《大宋》海报画师阿花谈游戏设计的艺术

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游戏的原画和海报，在很多渠道是玩家接触游戏的第一手资料。好的原画（海报），能让玩家对游戏心驰向往，进而进入到游戏世界中。人称“阿花”的王敏是中国著名影视游戏美术概念设计师、艺术家。20岁入行，26岁创业，短短3年时间使自己创办的花田公司成为业界有口皆碑的艺术设计品牌。而他参与过设计过大量的游戏和影视作品，其中就包括《一骑当千》和《AVATAR》。今天我们特意邀请到他与玩家们和从业者分享他在设计上的一些想法和心得。

游戏也是艺术

做设计的阿花平常对虚拟的游戏世界也就很有兴趣，他往往都是带着了解一款游戏的美术设计和制作品质来玩游戏的，尤其比较喜欢玩注重画面品质和世界观代入感的游戏。“这会给我带来很多视觉和创作的灵感。”
    在他看来，游戏也是艺术，不仅仅游戏是艺术，其实任何一个行业，做到顶级、专业、富有创造力、精益求精，最后，都可以成为艺术。艺术是人类在感官知觉上的情感认知，我们能从人类的某一种行为载体中体会到喜怒哀乐、五味杂陈。音乐是听觉的艺术，绘画是视觉的艺术，雕塑是视觉和触觉的艺术，舞蹈是视觉和肢体的艺术，电影是视听的艺术，电影甚至发展到了视听触嗅的4D感官的艺术。

游戏也是给人带来感官的知觉的，游戏之所以迷人，是因为它不但触发人们的视、听的欲望，还有控制欲，社会互动欲，暴力欲，情欲等等都可以在游戏中得以互动释放，所以游戏如果往极致上走，将会成为超越电影艺术的另一门刺激人类感官和情感的艺术。

体现《大宋》人物背后的故事

此次他主笔《大宋》的系列海报，希望通过海报去体现《大宋》的大气磅礴的英雄气概，和每个角色背后的故事和丰富的视觉内涵。他在创作任何作品前，都会先去了解这个故事的背景文化，这样绘画的时候才会有情感带入进去，刻画他的神态才能准确，他身上的元素都是体现这个角色性格、背景、身份……为了更好地表现宋朝的人物特点，他在创作的时候通读了《杨家将》的原著，搜集了宋朝服饰的元素，然后加工改良了元素的设计，使得传统元素能有时尚的造型感，让玩家能有古代的代入感与现代的亲切感。

为了体现宋代的特点，阿花花了很多时间在服饰的设计上。“宋代的服装大部分都承袭唐代的服装，与唐代不同的是，唐代更多的是多民族文化和开放式文化的服装方式，人文气息也更为自由与开放。而到了宋代，中国传统礼教开始束缚人们思想，服装的样式开始肃穆庄重，服装的颜色更多趋向黑白两色，因此在创作这套原画上，我使用的色彩元素是非常少的，尽量的体现肃穆的感觉。”

好的原画就像化妆的女人

阿花之前也参与过很多的原画（概念画）设计，在他看来，原画是为游戏整体世界提供方向的。原画在游戏制作环节仅仅只是一个很小的环节，但是它能提供给策划更多的想象力，也能给3D一个视觉的方向，能给动作一个情绪，能给投资方和玩家看到游戏最初的样子，和玩家关注度的一个调研。他有一个形象的比喻：“好的原画就像一个女人化上了妆，招摇过市的时候能吸引很多男人的眼光，对她垂涎欲滴，吸引观众的第一感官的判断：这是一个有内涵品质的女人或者一个庸俗的女人或者是一个整过容的女人。因此原画的作用在最前期有很大的作用。而到后来一开口说话，还能不能吸引男人，就看它的内在的素质，也就是靠3D\策划和程序这些内在的实力支撑后面是否能留住客人了。”

在他看来，作为一个好的原画师，最重要的是审美素养。因为一张原画，实际上它的价值就是“美”，就是能第一眼抓住观众，选择你而不是选择其他，就是原画的价值。我们能迅速的在一张画中定位出各种感觉。比如“唯美”“暗黑”“恐怖”“可爱”等等，抓住这些风格的控制是原画师的第一修养。然后在这些既定风格里，还能找出与其他同类型游戏的视觉差别，这是很重要的。做产品，就要做的有差异性，才能有竞争力。如果一个画面出来，观众说是某某游戏的山寨，相信这个游戏的品质给人的定位就是山寨。因此我个人作为游戏原画师这些年，就是不断的给客户寻找同类游戏的差异性，在绘画风格上、设计上做出更为独到的设计，使游戏在众多产品中与众不同、脱颖而出。这样才能使产品加大赢得更多玩家的可能性。

第二是专业素养，三流的画师懂得跟随风格，二流的懂得把控风格，一流的懂市场能创造风格。这种创造市场的敏锐度需要从业时间的长短来判断，懂得整个游戏市场风格的走向，懂得当今人们普世审美的走向，并且要有时尚、前卫的眼光作为创作的判断力。

第三是协作能力。与策划、3D、程序的协调能力，原画是一个创造力的工作，每一个人看待一张画的方式角度审美都不同，你如何能满足许多人的想法，并能用足够的专业素养说服大家同意你的创作理念。

第四：这不是艺术创作，不是让自己爽的作品，是一件让大众爽的作品，也就是说这是一件商品！