了龙族的这两个特性，曲子开头就以比较阴暗而恐怖的打击乐和男声吟唱来表现龙族的破坏性和强大，而后则以十分忧伤而悲剧性的旋律来烘托和表现龙族所背负的诅咒和命运，打击乐在这一曲中尤为重要，无论是开头表现龙族的强大，还是后面表现龙族的悲惨宿命，打击乐都是如同画龙点睛之笔一样的存在。
花の精霊 (ゴンテーマ)
天族的主题，天族在《剑灵》中是"凤凰"的后裔，该族只有女性成员，她们都有着优雅的气质和美丽的容貌，并且有着翅膀，这个种族的设定很像是东方神话中的蝴蝶仙子或者是西方神话中的精灵，因此天族的主题相对于其他种族的主题而言，旋律上显得十分柔美化，并且没有太多的起伏，主要是表现天族所赖以生存的自然和谐秩序，因此听起来十分宁静致远。
子供の牧童 (リンテーマ)
灵族的主题，在很多网络游戏中，都有着个子矮小然后看起来比较萌的种族存在，而在《剑灵》中，灵族正是这样的种族，他们继承了"麒麟之力"，岩代太郎以一种比较轻巧活泼的旋律来表现这个种族的个性以及萌感，听着这首曲子，仿佛就能想到灵族那灵活生动的模样，以及古灵精怪的行动，更能想到他们对于自然力量的娴熟运用，整首曲子都是由一个短小灵巧的动机不断发展出旋律来推进的，这正是这首曲子区别于其他三个种族主题的关键所在。
強大な帝国 (風帝国テーマ)
风帝国的主题，在《剑灵》中，风帝国是一个新登场的军事大国，由君魔将军带领的起义军在东方大陆建立，是游戏中另外一个帝国云帝国的对立面存在，由于是新兴帝国，因此旋律上通过激烈而庄重的打击乐来表现这个帝国的强大和威压，曲子中段转折，颇有风云变幻的沧桑感，此外值得一提的是，岩代为本作所写的很多曲子从深层次解析的话，都有一种浓得化不开的忧伤抑郁之感，而这种情感也深刻的体现在这首曲子中，这或许正是为了表现游戏中风帝国所出现的种种乱象之故吧。
血戦 (バトルテーマ)
岩代太郎为本作写了三首战斗音乐，其中最出色的便是这一曲了，这又是令人想起《赤壁》和三国的一首曲子，前奏部分，通过快节奏和岩代招牌式的雄浑旋律来渲染和衬托大战的激烈和残酷，中段部分则出现了一个短暂的舒缓旋律转折，而后旋律再次转折，末段部分则以忧伤的抒情手法来体现战斗所带来的创伤感，整首曲子采用了三段式的结构，属于ACG音乐中最为常见的手法之一，旋律多次转折，将战斗的五味杂陈呈现给了玩家，这首曲子若是拿到电影《赤壁》中来表现千军万马对阵的场景，势必感染力更深。
一代宗师岩代太郎
日本的音乐大师中，岩代太郎绝对是称得上宗师级的一位人物，他参与配乐的影视剧和电影不计其数，虽然他参与的游戏配乐和动画配乐并不算多，但是他在ACG配乐这个领域的影响力却相当高，这是因为他接手的每一部作品都堪称是精品中的精品。
岩代太郎可谓一代宗师
例如他早年为心跳回忆系列初代的编曲了两张钢琴集，那两张钢琴集的水准相当高，是值得反复聆听的经典之作，后来他又为《鬼武者2》这款大作谱写了配乐，至于前年他为《钢之炼金术师 叹息之丘的圣星》作曲则可以看做是他远离动画配乐多年后的回归，而《剑灵》的音乐，则可以说是岩代太郎的音乐作品中集大成之作，可以说是岩代太郎多年音乐探索思想的一个总结。
岩代太郎之所以是宗师级人物，除了因为他每次出手都是不凡之外，还在于他有着自己独特的一套音乐体系，这是伟大作曲家区别于平庸音乐人的关键所在，放眼全球各种作曲人，那些被大家争相传颂并且有可能青史留名的人物，无一不是在音乐风格方面有着自己的鲜明印记和个人喜好，而岩代太郎的这种个人印记体现在他对于东方音乐和西方音乐的融合程度到了一种炉火纯青的地步，若非多年修为和执着探索，是无法做到这个地步的。
日本民族是一个既充分吸收西方先进文明又坚持东方传统的一个民族，所以早年诸如武满彻、黛敏郎这些日本的音乐大师，在音乐方面无不是将西洋管弦乐和东方音乐元素进行融合尝试，所以后世这些日本的音乐人，也几乎都是沿着他们当年的道路而昂首向前。另外值得一提的是，岩代太郎曾经与黛敏郎等前辈音乐大师共事过，所以受到他们的深刻影响似乎也是理所当然的事情了。
岩代太郎可谓一代宗师
岩代太郎的音乐中最核心的部分是对情感和情绪的出色表现，体现出了一种深沉的人性感，乐声宁静之时，如同天人合一，悲痛之时，有如群山哭泣，平静的曲调下却蕴藏着撕心裂肺般的力量，宏大之时，则又有如涛涛江水绵绵不绝，巍巍青山苍茫矗立，因此就音乐情感而论，岩代太郎的音乐已经达到了一种非常高的境界。
而这并不是他值得我们如此赞颂的唯一原因，岩代太郎的出色之处在于，他在西洋管弦乐的宏大体系中，恰如其分的融入了诸多东方音乐的元素，而且又因为他是一位大众化作曲人，使得他能够将这种高深的境界通过平实的旋律来表现出来，却并不显得突兀或者怪异，在阳春白雪和下里巴人之间，岩代太郎做到了一个很好的平衡，而他的这个音乐体系又几乎能够完美的表现出所有人类常见的情感，如果说岩代太郎是一位武学宗师的话，显然他已经有了自己的独特流派了，这恐怕也正是有无数人喜欢他的音乐的缘故吧。
一切源起于《赤壁》
要深度解析《剑灵》的音乐，就无法绕过电影《赤壁》的配乐，因为岩代太郎目前最为重要的这种宏大风格正是起源自《赤壁》。
电影《赤壁》截图
虽然比较早的时候，在《鬼武者2》等作品中，岩代便已经尝试过宏大的曲风了，但是他为《剑灵》所采用的这种风格则正是起源于电影《赤壁》，这是一种通过东西音乐元素融合来表现东方世界那种万川山水以及东方民族性格和人文生态的独特风格，既能令人体会到东方世界的神秘感和历史感，又能令人体会到东方世界的自然和谐感，并且这种音乐，无论东方的受众群体还是西方的受众群体，都能接受。
这正是岩代能成为国际性作曲家的关键，也是《赤壁》的音乐一度引起极大反响的缘故，恐怕也正是《剑灵》的制作团队请到岩代来为这款游戏打造音乐的最大原因，如果说岩代当年为《赤壁》作曲是播撒了一颗种子的话，那么今天这颗种子已经成长为了参天大树，而这颗大树，正是《剑灵》那不朽而隽永的配乐。
《剑灵》音乐的多重意义
《剑灵》音乐的意义是多重的，首先，网络游戏行业因为诸多原因，所以经常出现各种乱象，使得这个行业经常遭到主流社会的批判和排斥，然而《剑灵》的音乐却告诉世人，网络游戏也是可以提升到文化的高度的，而这也正是网络游戏行业发展繁荣到了极致成熟地步才会出现的事情，这对整个网游行业都能起到一定的提升的作用，这绝非危言耸听，《剑灵》的配乐影响力之大，其实已经超越了网游行业了。
《剑灵》的音乐对于国内网络游戏从业者也有着重要的启示，国内大多数网游公司对于配乐并不重视，往往都是采用流水线的操作手法，因此每年虽然出现许多网络游戏，但是配乐真正留给世人深刻印象的却并不多，只有少数几家有资金和实力的公司意识到配乐的重要性，例如盛大公司就曾经请到何训田和崎元仁等名家为旗下的游戏制作配乐，此外最近骏梦游戏制作的《新仙剑online》大手笔的请到日本配乐名家和田薰来打造配乐也是值得一提的事情，但是这种案例始终都是凤毛麟角，可见整个行业和从业者尚未意识到游戏配乐的重要性，希望将来这种局面能够出现改善吧，若真如此，便是玩家之福了。
《剑灵》音乐另一个重要的意义在于，这是岩代太郎作曲生涯中的最高杰作之一，此前人们提到岩代太郎，往往都是提到他的《杀人的回忆》、《血与骨》、《鬼武者2》、《赤壁》等作品，而以后世人再提起岩代太郎，恐怕首先想到的就是他的《剑灵》配乐。
更为重要的是，岩代太郎的这种风格架构起了整个《剑灵》的游戏世界，除了岩代太郎负责的这些最为重要的配乐部分外，其他配乐是由韩国的多名作曲家联合打造的，而他们所谱写的曲子，无一例外都延续了岩代太郎的这种风格，并且也都可圈可点。
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