探访游戏世界的音乐家们(下)
【本文由《游戏机实用技术》授权17173转载，未经许可不得转载】
作者 / 奈落
—— 在游戏世界中，音乐是必不可少的元素。随着现代音画技术的进步，游戏音乐的概念渐渐从简单的音效或旋律，进化为与电影配乐表现力并肩的存在。甚至某些游戏音乐大有喧宾夺主之势，比游戏本身更让玩家津津乐道。今天我们就给大家带来九位业界当红作曲家的生平访谈和轶闻趣事。
本期目录
下村阳子 Studio Midiplex 作曲家 编曲家
经过capcom和square（当时),以及单飞之后的活跃，下村担纲的名作可谓如雷贯耳，最早的传奇名作《街霸II》（当时笔名“SHIMO”）、《寄生前夜》系列、《王国之心》系列的音乐皆是下村阳子的得意之作。
近期注目 Check New！
《钢琴曲精选 王国之心 战斗与地图音乐》1月13日发售，税入2500日元。《王国之心》全系列地图及战斗音乐收录，包括最新作《王国之心 梦中诞生》在内，全钢琴曲9首收录。
与大作有缘
近几年，下村阳子以一种原本就很强劲，且势头越来越强的姿态频频出镜。身后有《街霸II》、《寄生前夜》系列、《王国之心》系列、《圣剑传说legend of mana》、《超级马利奥RPG》等大作，手头上还有《最终幻想Versus XIII》、《最后的战士》、《异度之刃》等等超瞩目大作，已是红得发紫。下村阳子本身的音乐风格就是“多变”，善于驾驭多种题材的作品，配合故事背景和作品风格，其音乐也能随之时而梦幻，时而诡异，时而浪漫，时而劲爆。Nai个人也十分喜爱她的音乐，在多变的背后我隐隐约约感觉到的一个核心其实是——纯真。也许正是阳子大姐多变的风格，才使她的音乐能与各种题材的作品相得益彰吧。
对自己的作品视如己出
经常会有fans把下村阳子的音乐称为“下村节”——具体指的是她的一首战斗BGM。至于为什么她自己完全没有头绪。刚开始工作的时候，她就觉得一个音乐人“个性”是最最重要的。被fans们称为“下村节”想必也是对她个性的一种证明吧。阳子大姐自己也说，目前还挑不出一首代表作来，自己的作品就如同自己的孩子，对哪个都有爱。
“虽然愿意尝试游戏音乐之外的工作，但是果然还是那种互动体验中的音乐表现才是我中意的，我果然还是爱游戏啊”
阳子大姐的设备是Digital Performer和MacG5。
traverse town 王国之心钢琴曲精选集 下村阳子
目黑将司 ATLUS所属 作曲家
主要负责ATLUS的《女神异闻录》系列作曲，更在2009年举办的“女神异闻录音乐会”上展示了吉他独奏，今后也将作为演奏者活跃。
近期注目 Check New！
《女神异闻录3 携带版原声音乐集》，2009年11月25日发售 税入1995日元。包括真人演唱歌曲4首在内的全10曲收录。
进入业界的理由是，单纯地“想作曲”
说来有些奇妙，目黑将司大学时候的专业是“流体力学”，不用联想也能知道跟音乐八竿子打不着关系。但是由于学生时代玩过乐队，自己又对游戏有兴趣（自称喜爱在PC上玩FPS游戏），选择工作的时候就尽量往这块贴。但是几乎所有的游戏公司都喂了他一口闭门羹。失落之余的他问了问自己的心，究竟为什么要选择游戏公司。得到的答案是——就是想作曲。果然希望往往在绝望的尽头，一家名不见经传的小厂ATLUS对他敞开了大门，1996年，他成了一个每个月靠作曲领薪水的男人。
能来ATLUS是幸运
小厂不比大厂听起来有面子，但是小厂也有自己的好处。只要干劲十足，又有能力，入社两三年就能负责一款作品的音乐导演了。不至于像大厂一样，新人要等啊等、熬啊熬不知道何时才能出头。好处之二，在小厂容易有发言权，每个人都能充分发挥自己的意见。入社后的目黑将司工作非常努力，通宵达旦是经常事。想来也是：学流体力学的人听上去虽然倒是挺厉害，但是一个学流体力学出身的年轻作曲家就不是那么有底气了。惟其如此，木黑的成功路上最重要的一条就是“努力”。小公司的好处之三，就是有“特权”。几年前木黑曾经要求单独使用一间“包厢”，因为这样一来不至于耳朵痛，二来能实际像玩家一样感受音乐从喇叭中流出的感觉。没想到这个略带任性的意见被全票通过了，就这样他有了自己的“小黑屋”。这件事至今还总被他当笑话提起。
目黑的工作室，桌边那把吉他就是传说中的Fender的Stratocaster！Nai见过的这款吉他的标准版——15万日元左右，各种特别版价格还能翻倍。不过图上这把似乎是更便宜一些的版本……
系列最新作《女神异闻录3 携带版》。加入了一位女性主人公。
女神异闻录 PERSONA -trinity soul-『SOMEWHERE』TV动画 插曲
近藤浩治 任天堂
大量参与过《超级马里奥》系列，《塞尔达传说》系类的音乐制作。最近作品是《塞尔达传说 灵魂轨道》。除作曲之外，最近还担当任天堂音乐部统括。
近期注目 Check New！
《超级马里奥银河》，2007年1月1日发售，税入5800日元。马里奥以星球和宇宙空间为舞台大显身手。近藤先生担任游戏的音乐音效顾问，并有两首亲自作曲。本作的口碑和质量都很高。
偶然间看到的招聘广告决定了命运
近藤大叔笑起来很可爱，和马里奥游戏的整体感觉也很贴近。当近藤大叔还是小孩子的时候参加过电子琴教室，为了考试或者比赛之类的虽然尝试过作曲，但是并不是凭兴趣作曲的。更没有特别想当过什么作曲家。近藤年轻时的理想是做一名音响器材师。在大学毕业的时候，一个朋友在大学的就职招聘栏里看见了任天堂的招聘广告，那位朋友知道他对游戏有兴趣就把这件事告诉了他。现在想来如果没有这位朋友，近藤浩治也许就无缘任天堂了。
没有所谓的“马里奥风”音乐
经常能听到“这是马里奥风格的音乐”、“这段曲子像塞尔达！”这样的话。近藤大叔却表示完全不知道什么是“马里奥风”。何出此言呢？大叔的解释是：“游戏中的“音”是个综合的概念，其中包括BGM和效果音，二者结合故事以及角色动作所演绎出的效果才重要。马里奥是一个以跳跃为主的轻快阳光的游戏，那么制作这款游戏音乐的人只需要把心投入到这款游戏里，感受其乐趣所在，自然而然地就能舒展自己的创作灵感就够了，而不是把自己禁锢在“我写的曲子适不适合马里奥啦”之类的框框里。塞尔达也是如此，塞尔达重要的是画面的空气感，作曲者必须表现出这种空气感和积极的冒险感。”我们可以看出近藤大叔正是秉持着这种绝不进入框框的精神，才把每一作的马里奥和塞尔达的音乐写的如此精彩别致。
可爱的酷栗宝，Nai最喜欢的游戏角色之一
对于技术的展望
“游戏音乐和电影音乐，以及直接听CD的音乐有很大不同。游戏是即时变化的，如果将来电脑技术再一步进化的话，由人演奏的音乐也能随着玩家战斗的情况改变。战斗激烈的时候音乐的演奏也趋近激昂；转到悲伤低迷的画面，音乐自然地随之悲伤。这种变化是即时的，和现在按程序安排的不同。如果能有这样的互动，那么我们作曲家的用武之地就更广阔了。
音乐会上正在全神贯注演奏的近藤浩治，颇具艺术家气质
近藤大叔一问一答
Q：灵感涌现的场所是哪里呢？
A（近藤）：自己家，其次是回家的路上或者休息日散步的时候。在外面想好的旋律一回家赶紧写出来。当然，实在忘了的话也就算了。
Q:喜欢什么音色的乐器？
A：大提琴，我花了将近十年练习大提琴。但是由于时间确实太紧，现在拉的也不是很好。如果拉得好的话在作曲时能用上就好了。
Q：给想成为游戏作曲家的人一些寄语吧。
A：悟性最重要。一边看着游戏的内容一边思考如何写曲子，这时会有无法言传的感受，作曲家的工作就是把这种感受转化为音符，这个过程就需要一定悟性。
近藤大叔的秘密乐器
这就是传说中的“达拉不卡”
近藤大叔最喜爱的一件乐器是一种阿拉伯的民族乐器，名为“达拉布卡”的单面鼓。原来大叔本是一个节奏感不好的人，为了磨练自己的节奏感就想打鼓，但是一直没有机会。直到有了Wii，用《Wii Music》的打鼓游戏练习过一阵子，但是依然不能尽兴。而在家里买个大鼓来打必然被骂，所以才买了这个以前就相中的小鼓——“达拉不卡”，现在技术正在精进中。
近藤浩治现场弹奏super mario主题曲
